《富春山居图》的作者是谁
中国元代黄所作《富春》是中国古代十大名画之一，被誉为“画中兰亭”、“中国山水画之一杰作”。《富春山居图》纸墨长33厘米，宽636.9厘米。这幅画创作于郑智七年(1347年)，完成于郑智十年。这幅画是清朝顺治年间烧的，断成了两段。之一节单独装裱，更名为《余山图》，收藏于浙江省博物馆。后半部分仍沿用原名，收藏于台北故宫博物院。
2011年6月1日，隐藏在海峡两岸的《富春山居图》在台北故宫博物院展出。这是中国十大著名山水画之一的《富春山居图》在分离几十年后首次完整呈现。这次展览引起了国内外的广泛关注。今年3月， *** 总理在回答网友提问时也谈到了这幅画。他希望“一个完整的富春山居图永远结合在一起”。
《富春山居图》是一幅什么样的画，为什么能打动中国人600年的心？为什么分成两半，一半在浙江博物院，一半在台北故宫博物院？这幅画背后有着怎样的故事？
富春山居图有什么好？
富春山居图有一英尺多高，大约二十英尺长。描绘了富春江两岸的初秋景色。图像的山脉和斜坡，丛林树屋，渔船和桥梁。树、树、石等旋转滚动，密密麻麻，姿态各异，丰富自然。整个绘画效果给人一种“景随人动，人随景动，步步可观”的艺术感觉。
在这幅画中，黄的用笔干净利落，毫无轻佻之感。有董源、巨然的湿笔、摩擦笔，也有长短干笔。峰峦之间，用的是类似“米氏云山”的笔法。笔墨通透凝重，笔法苍凉飘逸。所有画面均采用罕见的淡墨渲染，突出笔墨趣味的展现。黄的山水画主要有两种风格:一是浅绛山水，山顶多矾头，笔法雄浑；二、水墨山水，拓片少，笔法古朴深远，山峰有玉般圆润通透的效果。
黄曾住在富春山，经常“在外徘徊”，遇到山水就随意作画。这幅画始于郑智七年(1347年)，花了将近10年才完成。它是黄最得意的作品，后世画家对这幅画也有极高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这幅画，其实是觉得“心脾俱畅”，“三次展示，令人应接不暇。”而这部伟大的作品，真的让人感到亲近，令人叹为观止。
富春山居图的历史背景
1947年，元代书画大师黄创作的《富春》也被认为是元代文人画的更高杰作，是中国最著名的作品之一。这幅画用更自由、更多变的笔墨描绘山水，通过岩石的起伏和笔墨的变化，表现山水的内在生命。
元代汉族知识分子很难走上“学而优则仕”的传统道路。他们把自己的时间、精力和思想情感都放在了文学艺术上，与这种思潮密切相关的山水画成为了这种情感寄托的重要领域之一。尤其是元末战乱之时，更多的文人逃离石大，过着半隐居的生活，逐渐形成了元代的“文人画”。
《富春山居图》六百年流传简史
富春山居图有两件，其中一件是七年开始拟稿的，过了三四年才题写。历时十年完成，被画成“无用师”(据考证为郑无用道士)。另一个被认为是“人工制品”，被称为“子明胡安”。画面上写着:“子明阴军将归钱塘，需画山景。这是一次告别。伟大的道家期望。至元戊寅(1338年)秋。”从这一段可以知道，这幅画是给“子明·阴军”的，预计有70岁了。最后一本《无用师卷》已经82岁了。从这两个头衔来看，相差12年。
富春山居图的《子明卷》被清朝收购，被公认为“黄真迹”，我爱不释手。每次看都写一首诗，写了48年，先后写了50多遍，还是有很多话要说。最后，前面水边有题词，写着“以后再也看不到了”。这幅《子明卷》现藏于台北故宫博物院。
被认为是真迹的《无用师卷》被郑无用道人收藏，时隔一百多年后于明代在苏州重现。原为大画家沈周收藏，成化前后由北京董其昌购得，珍藏于书禅堂。董其昌在万历年间把这幅画卖给了吴正治；吴正治把这幅画传给了他的第三个儿子吴宏宇。
武玉是当时著名的学者。他从生命的最后一刻开始最喜欢两件宝贝，一件是《智勇钱文子》的原版，另一件是《富春山居图》。所以，在弥留之际，他告诉他的儿子把这幅画烧掉，这样他就可以把它留在坟墓里了。永志的《千字文》原作被烧毁后，他的侄子吴不忍自己的名画被毁，因此被救出火场。可惜画的前部已经被烧坏了好几个地方(卷首的标题是《余山图》修复后，也保存了下来)。
大约在1730年，这幅画卷的主要部分被一位重要的中国画收藏家安琪拿走了。首先他收集了复制品，然后他收集了真品。当时，安琪一心要找到富春山居图，所以他一收到副本，就立即在空白色的地方评论题字，共有55个标题。整幅画变得面目全非，但真迹逃脱了。此后，这幅长卷被分成两段，后者是台北故宫博物院。前一部分由现代著名画家吴湖帆先生在抗日战争时期收藏，后被浙江省博物馆收购和收藏。
什么是“文人画”
所谓“文人画”的观点主要表现在三个方面:
一是强调审美趣味，正如《元四家》代表人物倪瓒所说:“一仆之所谓画师，然而运笔不慎，不求形似，谈吐自娱。”用于绘画“送快乐”，表达自己的困境，发泄自己的愤怒。
二是对笔墨的突出强调；他们认为画的线条、色彩、笔墨本身就能体现作者的精神境界。他们把题材和风格的平淡作为一种美德，目的是在平淡中表现出细腻动人的特点。富春山居图是“文人画”的标准样本，平淡、淡泊、质朴，是典型文人气质的完美体现。
第三，从元代开始，画家开始在画上题诗，形成了诗、书、画、印的结合体。元末画家大量使用宣纸，因为宣纸比丝绸更便于充分发挥中国画拓片上色的效果。
黄的一生
黄，江苏常熟人，1269年生。他从小天资聪颖，中年做小官，因涉案入狱，之后再也没有。
已经步入仕途。他在松江住过一段时间，以占卜为生，后来在盛京蓬莱寺当了道士。学了“九流之学”，知道了旋律，50岁以后致力于画山水画。
著名导游
从现存的画卷来看，这幅画从宁静的江岸出发，展开了一幅非常平静的江南风景。接下来我们看到一座山峰，和另外两座一样起伏，把画面分成几段。它先向右弯曲，然后继续向前倾斜。中间有一个山谷，里面有一些隐士塔。在下面的段落中，我们可以看到山谷中更多的房屋，前景是松树，松林中还有一个小亭子。观者只有全身心地投入，融入构图，才会看到画面中浮现的精神，因为卷轴本身就是用来近视的。
整个画卷构图生动，层次分明，焦点从前景移到中景和后景。视线有时被带到远处后，又被立即拉回前景。在群山与黑树之间蜿蜒激荡，被后世画家称为“开”与“合”。第二主峰继续向斜后方退去，以缓坡落入水面。墨色渐淡，最后消失在烟雾中，依然平淡，这是袁绘画的一贯特点。把黄绘画构图中最热闹的部分放在背景中:从一大片松林望去，有一个渔夫，另一个在松林的右侧，松树下的亭子里有一个人在盯着河里的鹅。
