音游是什么，音乐游戏与真实乐器演奏之间，究竟有什么关系？

音游是什么

这几天，有两款魔性节奏游戏在Steam上挺火的，一个是上周发售的《64.0》，另一个是前两天登陆Steam绿光的《节奏医生》。虽然这俩游戏的玩法差别很大，但你如果查看一下玩家对它们的评价，不难发现一个共同点：难度很高。

喜欢玩音乐游戏的玩家知道，这一类型往往都属于“难于上手，更难精通”的类型。想要成为这类游戏的高手，或者说不被游戏虐得那么惨，大量的练习是少不了的。

而经过艰苦的练习，当你的手指渐渐开始在键盘上快速飞舞，并为自己的技术感到自豪时，你有没有想过，这对你学习乐器是否会有所帮助？反过来呢？

这个话题，看起来有点像“玩足球游戏对踢足球有什么帮助”或“我《极品飞车》开得一级棒，能否去参加F1大赛”。不过，玩音游看起来和演奏乐器看起来都是“手指的运动”，它还是值得我们讨论一下。

“音乐游戏”这个标签，其实是相当广泛而不准确的。例如，通过扭动身体来游玩的《舞力全开》系列，与抱着一把真吉他游玩的《摇滚史密斯》系列或葬爱家族入教神器《劲舞团》之间，3者看上去就完全不是一回事，玩起来更是差别巨大。

由于这里要讨论的是音游与“乐器演奏”之间的关系，因此像《舞力全开》这种体感音乐游戏需要被排除在外。

说起来，为音乐游戏分类是一件相当令人头疼的事。不像其它类型，音乐游戏们的玩法并没有一个统一的标准，有时候你很难去界定一款游戏究竟是否算是“音游”，比如文章开头提到的那个射击（节奏）游戏《64.0》。

为了方便起见，我在这里暂且将音乐游戏分为两类：“强节奏音游”与“弱节奏音游”。

强节奏音游是指，那些按键规则与音乐节奏联系紧密，并且存在一定规律性的音乐游戏。举例来说，在游玩《太鼓达人》的时候，你会发现音乐的鼓点与按键之间存在一定的关系，有时你甚至可以仅凭耳朵就完成正确的演奏。文章开头提到的《节奏医生》，也是一个很好的例子。

而弱节奏音游，是指那些你单凭听力无法判断需要按哪个键的游戏。如果你玩过《劲乐团》或者《DJMAX》之类的音游就会发现，“听力”在这类游戏里能发挥的作用是相当有限的。由于你按下的键并不能对应固定的乐器或声部，你全程都需要通过眼睛来作出正确的判断。

通常来说，由于弱节奏音游可以在不同音部直接进行切换，往往拥有更多的音符输入通道，因此在视觉上更加酷炫。如果拿来向别人展示你高超技术的话，《VOEZ》可能会比《太鼓达人》更具有观赏性（其实后者的难度和门槛比前者更高）。

另外，上述这两类音游也有个共同点，那就是大多都得需要较为灵活的手指。

说完音游的定义，我们再来看一下演奏乐器都需要些什么技能。

简单来说，音乐的基本元素包含了“音高”与“节奏”2个部分。也就是说，如果你能在正确的节拍下演奏出正确的音符，听者就会很容易辨认出你正在演奏什么。

除了爵士鼓这种节奏乐器之外，大多数乐器演奏都离不开“手指的正确灵活运用”，而你演奏出的音高是否准确，节奏是否能对上点，也与你对手指的控制力有着直接的关系。用两个字来概括的话，就是“稳定”。

其实玩节奏类乐器对于强节奏音游水平的提高是最有帮助的，之后我们再详说这一点

相信每个人的周围，总有那么一两个甚至五六个弹吉他的人。如果你去打听一下他们的练习方法，很多人会告诉你一个有点奇怪的词语——“爬格子”。这种练习方法，是在固定的节拍下进行机械性的弹奏，以对手指进行稳定性及独立性练习。

总之，大多数乐器的演奏，都离不开手指“稳定而正确”的运用，只有经过长时间的枯燥练习，你手指上的肌肉才能慢慢变得更加“专业”。

结合之前的总结，不难发现，其实这个问题都集中在一个地方：“手指”。

当你健指如飞地玩着《劲乐团》并连续敲下一连串令人惊叹的指令时，旁边的人可能会发出这样的感叹：“要是弹钢琴，说不定也是一把好手”。看起来，那些动辄7键8键、恨不得用上你所有手指的键盘音游，的确能充分地锻炼手指灵活性，对钢琴演奏有所帮助。

但事实是，这两者之间并没有什么关系。

前文中提到，乐器的演奏，说白了就是“手指肌肉的正确运动”。然而即使不同乐器之间，手指需要用到的肌肉部位也是不太相同的。

举例来说，弹奏吉他时，左手的发力部位则是手指的根部与指尖相结合。而演奏钢琴时，在指尖发力的基础上，手臂肌肉也需要进行一定的辅助。

这就好比，腿部肌肉发达、跑得飞快的人，不一定能举起100公斤重的杠铃。反之，上肢肌肉发达的健身达人，也并不一定是个短跑健将。原因很简单，他们肌肉发达的部位并不相同。

由此再说到音游，即便你在游玩的时候同样需要对手指进行练习，但对应的肌肉与演奏乐器时所运用的部位是有所区别的。并且在力度上，由于键盘相比很多乐器，按起来要更为轻松，因此“音游手”的肌肉力量与乐器演奏者的差距也是巨大的。如果你小时候学过所谓“电子琴”，再摸过真正的钢琴的话，就能更加明白这两者之间对手指力量要求的差别了。

而在触屏上游玩的非传统音游，甚至对手指的要求都降低了很多，大多时候你只需两个食指即可进行游玩，因此和演奏乐器更没有什么关系。

反过来说，演奏乐器的手指肌肉也大多不符合“音游手”的需求。所以，是否弹过钢琴，其实对你的音游水平帮助并没有很多人想象中的那么高。

另一方面，即使音游与演奏乐器之间的差别巨大并且互不相通，在某些音游上，乐器演奏者依然拥有天然的优势，那就是节奏感。

之前我将音游分为了“弱节奏”与“强节奏”两种类型，并且提到弱节奏音游更多地是用“视觉”来玩，而不是“听觉”。事实上，它们和“音乐”本身的关系并不大，你只是在用眼睛分析和识别游戏中掉落的音符，并将它们分割为不同的模组来理解，从而在手指上进行正确的反馈。所以，你的节奏感在这里并不能发挥太大的作用。

然而，在强节奏音游上，由于按键往往和游戏中的鼓点相对应，演奏的声部也相对固定，如果你演奏过一些乐器并且在心里已经对各种节奏了如指掌的话，在玩这类游戏时会有非常大的优势。

以前文中提到的《节奏医生》来说，在对这款游戏的评论中，有些玩家就表示他们完全找不到“节奏点”在哪里，玩起来非常困惑。

但如果你心里有“反拍”“切分音符”这些概念，就可以更快地理解这些按键的规律，并准确地在游戏中完成演奏。

类似的还有《太鼓达人》。这个游戏的高难度歌曲中，往往带有大量挤作一团的音符，乍一看非常混乱。但你用耳朵去分析的话，这可能只是一堆连续的“3连音”而已，理解起来也会比纯凭眼睛看要快得多。这也就是为什么，节奏乐器的演奏者们在这类音游方面尤其有优势，因为他们的脑海中存有比常人更多也更加复杂的节奏类型。

总之，虽然音游与乐器演奏在“物理层面”没有多少相通之处，但节奏理解能力更强的乐器演奏者，在游玩部分音游时仍能获得比较大的优势，玩起来也更加容易上手。

其实相比技术层面，音游的对玩家的实际作用可能更多地属于一种“音乐入门指南”。

拿《DJMAX》来说，这款游戏中的曲风多为电子类型，并且每首曲子上面都会标注它是属于什么流派。稍微留意一下的话，你会对Trance、Drum & Bass以及House之类的电子音乐流派拥有一个更加直观感性的认识。

而上文提到的《太鼓达人》，其中往往也会收录大量日式流行音乐、动漫音乐以及经典游戏音乐等。对于平时懒于挖掘更多音乐的人来说，这类游戏也算是一个不错的“收听指南”。