一部作品总是范围很广，演奏者不可能一边看音乐一边记住排练时要求的所有细节。舞台上的这个时间指示手势将作为一个提醒。
2.化解一些无奈的量化处置方法。
比如一个演员记得某个地方的指令请求是慢了还是快了，慢了多少还是快了多少，从哪里开始，从哪里回到原来的速率等等。别无选择，只能在谱上量化，只能用指令当场表达，因为艺术需要的是情感而不是文字。
3.当场展示
表演自己会让人很开心，说明总会表现出排演时不曾有过的豪情和想法。所以演员一定要注意舞台上的指令，和指令有默契。排练中一旦出现未解决的事件，演员要快速反应，在坏了的时候表达出来。这种即兴发挥总是很优秀的，但也救不了。
暗示
加强对作品的污染。不是所有的评论家都这样，他们有自己的风格。有些指示是无声的，热情在于心和手，有些指示是极其有力的。当音乐传达他们的感觉时，播音员自己用身体的措施向观众传达他的感觉，例如小泽征尔，最典型的日本播音员。
要成为乐队领队，你需要满足以下要求
1.在排练一个要演奏的作品之前，命令我完全理解乐谱。他必须知道音乐中所有句子和力度的平衡。换句话说，他首先肯定的是，这部作品到底要带什么样的音回去，怎么组团，怎么把乐谱上的音符变成优美的豪情。
在进入导师行列之前，有的导师是以演奏乐器开始音乐生涯的，有的甚至能出色地演奏多种乐器。
不管他来自哪里，一旦得到指示，他必须熟悉所有乐器的乐谱，这样才能给所有成员一个清晰、准确、有说服力的提醒。他还必须清楚地解释任务的细节和小组的结构，并指示成员以最合适的方式执行任务。
2.指示大师们对管弦乐队有相对的控制权。有些人甚至使用一些濒临恐惧的手腕；其他人则执着于魅力和屈服的力量。一些著名的大师自己就建立起了一种敬畏之心，用自己无与伦比的专业素养和对作品的深入洞察感染了成员。
指挥官的失败都是一个模型压出来的。有些指示，像塞尔的，对音乐家来说是粗鲁的，自命不凡的，不合理的。比如伯恩斯坦的情绪暴露。每次成品凹凸不平，他都做出歇斯底里的夸张手势。他们中的一些人非常奇怪，比如伯恩斯坦的老师伦纳德。他只用指令棒做出神秘的动作，连背对着他的观众都怀疑他是个老太婆。
有的人不下指令就下不了指令，有的人从来不需要下指令。有的沉迷音乐，有的依赖图像。很多人用眼神传达欲望，但卡拉扬下达指令时眼睛总是闭着的。有些指令，比如朱里尼的，下意识地夸大高音乐器，比如大小提琴、低音提琴、巴松管，所以音色深沉厚重。有些导体要求尽可能的亮，而有些导体的谐振厚度与风琴相似。
3.指令的职责是通过过程成员将图像音符转换成详细的音乐声音。这不仅仅是表明棍棒或手势优劣的结果。指导老师经常告诉别人，用指令棒学习打拍子的基本功很容易，但要有相同的想法就更难了。就像油画一样，指令必须能够掌握各个部门的音色和音量，以及使团音达到平衡的能力。
毫无疑问，速度很重要，另一个症结是准备节奏:在节奏开始的症结处酝酿的气氛，可以让每一个声音准确整齐的切入，让演员的情绪失去热情。一种看似一扫而空，实则引向激烈决绝意义的节奏，会给音乐带来决绝的音色。
音乐说明。
乐队指令是一支乐队的灵魂。他拥有无限的权利，可以经常掌握整首歌的出镜率和后果。最重要的是，他应该有义务激发乐队成员的更大潜力。乐团指令的影响有很多，其中最重要的是通过流程指令对乐团进行构建和练习，掌握演奏速度，将作品的作曲与情境联系起来，让乐团准确、一致地演奏作品。
右手握指令棒(独奏指令个人不需要指令棒)控制速度和节奏；音乐告白比如左手的重要告白。面部、头部和身材测量也是说明的一个方面。指令的重要义务是掌握演奏的速度和节奏，最终目的是准确表达音乐的能量和作者的意图。
下达指令时，右手充当拍子，左手帮助右手拍子或做一个面部表情。
两个指令的影响是一样的，都是用来掌握乐队的演奏速度和节奏，只是方法不同。
军乐队在音乐厅上演的时候，指令也是拿着小指令棒，面对着乐队的指令。
只有军乐队前进时，指令才会走在行进队伍的后面，引领乐队。他会用一根长棍发出指令，上下移动，让死后的所有乐队都看到。前进时，以2/2拍停止单独播放歌曲，表示节拍只要高低高低不平都可以表达。
在音乐厅演奏的不仅仅是停止曲，还有交响乐团。节奏有很多变化，所以你必须面对管弦乐队。请大家指教~ ~
管弦乐队的影响:很多人在听音乐会的时候会发现。乐手们都在专注地演奏，仿佛看不到自己的手势读指令。有些人认为指令的影响很大。现实中，音乐家不仅看到并理解对每个动作下达指令的意图，而且乐团下达指令的程度对所有演奏都有很大影响。
指令的影响是显示他对音乐的理解。
导演喜欢足球训练和电影导演，但和他们不同的是，足球训练是通过过程球员来展现战术的；电影导演通过过程片表达剧本的思考；管弦乐队的指令显示了他对音乐的了解，以及作曲家想通过过程管弦乐队表现出什么。而且，说明书是管弦乐队的一部分，和音乐家一起演奏。
一个好的指导就像一个医生，能迅速指出乐团的缺陷并加以改进。通过流程指导乐团的调整和改造，让整个乐团达到一个非常梦幻的状态。
每个说明书的例子都不一样，有的擅长古典作品，有的擅长古代作品。比如辛辛那提人民交响乐团的指令昆塞尔就以演奏电影音乐而闻名，辛辛那提人民交响乐团和昆塞尔也是世界闻名。指令是乐队的灵魂。没有一个好的指令，再好的音乐家也会散在一起，再好的音乐也只是像无聊的聊天一样，交响乐也会获得自己的魅力。
就个人而言，节奏的开始有三个连续的小节:1准备，2呼吸，3点。准备的时候，双手举到胸前，让同一个歌手看到你；呼吸是向歌手举手示意的大气口；“点”的意思是跳起来加入声音。这三个措施应该不断地做，以诱使大家齐声歌唱。合拍是两个连续的措施。当音乐和节拍到达序幕时，画出一个有计划的发展，与你的眼睛相遇并准备闭上，然后任意地、干净地、无力地在“点”上合拢双手，独特地停下来。如果歌曲以正节奏进入(强节奏)
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