八首诗词，讲述“淡薄秋光”，看透世事，但也放得下，是人生真谛

相比较于辛弃疾的不舍，南宋词人吴儆就显得“拿得起，放得下”。他在《浣溪沙 其六》中写道：

风入枯藜衣袂凉。江枫园柳半青黄。

洗车飞雨带天香。

世事一场真大梦，宦情都薄似秋光。

竹洲有酒可徜徉。

世事一场真大梦，宦情都薄似秋光

“风入枯藜衣袂凉。江枫园柳半青黄”，秋天到了，西风吹动枯萎了的藜枝，沙沙作响，吹到衣袂上，已经冰凉。江边的枫树，园里的柳树，都已经一半青色，一半黄色。“洗车飞雨带天香”，一场秋雨飞天，把马车洗了干净，似乎还带着天外的香气。

“世事一场真大梦，宦情都薄似秋光”，人生在世一场，就像真真切切的做了一场大梦，而仕途就像秋天的阳光一样轻薄，一戳就破。“竹洲有酒可徜徉”，但这些都没什么大不了，我在竹林里还有美酒可以品尝，还可以自由自在的徜徉。

一句，“世事一场真大梦，宦情都薄似秋光”，就是人生的写照，该怎么办？词人回答道，“竹洲有酒可徜徉”，该放下的要放得下，当不了官，我们还可以收获自由。

现在回过头来看辛弃疾的《丑奴儿 其一 醉中有歌此诗以劝酒者，聊檃括之》，我们可以说词人放不下，但我们只是一个看客而已，不能理解词人内心的痛苦。那种明明可以收复故国，建立不世的伟业，却到头来一事无成，那种痛苦，我们来让人家放下，有何资格呢？

南宋词人戴复古，著名江湖派诗人，一生不仕，浪游江湖，可见其对南宋偏安小朝廷的痛恨。这首《醉落魄·九日吴胜之运使黄鹤山登高》，表达了他与南宋小朝廷的决裂之情，也说明了缘由：

龙山行乐。

何如今日登黄鹤。风光政要人酬酢。

欲赋归来，莫是渊明错。

江山登览长如昨。

飞鸿影里秋光薄。此怀祗有黄花觉。

牢裹乌纱，一任西风作。

飞鸿影里秋光薄。此怀祗有黄花觉

“龙山行乐。何如今日登黄鹤。风光政要人酬酢”，这句既表达了词人对祖国大好河山的热爱，又辛辣的讽刺了南宋小朝廷。“龙山”，在安徽的当途，地处武昌之东，时已沦陷于金。你有去向敌国祝贺叛乱的功夫，还不如就在这黄鹤山上陪我喝喝酒；祖国的“风光正要人酬酢”哩，何必要跑到那么远去献什么殷勤呢？这当然是借他来讽刺朝廷的。

“欲赋归来，莫是渊明错”，你一直劝我要做官，要出仕，难道是当年陶渊明做错了？在戴复古看来，在投降派占统治地位的朝廷里，是不会有爱国志士的地位的。

“江山登览长如昨”，延续了前面对祖国大好河山的赞美。“飞鸿影里秋光薄。此怀祗有黄花觉”，“秋光薄”，是眼下意绪之悲凉，纵是登高作乐，其奈山河破碎，兴味惆怅何！“此怀祗有黄花觉”，在南宋，菊花是不屈的象征，南宋遗民诗人郑思肖有“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，所以，南宋诗人，都以菊花为知己。

“牢裹乌纱，一任西风作”，“西风”，当然是指金人。“牢裹乌纱”，指牢固自己的立场。就算是西风大作，我也要坚定我的立场。

人不是一味的，什么都要“拿得起，放得下”，诗人对于南宋小朝廷的高官厚禄，可以“放得下”；而对于民族情怀，对于金人的痛恨，却是无论如何，都放不下的。

元代词人曹伯启感慨仕途无常，希望能够归隐江湖。但他所谓的归隐江湖，不是碌碌无为，而是要不断的学习，充实自己。他认为不断的学习，就像不断的向府库存入钱粮，也像征集战争所需要的干粮。这样的意思，他写在了《西江月》中：

归兴浓如山色，宦情薄似秋光。

含残相伴说纲常。

笑杀湖中鲁望。

制用先须府库，兴戎必待糇粮。

世间良贾会深藏。

胜我追寻影响。

归兴浓如山色，宦情薄似秋光

“归兴浓如山色，宦情薄似秋光”，我归隐的心情，就像现在秋天的山色一样浓厚；而我做官的渴望，就像现在的秋天阳光一样淡薄。

“制用先须府库，兴戎必待糇粮”，当你做官想要做点事情的时候，就必须先做到府库充实；如果朝廷想要用兵打仗，就必须先准备好粮草。而人的学习和研究，就像府库和粮草一样，都需要充实。“世间良贾会深藏。胜我追寻影响”，会做买卖的人把贵重的东西深深收藏起来，不让你摸清底细。真正有学识的人不在人前表露。这些都比我追求功名利禄要胜百倍。

一句，“归兴浓如山色，宦情薄似秋光”，稍稍有些差强人意，我更喜欢宋代益州绿事参军的那句，“秋光都似宦情薄，山色不如归兴浓”，表达了更强烈的归隐意图。

“淡薄秋光”，含义到了清代词人周之琦之手，为之一变。不再是“心情”的低落，也不是“仕途”无常，而是对故乡那淡淡的思念之情。他在《声声慢 偕邵季若自窑台步至江亭，菰蒲肃肃，殊有濠濮间意》中写道：

钩藤碍屐，带草牵衣，

循途恰转回塘。

镜曲幽寻，疏磬渐引云房。

翛然半郊半郭，浣尘缨、惯咏沧浪。

听醉语，只山僧一笑，识我清狂。

回首前游几日，又西风吹换，

石冷苔荒。

倦柳依依，犹恋澹薄秋光。

沙鸥漫留后约，怕重来、老却斜阳。

归未得，但凭高、远睨旧乡。

倦柳依依，犹恋澹薄秋光

“翛然半郊半郭，浣尘缨、惯咏沧浪”，所谓“半郊半郭”，指的是一半在城市里，一半在郊区。也就是“半官半隐”，唐代大诗人王维是“半官半隐”的鼻祖。在那个半隐的地方，词人像古人在“沧浪濯缨”一样，唱着“沧浪之歌”。“听醉语，只山僧一笑，识我清狂”，说着醉话，只有山僧一笑，能够明白我的清狂。

其实，那些都不是词人内心最想要的东西。“倦柳依依，犹恋澹薄秋光”，我就像那个疲倦了的杨柳，随风依人衣一样，我依恋故乡那澹薄的秋光。“沙鸥漫留后约，怕重来、老却斜阳”，“半郊半郭”里的沙鸥啊，不要再约我了，如果我再留恋那里，就会像斜阳一样老去。“归未得，但凭高、远睨旧乡”，如果老去了，就不能回归故里了，只能凭高远眺，远远眺望故乡罢了。

一句，“倦柳依依，犹恋澹薄秋光”，让人想起《诗经》里的句子，“昔我往矣，杨柳依依”，那种对故乡的思念。词人更胜之，他把自己比作成“倦柳”，纵然自己对故乡的印象，就像秋光一样淡薄，但还是想念不已。

在清代词人王时翔的手中，“淡薄秋光”的含义又为之一变，变成了“思妇”因为思念而导致身体的消瘦，这在描写秋天的“思妇”身上，是特别应景的。这首《蝶恋花六首 其五》，是这样写的：

碧树萧疏斜日漏。

雪藕调冰，已过炎蒸候。

几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦。

彩线慵拈谁耐绣。

玉骨支离，莫使新凉透。

露下虫声添僝僽。月明珍重分携后。

几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦

“碧树萧疏斜日漏”，所谓“碧树萧疏”，何尝不是暗示人儿的消瘦。“几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦”，几阵西风吹来，她身穿薄袖，不胜寒；而在画楼阑干上倚靠的人儿，竟然像秋光一样消瘦！

“彩线慵拈谁耐绣”，纵然是“彩线慵拈”，慵懒慵懒的插了几下彩线，就把该刺绣的绣完了。一个“慵拈”，说明思妇做女红并不是很快，但结果却是没有耐绣的东西了。为什么？因为虽然慢，但架不住时间长，时间长了，也就没有刺绣工作可以做了。简简单单一句，却刻画了思妇那漫长难熬的岁月。

一句，“几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦”，非常应景，让人想起易安居士的那句，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，也是非常应景。“画阑人似秋光瘦”，又让人想起现代人常说的，“瘦得像一道光”，当然了，“画阑人似秋光瘦”显得更有诗意！

无论如何，“淡薄秋光”是秋天的一大特点，这让人在阳光的照射下，没有那么炎热，显示了秋天的美好！这样美好的秋天，让人想归隐。清末诗人曹家达在《观王石谷倪云林山水拟题各系二绝 其三》中写道：

秋光入林薄，野桥秋水生。

不见买山人，山与斜阳平。

秋光入林薄，野桥秋水生

“秋光入林薄，野桥秋水生”，秋天的阳光，照射进入山林，显得特别淡薄；路过一座野桥，在野桥上，放眼望去，秋水长天。

“不见买山人，山与斜阳平”，“买山人”，南朝宋刘义庆《世说新语•排调》载：「支道林因人就深公买印山，深公答曰：‘未闻巢由买山而隐。’」后以「买山」喻贤士的归隐。亦用以形容人的才德之高。

没有找到隐居在此的老朋友，却看到斜阳与山一样高了，太阳就要落山了。

一句，“秋光入林薄，野桥秋水生”，让人想到的是，秋高气爽，秋水长天。一句，“不见买山人，山与斜阳平”，让人想起唐代诗人贾岛的名句，“只在此山中，云深不知处”。

和有意思的是，我一眼看到苏曼殊的这首《芳草》，就想起了同样是清末民国时代的李叔同的那首更著名的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，开头也是描写芳草。李叔同后来也是削发为僧，而苏曼殊则是在青年时期就为僧，这多少跟那个动荡的时代有关系。李叔同的《送别》较为中性，可以是朋友、同学，或者恋人之间的送别，而苏曼殊的这首《芳草》，则是恋人之间的离别：

芳草天涯人似梦，碧桃花下月如烟。

可怜罗带秋光薄，珍重萧郎解玉钿。

晚来云淡秋光薄，落日晴天

“晚来云淡秋光薄，落日晴天”，“云淡”、“秋光薄”、“落日”，都是词人此刻寥落心情的象征，心情低落，情绪了了。“落日晴天。堂上风斜画烛烟”，日落了，大堂里斜风吹来，蜡烛飘起一阵阵烟雾，让人更加茫然。

“从渠去买人间恨，字字都圆”，“渠”，他的意思，这里指的是“诗词”。词人情绪低落，于是从诗词中去释放自己的国恨家仇，顿时诗意涌上头来，蹦出来的字字都是字圆腔正。“字字都圆。肠断西风十四弦”，只可惜，写出了好的文字也没用，不能化解自己壮志未酬的痛苦，冷清如西风的箜篌，和上那“字字都圆”的歌词，还是让词人肠断。

在军事上、政治上壮志未酬的词人，把功夫花在诗词上，写出了一首一首“字字都圆”的人间绝唱，但仍然化解不了他那颗因壮志未酬而痛苦的心灵，只能“肠断西风十四弦”。这是词人的悲哀，更是时代的悲哀！

相比较于辛弃疾的不舍，南宋词人吴儆就显得“拿得起，放得下”。他在《浣溪沙 其六》中写道：

风入枯藜衣袂凉。江枫园柳半青黄。

洗车飞雨带天香。

世事一场真大梦，宦情都薄似秋光。

竹洲有酒可徜徉。

世事一场真大梦，宦情都薄似秋光

“风入枯藜衣袂凉。江枫园柳半青黄”，秋天到了，西风吹动枯萎了的藜枝，沙沙作响，吹到衣袂上，已经冰凉。江边的枫树，园里的柳树，都已经一半青色，一半黄色。“洗车飞雨带天香”，一场秋雨飞天，把马车洗了干净，似乎还带着天外的香气。

“世事一场真大梦，宦情都薄似秋光”，人生在世一场，就像真真切切的做了一场大梦，而仕途就像秋天的阳光一样轻薄，一戳就破。“竹洲有酒可徜徉”，但这些都没什么大不了，我在竹林里还有美酒可以品尝，还可以自由自在的徜徉。

一句，“世事一场真大梦，宦情都薄似秋光”，就是人生的写照，该怎么办？词人回答道，“竹洲有酒可徜徉”，该放下的要放得下，当不了官，我们还可以收获自由。

现在回过头来看辛弃疾的《丑奴儿 其一 醉中有歌此诗以劝酒者，聊檃括之》，我们可以说词人放不下，但我们只是一个看客而已，不能理解词人内心的痛苦。那种明明可以收复故国，建立不世的伟业，却到头来一事无成，那种痛苦，我们来让人家放下，有何资格呢？

南宋词人戴复古，著名江湖派诗人，一生不仕，浪游江湖，可见其对南宋偏安小朝廷的痛恨。这首《醉落魄·九日吴胜之运使黄鹤山登高》，表达了他与南宋小朝廷的决裂之情，也说明了缘由：

龙山行乐。

何如今日登黄鹤。风光政要人酬酢。

欲赋归来，莫是渊明错。

江山登览长如昨。

飞鸿影里秋光薄。此怀祗有黄花觉。

牢裹乌纱，一任西风作。

飞鸿影里秋光薄。此怀祗有黄花觉

“龙山行乐。何如今日登黄鹤。风光政要人酬酢”，这句既表达了词人对祖国大好河山的热爱，又辛辣的讽刺了南宋小朝廷。“龙山”，在安徽的当途，地处武昌之东，时已沦陷于金。你有去向敌国祝贺叛乱的功夫，还不如就在这黄鹤山上陪我喝喝酒；祖国的“风光正要人酬酢”哩，何必要跑到那么远去献什么殷勤呢？这当然是借他来讽刺朝廷的。

“欲赋归来，莫是渊明错”，你一直劝我要做官，要出仕，难道是当年陶渊明做错了？在戴复古看来，在投降派占统治地位的朝廷里，是不会有爱国志士的地位的。

“江山登览长如昨”，延续了前面对祖国大好河山的赞美。“飞鸿影里秋光薄。此怀祗有黄花觉”，“秋光薄”，是眼下意绪之悲凉，纵是登高作乐，其奈山河破碎，兴味惆怅何！“此怀祗有黄花觉”，在南宋，菊花是不屈的象征，南宋遗民诗人郑思肖有“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，所以，南宋诗人，都以菊花为知己。

“牢裹乌纱，一任西风作”，“西风”，当然是指金人。“牢裹乌纱”，指牢固自己的立场。就算是西风大作，我也要坚定我的立场。

人不是一味的，什么都要“拿得起，放得下”，诗人对于南宋小朝廷的高官厚禄，可以“放得下”；而对于民族情怀，对于金人的痛恨，却是无论如何，都放不下的。

元代词人曹伯启感慨仕途无常，希望能够归隐江湖。但他所谓的归隐江湖，不是碌碌无为，而是要不断的学习，充实自己。他认为不断的学习，就像不断的向府库存入钱粮，也像征集战争所需要的干粮。这样的意思，他写在了《西江月》中：

归兴浓如山色，宦情薄似秋光。

含残相伴说纲常。

笑杀湖中鲁望。

制用先须府库，兴戎必待糇粮。

世间良贾会深藏。

胜我追寻影响。

归兴浓如山色，宦情薄似秋光

“归兴浓如山色，宦情薄似秋光”，我归隐的心情，就像现在秋天的山色一样浓厚；而我做官的渴望，就像现在的秋天阳光一样淡薄。

“制用先须府库，兴戎必待糇粮”，当你做官想要做点事情的时候，就必须先做到府库充实；如果朝廷想要用兵打仗，就必须先准备好粮草。而人的学习和研究，就像府库和粮草一样，都需要充实。“世间良贾会深藏。胜我追寻影响”，会做买卖的人把贵重的东西深深收藏起来，不让你摸清底细。真正有学识的人不在人前表露。这些都比我追求功名利禄要胜百倍。

一句，“归兴浓如山色，宦情薄似秋光”，稍稍有些差强人意，我更喜欢宋代益州绿事参军的那句，“秋光都似宦情薄，山色不如归兴浓”，表达了更强烈的归隐意图。

“淡薄秋光”，含义到了清代词人周之琦之手，为之一变。不再是“心情”的低落，也不是“仕途”无常，而是对故乡那淡淡的思念之情。他在《声声慢 偕邵季若自窑台步至江亭，菰蒲肃肃，殊有濠濮间意》中写道：

钩藤碍屐，带草牵衣，

循途恰转回塘。

镜曲幽寻，疏磬渐引云房。

翛然半郊半郭，浣尘缨、惯咏沧浪。

听醉语，只山僧一笑，识我清狂。

回首前游几日，又西风吹换，

石冷苔荒。

倦柳依依，犹恋澹薄秋光。

沙鸥漫留后约，怕重来、老却斜阳。

归未得，但凭高、远睨旧乡。

倦柳依依，犹恋澹薄秋光

“翛然半郊半郭，浣尘缨、惯咏沧浪”，所谓“半郊半郭”，指的是一半在城市里，一半在郊区。也就是“半官半隐”，唐代大诗人王维是“半官半隐”的鼻祖。在那个半隐的地方，词人像古人在“沧浪濯缨”一样，唱着“沧浪之歌”。“听醉语，只山僧一笑，识我清狂”，说着醉话，只有山僧一笑，能够明白我的清狂。

其实，那些都不是词人内心最想要的东西。“倦柳依依，犹恋澹薄秋光”，我就像那个疲倦了的杨柳，随风依人衣一样，我依恋故乡那澹薄的秋光。“沙鸥漫留后约，怕重来、老却斜阳”，“半郊半郭”里的沙鸥啊，不要再约我了，如果我再留恋那里，就会像斜阳一样老去。“归未得，但凭高、远睨旧乡”，如果老去了，就不能回归故里了，只能凭高远眺，远远眺望故乡罢了。

一句，“倦柳依依，犹恋澹薄秋光”，让人想起《诗经》里的句子，“昔我往矣，杨柳依依”，那种对故乡的思念。词人更胜之，他把自己比作成“倦柳”，纵然自己对故乡的印象，就像秋光一样淡薄，但还是想念不已。

在清代词人王时翔的手中，“淡薄秋光”的含义又为之一变，变成了“思妇”因为思念而导致身体的消瘦，这在描写秋天的“思妇”身上，是特别应景的。这首《蝶恋花六首 其五》，是这样写的：

碧树萧疏斜日漏。

雪藕调冰，已过炎蒸候。

几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦。

彩线慵拈谁耐绣。

玉骨支离，莫使新凉透。

露下虫声添僝僽。月明珍重分携后。

几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦

“碧树萧疏斜日漏”，所谓“碧树萧疏”，何尝不是暗示人儿的消瘦。“几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦”，几阵西风吹来，她身穿薄袖，不胜寒；而在画楼阑干上倚靠的人儿，竟然像秋光一样消瘦！

“彩线慵拈谁耐绣”，纵然是“彩线慵拈”，慵懒慵懒的插了几下彩线，就把该刺绣的绣完了。一个“慵拈”，说明思妇做女红并不是很快，但结果却是没有耐绣的东西了。为什么？因为虽然慢，但架不住时间长，时间长了，也就没有刺绣工作可以做了。简简单单一句，却刻画了思妇那漫长难熬的岁月。

一句，“几许西风吹薄袖。画阑人似秋光瘦”，非常应景，让人想起易安居士的那句，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，也是非常应景。“画阑人似秋光瘦”，又让人想起现代人常说的，“瘦得像一道光”，当然了，“画阑人似秋光瘦”显得更有诗意！

无论如何，“淡薄秋光”是秋天的一大特点，这让人在阳光的照射下，没有那么炎热，显示了秋天的美好！这样美好的秋天，让人想归隐。清末诗人曹家达在《观王石谷倪云林山水拟题各系二绝 其三》中写道：

秋光入林薄，野桥秋水生。

不见买山人，山与斜阳平。

秋光入林薄，野桥秋水生

“秋光入林薄，野桥秋水生”，秋天的阳光，照射进入山林，显得特别淡薄；路过一座野桥，在野桥上，放眼望去，秋水长天。

“不见买山人，山与斜阳平”，“买山人”，南朝宋刘义庆《世说新语•排调》载：「支道林因人就深公买印山，深公答曰：‘未闻巢由买山而隐。’」后以「买山」喻贤士的归隐。亦用以形容人的才德之高。

没有找到隐居在此的老朋友，却看到斜阳与山一样高了，太阳就要落山了。

一句，“秋光入林薄，野桥秋水生”，让人想到的是，秋高气爽，秋水长天。一句，“不见买山人，山与斜阳平”，让人想起唐代诗人贾岛的名句，“只在此山中，云深不知处”。

和有意思的是，我一眼看到苏曼殊的这首《芳草》，就想起了同样是清末民国时代的李叔同的那首更著名的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，开头也是描写芳草。李叔同后来也是削发为僧，而苏曼殊则是在青年时期就为僧，这多少跟那个动荡的时代有关系。李叔同的《送别》较为中性，可以是朋友、同学，或者恋人之间的送别，而苏曼殊的这首《芳草》，则是恋人之间的离别：

芳草天涯人似梦，碧桃花下月如烟。

可怜罗带秋光薄，珍重萧郎解玉钿。