2022年6月27日刊 | 总第2916期
七期播定，由东方卫视、春光好传媒与成都文旅联合制作的《开播！情景喜剧》渐入佳境。作为一档综艺，这样的升温节奏或许算“慢热”，但这却符合情景喜剧的“入戏”规律。
尤其在本周刚播完的节目中，由杨超越发起的《家有姐妹》剧组通过一段致敬《大话西游》的“天降”情感戏，让不少观众真正体会到了一种剧迷常用来形容情景喜剧的观剧体验：开始路人，后来真爱。一旦度过“入戏”阶段，情景喜剧中那些有点极致的人物、略显夸张的关系，就能在观众心里扎根。
在剧集行业内，《开播！情景喜剧》也引起了广泛的关注。
近两年，喜剧行业进入了上行周期。包括新派相声、脱口秀、素描喜剧在内的多种喜剧演艺形式在综艺节目的催化下，从社团与俱乐部文化进入了大众文娱消费领域。然而，曾经的电视喜剧王者情景喜剧，却在这波喜剧浪潮中迟迟按兵未动。这并非因为没有喜剧人想投身创作情景喜剧，而是市场对情景喜剧与当下观众的适配性存疑。
比如，在如今碎片化的传播环境下，观众对动辄数十集甚至上百集的情景喜剧还有没有耐心？再比如，情景喜剧受限于多机位、棚拍加舞台模式的影像风格，还是否能满足审美挑剔的观众？
《开播！情景喜剧》作为一场大型的情景喜剧实验，意不在怀旧而是探路。从行业角度来说，它不仅是一档喜剧综艺，还是一次为情景喜剧复兴聚合主创队伍、检验观众水位的集体试播。
对于当下急需拓展新赛道的剧集行业，这样目标明确的情景喜剧IP孵化意义非常。
《家有姐妹》的奇兵突围
在《开播！情景喜剧》的参赛剧集中，目前讨论与热度最高、业内口碑最稳定的，要数由杨超越发起并领衔主演，李建宏策划、张笑赫导演，范明、倪虹洁、尤浩然等主演的《家有姐妹》。
这部情景喜剧剧如其名，以一个上海家庭为主场景，以父女、姐妹关系为核心戏剧动力。与其他参赛剧目相比，它并不是最先锋的，也不是最“网感”的，但却在四集播出后，让观众渐渐感到了陪伴，让评审看到了开拍的后劲。
首先，在开播集《姐妹特烦恼》中，《家有姐妹》完成了基本的人物布阵。虽然当时的主创团队对观众笑点、喜剧节奏，乃至综艺现场感和剧集完整性的平衡，都还处在摸索阶段，但已经能看到预留在人物关系中的话题空间。
这个家庭中，父亲方明是个细心、顾家的上海爷叔，姐姐方红是个与丈夫异地的职场女强人，妹妹方向是毕业后选择做主播的新型职人，外孙欢欢、乐乐是学霸和学渣的组合。再加上妹妹的仰慕者物业管家尤小浩，一个典型又非常规的都市家庭便成型了。
说典型，是因为角色的处境设定让人共鸣。诸如职场女性的平衡难题、年轻一代的就业选择、两代人婚恋观的碰撞，乃至教育、晚年情感、邻里关系等典型都市议题，也都是主角们要直面的人生大事。说非常规，在于这个大家庭结构的独特性。这样三代同堂、和乐融融的家庭在都市中并不常见，但却是不少人的“梦中情家”。
到了第二集《全职妈妈》和上下集的《不速来客》，《家有姐妹》则在发挥喜剧功力的同时，充分展示了这组人物关系和家庭情景的开放性。
对于观众来说，这两个故事的体感大概是元素丰富、有笑有泪。《全职妈妈》一集中，家庭公司化管理的戏剧设定足够喜感，对死板流程、文山会海的讽刺也过瘾。《不速来客》中杨超越和秦霄贤的火花更是让人“意难平”，对吃瓜文化、公关澄清的温和调侃，甚至有点余音绕梁的感觉。
从孵化评估的角度来说，这两集还很好地证明了主创在用好客串、打开情景乃至引入社会问题上的能力。这不仅是对《编辑部的故事》《我爱我家》等经典电视喜剧优良讽刺传统的继承，也是一部情景喜剧旺盛生命力的最好保证。
另外，《家有姐妹》之所以能在短短四集中就让观众看出味道，还离不开演员的巧妙选择。
范明、倪虹洁、尤浩然都有经典的情景喜剧角色加身，他们不仅有稳扎稳打的演技，还是唤起观众记忆的符号。他们有能力让观众沉浸在角色里，但在需要时也能通过“玩梗”增加喜剧效果。
杨超越没有太多喜剧表演的经验，但她一定程度上的本色出演，恰恰符合当下喜剧创作的前沿理念。在这个融合文化时代，养成系偶像立体的媒介形象对喜剧创作是一种奇妙的加成。
在《路易不容易》《伦敦生活》《米兰达》等优秀的海外喜剧中，我们都能看到，角色和真人之间可控的跳脱并没有伤害喜剧表达，反而给了编剧很多与现实互文、玩梗的空间。杨超越的出演给了《家有姐妹》类似的表达可能，我们也希望在新一代的情景喜剧中看到属于当下的喜剧探索。
情景喜剧需要Battle
说到喜剧探索，在《开播！情景喜剧》的评审环节中，新一代的情景喜剧究竟该是什么样的，也是被反复讨论的问题。
情景喜剧的传统范式该如何扬弃？包袱与情节、人物要怎么平衡？好不好笑该不该成为衡量情景喜剧的唯一标尺？来自短视频、语言喜剧和舞台表演的人才，能不能做好情景喜剧？诸多问题，每期节目中都有所提及。
这些问题看起来有些专业，但对《开播！情景喜剧》来说却很有必要。毕竟，这不仅是一档喜剧综艺，还是一次独特的“试播”竞技。它近有着“孵化”IP的目的，远有着为情景喜剧“换血”的野望。正是在这种各显神通的Battle的氛围中，原本不太可能走到情景喜剧创作中的人才，组成了战队；原本可能在故事大纲阶段就被否决的创新，有了试演的机会。
比如，《今天有演出吗》剧组中，来自脱口秀、短视频、相声和音乐创作等领域的人才凑到了一起。他们创作的情景喜剧或许在表演层面存在短板，但他们对网生代观众的笑点把握是准的，包袱的密度和能量是空前的。正因如此，才有了《反正这样》一集中，喜剧效果出众的音乐舞台表演。
再比如，《无限训练班》在TVB训练文化上搭建的剧中剧结构，这种一集一个主场景的制作规模，传统情景喜剧几乎不敢想象。同时，粤语喜剧文化的地域限定，也将会是这个项目与观众见面的巨大阻碍。但在《开播！情景喜剧》中，我们就能看到王浩信、张振朗这两位TVB视帝级演员和港姐高海宁，在喜剧中碰撞出的火花。
还有尚敬导演率领的《薪剧场》，这个剧组不仅有着全新人团队的锐气，还有着极强的应变能力。从开播前的换主角，到四集正片在风格上的迅速调换，这个架构在”剧本杀”公司里的情景喜剧，有着相当完整的喜剧表达。《再见爱人！》剧组则发挥主创的舞台表演优长，在喜剧中融入了大量歌舞表演。
辣目洋子的《广白城小事》剧组作为踢馆剧组，并没有在棚内直播而是采用了录播的形式。这部剧也将录播的优势发挥了出来，采用“单镜头喜剧”（非三机位现场切换）的创作模式，融合无厘头喜剧的风格，伪纪录喜剧的手法，讲述了一个让人捧腹的古代和亲故事。
其实，在情景喜剧于中国电视荧屏上真正复兴之前，没有人能够定义它的样貌。
在国产情景喜剧蛰伏的十多年时间里，国内喜剧文化已经演进几轮，国外电视喜剧模式也迭代多次，兼容并蓄才是复兴的前提。融合需要试错空间，创新需要火花激发。而《开播！情景喜剧》正是为情景喜剧的迭代竞争，提供了battle的空间。
催化电视喜剧的未来
最后，还想聊一聊情景喜剧和中国电视喜剧之间的关系。
相较欧美剧情剧、喜剧和限定剧的体裁分类，中国的电视剧发展路径相对分明，一直都在45分钟一集的连续剧赛道上。电视喜剧并没有被拎出单独发展，而是与其他题材的剧集同场竞技。但是从创作角度来说，电视喜剧无论是创作手法、人才择选还是美学风格，都与其他类型剧有明显区分，反而与相声、小品、脱口秀等其他形式的喜剧表演共享着更多基因。
上世纪90年代，情景喜剧凭借敏锐的选题、长篇的体量和可控的成本，在电视剧的残酷竞争中，为电视喜剧拼杀出一条血路。但在剧集市场化飞速发展的近十年，它原本的模式优势不再存在，市场期待着新的电视喜剧形式的出现。
《开播！情景喜剧》以情景喜剧这种国人最熟悉的电视喜剧形式为切入口，用综艺的形式进行喜剧IP孵化，不仅仅是为了唤醒国民记忆深处的“情景喜剧”情结，还想要真正促进电视喜剧的多元发展。
为了让节目能真正遴选出可以落地拍摄的项目，《开播！情景喜剧》从节目竞演标的、模式设计到竞演团队组建，都围绕着孵化的核心来。
首先，竞演成功的剧组将获得剧集上线东方卫视黄金档的机会。这个标的，不仅对参演的主创团队有实在的激励效应，也证明了《开播！情景喜剧》追求行业价值溢出的初心。
其次，整个竞演周期为三个月，每个团队都要沉心静气，做好为情景喜剧投入近100天创作时间的准备。这个周期与季播情景喜剧每年的拍摄周期相当，因此也算得上一次对创作团队的实战演练。
另外，为了实现对剧组的多维评估，《开播！情景喜剧》不仅组建了包括英达、李成儒、高亚麟、沙溢在内的首席顾问小组，还配备了以成熟制片人为主体的市场顾问团和由编剧、导演组成的内容顾问团。他们为各剧组打出的开播值，过滤了综艺效果，平衡了商业指标与艺术价值，有利于优质剧集的出线。
最后，为了帮助参演剧组实现理想的演剧效果，制作方春光好传媒在录制现场，搭建了六组移动场景装置，保证剧组在直播的条件下，能够尽可能真实地呈现戏剧空间，流畅地实现场景转换，现场效果震撼。
近二十年来，欧美的电视喜剧因为拥有相对独立的赛道，已经形成了室内多镜头情景喜剧、单镜头喜剧、伪纪录喜剧、自传体喜剧各领风骚的多元发展局面。《开播！情景喜剧》让人看到国产电视喜剧迎头赶上的希望。也许下一个国产电视喜剧的种子选手——那种既能继承情景喜剧优良传统，又符合当下观众审美偏好和媒介使用习惯的电视喜剧作品，正在路上。
【文/铁皮小鼓】
