《封神第一部：朝歌风云》是一部由乌尔善导演，黄渤、陈坤、于适等主演的古代神话史诗电影，改编自明代小说《封神演义》[^1^][1]。该片于2023年7月20日在中国大陆上映，是《封神》三部曲的开篇之作[^2^][2]。
## 电影制作的艰辛
《封神》三部曲从2014年开始策划，2018年8月开机，历时一年半才拍摄完成。该项目预计投资30亿成本，平均每部10亿。但在2020年，由于疫情的影响，经济不景气，电影行业低迷，投资方纷纷对《封神》进行撤资。当时《封神第一部：朝歌风云》已经进入后期制作阶段，可现金流断裂，没办法只能硬着头皮找新的投资人[^3^][5]。
据业内人士透露，《封神第一部：朝歌风云》的投资并没有10亿，而是8亿。因为在制作上花了太多钱，所以演员都请不了特别大牌的，除了黄渤咖位最大，陈坤、夏雨、袁泉都是客串。费翔名气大，但片酬不高，更不用说电影中一半都是新人演员[^3^][5]。
导演乌尔善说，现在《封神》二三部拍完了的，但还没开始后期制作。只有《封神第一部：朝歌风云》不亏本，第二三部才有可能抬上来。一部电影如果要回本，它的票房最少要达到制作成本的三倍，也就是说，《封神第一部：朝歌风云》必须要达到24亿票房才是刚刚保本。24亿之后，电影才开始赚钱，只有投资方看到《封神第一部：朝歌风云》开始赚钱，才会砸钱让剧组开始二三部的后期特效制作[^3^][5]。
## 电影质量的争议
《封神第一部：朝歌风云》上映初期，《封神》经历了一段口碑两极分化、票房低迷的时期。原来，《封神》一点都不难看，原来，《封神》真的拍出了独属于中国的奇幻浪漫宇宙！随着越来越多的观众走进影院，《封神》的口碑开始逆袭！本来开分是7.7，现在已经涨到7.8[^3^][5]。
为什么一开始观众会觉得《封神》是烂片呢？说到底，还是这个IP被拍得太多了，观众审美疲劳。但很多观众不知道的是，封神题材之所以“泛滥”，一切都要从《封神》立项开始说起。其实从2018年电影《封神》开机，就有不少粗制滥造的“封神大电影”陆续登陆各大视频网站。大家无一例外都贴上“封神”的标签，好好的一个古代神话IP，就这样“臭了名声”[^3^][5]。
对待《封神演义》这部作品，不论是《封神：朝歌风云》，还是导演乌尔善，他们都拿出了最大的诚意。去到影院的观众会发现，8亿确确实实是用来拍电影了，剧中的朝歌都是实景搭建的，现在已经有不少网友去打卡。演员们的服化道都非常精美，服装指导叶锦添大师根据我们五行中的金木水火土，为剧中设计了风格鲜明的服装。特效更是不用说，观众肉眼可见经费在燃烧！[^3^][5]
## 电影创作的野心
《封神第一部：朝歌风云》是一部群像史诗的翻车开场白。本文包含影片主要情节剧透，还未观影的读者请谨慎阅读。正常的商业爆米花片一般会采用类似炸弹的结构，开篇点燃一根长长的导火索，这根导火索在燃烧过程中时快时慢、时而明亮时而黯淡，最终在高潮处引爆整个故事。而《封神第一部：朝歌风云》则完全颠覆了这种套路，它开篇就是一场大爆炸，将观众带入一个充满战争、阴谋、背叛、牺牲、爱恨情仇的神话世界。[^4^][4]
这部电影并不是简单地将《封神演义》原著搬上银幕，而是对原著进行了大胆的改编和创新。导演乌尔善说：“我们想做一个属于中国人自己的奇幻浪漫宇宙。”[^2^][2]他将《封神演义》中的人物和故事进行了重新解读和组合，打造了一个全新的“封神宇宙”。[^4^][4]
在这个“封神宇宙”中，我们可以看到很多原著中没有或者很少出现的角色和情节。比如，《封神第一部：朝歌风云》以姬发为主角，讲述了他从一个无忧无虑的王子成长为一个能够领导西岐反抗殷商暴政的英雄的过程。而原著中的主角姜子牙则成了一个辅助角色，他并不是直接参与战斗，而是通过“封神榜”来指引和帮助姬发等人完成命运之旅。[^4^][4]
除了人物设定上的改变，《封神第一部：朝歌风云》还在故事情节上增加了很多新鲜和惊喜的元素。比如，《封神第一部：朝歌风云》将原著中的“牧野之战”和“朝歌之战”合并为一场大战，将西岐和商军的对抗推向了高潮。而原著中的“妲己”也不再是一个单纯的祸国殃民的妖女，而是一个有着复杂心理和动机的角色，她与姬发之间的感情也不再是一厢情愿的单恋，而是一个充满悲剧色彩的爱恨纠葛。
《封神第一部：朝歌风云》不仅在故事上有着大胆的创新，还在视觉上有着惊艳的表现。该片采用了大量的特效和动作场面，将中国古代神话中的各种神兽、法宝、法术等展现得栩栩如生。电影中的朝歌城也是实景搭建，耗资近2亿，占地10万平方米，是中国电影史上最大的实景拍摄基地之一。电影中的服装、道具、化妆等也都非常精致和考究，体现了导演和团队对于这部电影的用心和诚意。
## 电影票房的突破
《封神第一部：朝歌风云》在上映前就遭遇了很多困难和挑战，不仅要面对投资方的撤资，还要面对观众对于封神题材的审美疲劳和抵触情绪。但是，这部电影凭借着自身的质量和魅力，逐渐赢得了观众的认可和支持。截至2023年7月25日，《封神第一部：朝歌风云》已经累计票房达到了22.5亿，距离保本线只差1.5亿。
据分析，《封神第一部：朝歌风云》有望在未来几天突破24亿票房，成为今年夏季档最大赢家之一。这对于《封神》三部曲来说，无疑是一个巨大的鼓舞和动力。如果《封神第一部：朝歌风云》能够成功回本，那么《封神第二部：天下乱象》和《封神第三部：万世永存》就有了继续制作和上映的可能性。
《封神第一部：朝歌风云》是一部用心打造、值得观看、值得期待的中国古代神话史诗电影。它不仅展现了中国文化中独特而丰富的神话世界，还展现了中国电影人对于创作和创新的勇气和信心。希望《封神》三部曲能够顺利完成，为中国电影市场带来更多的惊喜和精彩！# 天津一夜，曹云金的胜利，给“不务正业”的德云社，好好上了一课
曹云金是一位著名的相声演员，曾经是郭德纲的徒弟，也是德云社的核心成员之一。但在2015年，曹云金与郭德纲发生了不可调和的矛盾，从此与德云社决裂，另立门户。从那以后，曹云金和德云社之间就开始了一场持续多年的口水战和舆论战。
## 曹云金的坎坷
曹云金离开德云社后，就遭遇了各种困难和打压。他的相声作品被封杀，他的演出场地被抢占，他的合作伙伴被威胁，他的名声被诋毁。他甚至被郭德纲和德云社的粉丝们称为“叛徒”、“贼子”、“小人”等恶毒的称呼。
曹云金虽然遭受了很多委屈和不公，但他并没有放弃相声这门艺术。他坚持自己的风格和理念，不断创作新的作品，不断寻找新的机会，不断扩大自己的影响力。他还成立了自己的相声团队——“曹云金相声工作室”，培养了一批优秀的相声演员，如李菁、张文顺、王晓龙等。
## 曹云金的胜利
2023年7月24日晚，曹云金在天津举办了一场名为《笑起来》的相声专场演出。这场演出是曹云金在天津的首次登台，也是他在离开德云社后最重要的一场演出。因为天津是相声的发源地，也是郭德纲和德云社的大本营。曹云金能否在天津站住脚，能否赢得天津观众的认可和喝彩，对于他来说是一个巨大的考验和挑战。
但是，曹云金用自己的实力和才华证明了自己。他在《笑起来》中表演了四个相声节目：《我爱你中国》、《酒后吐真言》、《老北京风俗》、《三个臭皮匠》。这四个节目都是曹云金原创或改编的作品，体现了他对于相声艺术的热爱和探索。
《我爱你中国》是曹云金为庆祝中国共产党成立100周年而创作的作品，表达了他对于祖国和人民的感恩和敬意。《酒后吐真言》是曹云金与李菁合作的作品，讲述了两个酒友在酒桌上聊天时说出了各自心中的真话。《老北京风俗》是曹云金与张文顺合作的作品，展示了老北京人生活中的各种风俗习惯和趣事。《三个臭皮匠》是曹云金与王晓龙合作的作品，讲述了三个不同行业的人在一起聊天时发生的搞笑对话。
这四个节目都充满了幽默和智慧，引发了观众的阵阵笑声和掌声。曹云金的表演也得到了观众的一致好评，有人说他是“相声界的一股清流”，有人说他是“相声艺术的传承者和创新者”，有人说他是“相声界的骄傲和希望”。
曹云金在天津的演出，无疑是他在离开德云社后的一次重大胜利。他用自己的实力和才华，赢得了天津观众的认可和喝彩，也赢得了相声界的尊重和肯定。他证明了自己不是一个“叛徒”、“贼子”、“小人”，而是一个有着艺术追求和理想信念的相声演员。
## 曹云金的启示
曹云金在天津的演出，不仅是他个人的胜利，也是给“不务正业”的德云社，好好上了一课。德云社是中国最大的相声团体，也是中国最有影响力的相声团体。但是，在近几年，德云社却陷入了一种“不务正业”的状态。
德云社的很多演员，不再专注于相声艺术的创作和表演，而是纷纷涉足其他领域，如电影、电视、综艺、直播等。他们为了追求名利和流量，不惜牺牲自己的艺术品质和风格，甚至不惜出卖自己的尊严和原则。他们在其他领域中表现得平庸甚至糟糕，损害了自己和相声艺术的形象和声誉。
德云社的很多作品，也不再保持相声艺术的传统和特色，而是沦为了一种低俗和无聊的娱乐方式。他们为了迎合观众的低级趣味，不惜使用粗俗和下流的语言和内容，甚至不惜攻击和诋毁其他人和团体。他们在相声舞台上表现得无理无节、无耻无赖，败坏了相声艺术的风气和氛围。
曹云金在天津的演出，给德云社敲响了警钟。他用自己的实力和才华，向德云社展示了什么才是真正的相声艺术，什么才是真正的相声演员。他用自己的作品和表演，向德云社传递了一个信息：相声艺术不需要低俗和无聊，相声演员不需要名利和流量。相声艺术需要的是创新和传承，相声演员需要的是热爱和专注。
