不久前，作曲张博发了一张自拍，被朋友调侃，“你的头发呢？”10月30日，原创音乐剧《杨戬》观众见面会上，张博笑言，“我有至少一半头发给了《杨戬》。我的目标是超越自己，不能和以前作品差不多。这次《杨戬》少用唢呐，多用琵琶，营造杀伐之气。”
杨戬扮演者叶麒圣透露，“演员们每天练体能，挑战肌肉极限，有一段时间，累到走不了路。”
杨戬扮演者叶麒圣
杨戬扮演者张智涵
杨戬扮演者徐泽辉
11月4日至19日，原创音乐剧《杨戬》将在上海上剧场举行全国首演。作为“新·国风”音乐剧系列第四部作品，音乐剧《杨戬》取材自劈山救母、三圣母与刘彦昌、天狗食月等人们熟知的神话传说，对杨戬、沉香劈山救母的故事重新整合，探寻传统远古神话与现代之间的对话。该剧由上海剧伙音乐文化有限公司出品制作，沐田居海、上玺文化、亚华湖院线联合出品。
“戎装披金甲，珠帽绣锦霞，脚踏千里马，弹弓素缯跨。”杨戬为主的故事大多是神话和杂剧戏词，在《西游记》《封神演义》《醒世恒言》里留下惊鸿一瞥。散落在不同传说中的杨戬性格迥异，他劈开桃山，挑战冷冰冰的天条，却在外甥沉香重复“劈山救母”命运时，转而扮演不近人情的卫道士。
传闻山海间，有半人半神之子杨戬降世，厄运的预言、怪异的容貌使他无法融入凡间，只得与胞妹和母亲隐居在桃山之上。然而，十二戒律神降下天雷杀死母亲，兄妹二人被驱逐。为保护胞妹，杨戬走上了一条沐血的成神之路……音乐剧《杨戬》在三轮孵化打磨中，发现杨戬身上矛盾的二元性，因此巧妙突出他“半人半神”的身份，隐喻凡人杨戬和二郎真君之间的内心挣扎。
艺术监制沈亮说，“三只眼的神一点问题都没有，那三只眼的人呢？音乐剧《杨戬》就是从三只眼的人开始讲起，讲他如何变成三只眼的战神，这是关于一个人面临困境的故事。”
《杨戬》排练
《杨戬》排练
《杨戬》排练
《杨戬》排练
在编剧孙浩程看来，“杨戬与沉香同为半人半神的血脉，又都曾劈山救母，二人的镜像关系就如同一条蛇吞尾的画，当蛇头看到蛇尾的那一刻，才成为圆满的闭环，也预示着诞生与死亡的永恒关系。”
二郎真君被誉为三界战神，“神仙斗法”自然是音乐剧《杨戬》的精彩看点。导演刘晓邑为杨戬内心复杂的“阴阳两极”设计了在脆弱和力量之间来回转换的肢体动作，舞蹈融合武术动作，群舞歌队放大二元对立的内心挣扎。
“杨戬作为东方战神，是有担当的。他为了挚爱要承受一切，历经万般磨难，方能成神。”刘晓邑说，“劈山救母在我的理解中，是一种继承自远古的强大信念，它是‘人定胜天’的决心，对生命绵延、生生不息的传承。”
张博用赛博朋克结合传统民乐，笛子、古筝、古琴等民族乐器描绘人间俗世的烟火日常，激越森然的琵琶彰显杨戬浴血奋战的杀伐之气，电子合成器表现无情的天道。
“舞台着力呈现出一个隐喻世界，这个世界中的历史、生命和命运都呈现出一种特别的环形结构。”舞美设计徐肖寰表示，这个特殊的结构表现出某种循环的同时，还暗示着人生路途的多样性和复杂性。
“音乐剧《杨戬》对二郎真君劈山救母、推翻天规等传说的重新谱写，旨在深入心灵深处，找寻英雄力量，并转化为当下的艺术生命力。传统文化、神话意识，从未远离人们的心灵。”制作人和晓维表示，剧伙音乐出品制作的音乐剧《悟空》《杨戬》以及正在筹备中的《敖广》等“新·国风”音乐剧神话系列作品，“都在探索传统文化在现代审美语境下的创新叙事，重构属于中国当代的东方神话宇宙。”
《杨戬》海报
栏目主编：施晨露 图片来源：主办方供图
来源：作者：诸葛漪
