文|暮遇说
编辑|暮遇说
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在中国广袤的土地上，每个民族都有着独特的文化传统和音乐艺术。而黎族的乐器“哩咧”无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅是黎族音乐的代表，更是民族文化的传承者。“哩咧”的演奏和创新，将他们的生活、信仰和愿望凝聚成音符，奏响了一曲又一曲动人心弦的旋律。
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“哩咧”是黎族的传统竹制吹管气鸣乐器，源自于“哩篓”并在其基础上进行了改进。这种乐器的管身采用竹子制作，而簧片则可以使用竹片或芦苇制成，其中芦苇是最佳材料，因为它耐久性高且音色优美。
“哩咧”属于簧片竹管乐器，演奏时依靠嘴部吹动簧片并使其振动，从而产生声音。一般有两种常见的单管“哩咧”和双管“哩咧”。
单管“哩咧”的长度约为200毫米，竹管直径在最大的节段大约为16毫米，由七节竹子逐节连接而成，上面开设有七个按音孔，其嘴部装有一个梆簧片，其形状呈长方形。而双管“哩咧”的结构则略有不同，它在一支小竹管上开设有八个按音孔，而两支小竹管会被绑在一起形成双管“哩咧”。尽管结构有差异，但吹奏方式基本相同。
“哩咧”作为黎族音乐文化的一部分，具有浓厚的地方特色，通过其独特的音色和演奏方式，传达着乡土情感和民族文化。随着时间的推移，它也在现代音乐创作中不断发展演变，展示出了丰富多彩的音乐魅力。
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在舞台上演奏的时候，身体的外观和姿势起着关键作用，通常分为站姿和坐姿两种形式。在个人练习或登台演出时常采用站姿，站立时需保持身体挺直，头部抬高，目光平视，胸部自然挺起（避免挺起小腹），双脚自然分开，呈现八字形状，约间隔20公分左右。双腿要保持松弛，避免过度弯曲，而双肩则应自然舒展，不要耸肩。而在采用坐姿时，上半身的基本要求与站姿相似，只是坐下后可以稍微分开双腿。
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演奏乐器时，左手臂应自然抬起，左手无名指、中指和食指的第一关节的指尖分别按住第四孔、第五孔和第七孔，大拇指的指尖按住第六孔，右手臂同样自然抬起，右手无名指、中指和食指的第一关节的指尖分别按住第一孔、第二孔和第三孔，大拇指则托住管身的第三和第四孔处。
在练习演奏时，特别是在按孔吹奏时，要注意保持手指的自然弯曲，让指尖轻轻地按住孔口，确保气息不会泄漏。手指的动作应轻松自如，避免过度抬高手指。这样的正确手指动作能够保证演奏的准确性和流畅性。
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在吹奏过程中，呼吸是至关重要的因素。准确掌握正确的呼吸方法不仅能够美化音色，还能够有效地控制音符的长短、音量的强弱，以及表达各种不同情感的变化。正确的呼吸技巧是演奏中的基础，可以为音乐注入更加丰富的表现力。
当用到胸腹式呼吸法时，应该通过嘴巴和鼻子迅速吸入空气，就像吹奏其他吹管乐器一样。这些吸入的空气应该流向丹田，也就是小腹、胸部和腹部应该同时扩张，以吸收尽可能多的空气。在这个过程中，你应该感到腹部和腰部充满了气体，就是人们常说的“气到丹田”的感觉。胸部应该感到轻松，不应该有过多的紧张。
但有些人错误地认为吸气时应该收缩小腹，这是不正确的做法。小腹的收缩会限制气体的容纳量，无法满足演奏过程中需要的气量。而且长时间的吹奏对肺部的影响会更大，因此这种方法是不可取的。就像是一个气球，要让它充分膨胀，就需要足够的容积。
呼气过程也很重要。当你开始吹奏时，随着气流的运动，你的小腹会逐渐收缩，以有条不紊的方式将气体推向外部，同时保持稳定的节奏和均匀的气流，这将确保音乐保持音准并产生优美的音色。
要想达到优秀的气功水平，有一些关键要点需要注意。首先每当吸气时，气体应迅速流向丹田，而小腹不应刻意膨胀。这意味着你需要培养出自如的气息流动，而不是让小腹过度膨胀。同时，你需要确保用气的流畅性，无论是长音还是短音，都能够轻松地控制。
循环换气法被用于演奏特别长音或保持气息不间断地吹奏一段甚至整首乐曲。在练习时，首先将舌头（或舌根）向内收缩，产生一个“欧”的声音。当发出这个声音时，下颚会自然地扩张，喉腔也会跟着扩大。
在吹奏过程中，当你吹完大约三分之一的气息后，将舌头或舌根向内收缩，以扩大喉腔，并将剩余的气储存在喉腔或者下颚中。要尽量增加储存的气体量。然后，通过迅速用鼻子吸气，这时小腹要向内收缩，将气提升上来，根据乐曲的需要，用不同的下颚压力将储存的气体释放出来，保持音色的连贯性。
当第二次吸气进来后，要迅速连接到之前的吹奏，以此类推，循环进行。这种换气法可以让你在演奏中保持持续的气息流动，使得音乐音色更加平稳连贯。
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“哩咧”作为一种特殊的乐器，它的音阶与一般的音乐乐器可能会有所不同。比如低音“5”全按缓吹，低音“6”开第一孔缓吹，低音“7”再开第二孔缓吹，音高“1”开第三孔平吹，音高“2”再开第四孔，音高“3”再开第五孔。音高“4”按第一、二、三、四、五、七孔并开第六孔（左拇指按音孔）缓吹。在实际演奏中，可以根据自己的经验和感觉进行调整。
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“哩咧”乐器以明亮独特的音色，成为了一种富有特色的民族乐器，它能够表现多样的音乐风格和情感。它的音域虽然不太宽广，仅从全按的低音“5”吹到高音“6”，却能够演奏出丰富多彩的音乐曲调。在不同的音域中，声音的特性也各不相同，从高音区的明亮尖锐，到中音区的清晰柔和，再到低音区的低沉圆润，都为乐曲表现提供了丰富的音色变化。
“哩咧”在演奏时需要演奏者掌握多种技巧，以丰富其音乐表现力。除了基本的断音、连音，还包括装饰音（如上滑音、下滑音、打音、颤音）、气颤音和循环换气等，这些技巧可以用来表现乐曲中的不同思想和情感。所以演奏“哩咧”不仅需要音乐技能，还需要高度的音乐修养，才能将其表现力发挥到极致。
以前手风琴演奏主要伴奏黎族民歌，这种传统为“哩咧”带来了浓厚的民歌韵味。从黎族民歌中汲取养分，创作出许多具有浓郁乡土气息的“哩咧”乐曲，使其更加贴近人们的生活和情感。这些曲调承载着民族的情感和历史，让“哩咧”成为了音乐中的重要一员，不仅保留了民族文化，也展示了音乐的多样性和魅力。
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随着社会时代的蓬勃发展和科技进步，电脑音乐制作在音乐领域扮演着重要角色，而“哩咧”演奏也随之受益。通过电脑录音和迷笛音乐伴奏，传统的“哩咧”演奏得以融入现代音乐制作的潮流，使其音乐表现更加丰富多彩。特别是在带有山村风貌和抒情性的乐曲中，这种结合带来了独特的音乐韵味。
比如独奏曲《相约在山兰园》、《回忆》和《流水欢歌》以及《斗牛趣》等作品，都展现了丰富的音乐创意和艺术表达。这些乐曲不仅在旋律和结构上独具特色，而且深刻地表现了民族情感和文化内涵。这些经典作品为“哩咧”演奏在现代舞台上发挥更大作用奠定了基础，也为后来者提供了学习和借鉴的对象。
中国正以崭新的面貌崛起于世界舞台，经济与文化的繁荣互为促进。在这个过程中，高等院校和艺术从业者肩负着弘扬民族文化艺术的重要使命。我们有责任保护和传承民族乐器及其乐曲的精髓，推动其在现代艺术中的繁荣发展。通过将中国文化与艺术推向国际舞台，我们能够展示自己的独特魅力，为世界展现中国的文化底蕴和艺术价值。这不仅有助于中国艺术的繁荣，也能在世界范围内树立起中国在民族艺术领域的崭新形象。
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在黎族的音乐传承中，“哩咧”乐器犹如一枚永不凋零的音乐之花，在历史长河中绽放着自己独特的魅力。通过对“哩咧”的深入了解，我们不仅领略到了这一乐器的制作工艺和演奏技巧，更感受到了它与黎族文化、情感和民众生活的紧密联系。这个竹制吹管气鸣乐器，以其独特的音色、音域和音乐表达，将乐曲中的情感、故事和人生呈现得淋漓尽致。
随着社会的发展和现代技术的进步，我们在“哩咧”的演奏中也看到了创新的影子，电脑音乐制作赋予了它更多的可能性，使其音乐表现更加丰富多样。从传统到现代，从山野到舞台，从民间到艺术，这一古老乐器的音乐之旅永不停歇。正如黎族先人的智慧和创造力，他们用“哩咧”诉说着乡愁、爱情、人生，也用音乐的语言连接着过去与未来。
