首先，要认清自己的能力。
清晰地评判自己，确定自己是否具有相应的艺术感觉。播音与主持专业与其他的艺术专业一样，对考生的艺术感悟能力有一定要求。
如进行小品表演，有的考生没有编剧的能力，对作品没有进行细致的构思，小品内容空洞，节奏拖沓，表演的时候眼睛没有视像，行动没有实物感，一个小品表演下来考官看得云里雾里，不知所云。再比如器乐表演，一定要选择自己能胜任的乐曲，不要为了拿高分，一味地追求高难度曲目。有的表演二胡的同学因为选曲较难，心理压力很大，在考试的时候音都没有拉准，分数一下子就给拉下来了，到这个时候再来后悔是没有用的。
其次，要确定努力的方向。
有的考生把能惟妙惟肖地模仿某某歌星的声音作为自己努力的方向，这可能在一些选秀类的节目里很吃香。我们暂且不去评论这些选秀类节目，但是我们要考虑到的是这里是考场，考官要看的是你的真功夫。模仿是学习声乐必经的一个阶段、一个过程，但不是目的，更不是结果，考官对你模仿得像不像并不感兴趣。这些考生上台以后不仅是声音、动作、扮相都竭力地模仿歌星，甚至连吐字归音也去模仿。尤其是某些港台歌手的吐字非常不标准，刻意地模仿他(她)，反而使考生在考试里给考官留下的好印象大打折扣!这真是本末倒置，得不偿失。再比如，街舞是现在十分流行的一种舞种，它本是美国黑人街头舞者的即兴舞蹈，因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜爱。它实际上对人的各部分协调性要求很高，是一种艺术气质很浓的舞蹈。可是有的同学偏偏把它的街头痞气和疯狂夸张当成自己表现的重点。所以考生考试前一定要仔细地确定努力的方向，以免走了弯路、错路，甚至背道而驰。
再次，要注意选题和构思。
才艺展示实际上是一种主观性的考试，不像数学、化学，一加一肯定就等于二，否则就不得分。有的时候91分与92分没有多大的差别，可是对于考生来讲也许就因为这一分，你的理想之门就永远向你关闭。所以怎样能吸引住考官，并给他留下好印象，抓住这一分，也是非常重要的。对于声乐来讲，如果现场没有伴奏，我们就尽量选择旋律性强的歌曲，而不是强调节奏的街舞。否则你一紧张说不定就会赶节奏赶得上气不接下气。前面说的表演小品也要注意内容新颖，健康向上，把握好节奏，铺垫不能太长，高潮在适当的时候出现等等。另外题材和形式的新颖也很重要。比如有的同学把武术和音乐相结合，魔术与舞蹈相结合等等，这种新颖的结合会很快地吸引住考官，让考官发现了你的创新能力，说不定就会获得意想不到的高分。
最后，是考前的器材和服装的准备。
器乐、舞蹈、小品、杂技、茶道、插花等展示都要用到器材，在考试之前一定要准备好。小提琴的音是否调准，古筝的假指甲是否带好，舞蹈用的音乐是否就位，小品、杂技的道具是否准备好，这些都要一一检查。另外有服装的要尽量用舞台服装，这是相当重要的。它不仅能让人看到你对考试的重视，还能很快把你带人到考试的状态中。像茶道，我们甚至可以穿着汉服来展示，更容易唤起考官的共鸣。考试的时候老师可不愿意看到穿着运动鞋跳傣族舞，穿着背心唱《我的太阳》，穿着短裙演金子。当然，没有舞台装就尽量穿得干净整洁，大方得体。
