二度创作就是将纸面上死板的音符，通过艺术处理，使之变成极富感染力的音乐的过程。这句话道出了二度创作的实质。但对于众多习笛者来说，仍然是一头雾水。其实，二度创作就是我们常说的死谱活吹。如何将死谱活吹？这就需要我们在演奏时对乐曲的主题思想、风格、意境、韵味等方面进行艺术再创造，使之具备一定的生命力和感染力。二度创作包括以下几个方面：
当我们拿到一首陌生的曲谱，首先要对乐曲创作的时代背景、大环境和思想感情方面琢磨一番。一首乐曲的每个音符中都凝聚着作曲者的思想内容，习笛者需用心挖掘领会。如陈大可的《小八路勇闯封锁线》，首先要了解它的背景及思想性。该曲子作于解放后，背景却是中华民族抗日战争时期。内容是：小八路（抗战英雄的代表）为送紧急情报，冒着枪林弹雨通过敌人的封锁线的前后场景。乐曲体现了中华儿女面对抗日战争，视死如归的伟大气魄。当我们理解了作品的思想内容，体会到那种大无畏的献身精神时，才有可能准确地表现主题。对作品的理解越深，感受越深，在演奏时的表达才可能越具感染力。一个习笛者文学修养的深浅，也会直接影响他对作品理解的深刻程度。知识丰富，学识渊博，视野开阔，才有可能更好地吹出感情来。
二、乐曲风格的把握有些习笛者音色相当漂亮，演奏技巧也很娴熟，但从北派曲演奏到难派曲时，将南方曲的柔美变成了北方曲的粗犷，听起来音色、力度、连贯性、都一样，缺乏心灵上的共鸣和艺术上的回味，便逐步失去了观众。造成这种原因，说明演奏者在演奏之前，并没能很好地对作品的地区差异、派别等方面进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的演奏技巧来表达作品的风格。演奏者若想细致地表现作品的内涵，必须事先对乐曲风格上进行分析了解。如演奏《五梆子》，应结合北派曲粗犷、豪放、刚劲的风格来演奏，突出阳刚，忌阴柔；如演奏《欢乐歌》，注意江南丝竹有花、细、轻、小、活、雅的风格，要起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，突出秀丽，忌讳粗犷；如演奏《幽兰逢春》时，要注意昆曲缠绵婉转、柔慢悠远的特点。由于各个作曲者的生活处境、经历、人生态度、个性、审美等不同，在题材处理，演奏技巧等方面存在很大的差异。要通过作曲者的当面讲解，及唱谱等方法，来感受作曲者要表达的细腻情怀，要了解这份情怀，便需要对曲作者的生平、爱好、思想等方面进行全方位的研究。
三、韵味的表现一个竹笛好手，不仅能准确地领会和传达乐曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘出乐曲里别人没有料到的内涵。笔者见过好多演奏者，只是单纯地背诵音符而没有表达出其韵味来。听同样一首乐曲，有些人演奏的很具感染力，而有些人演奏起来索然无味，其区别往往就在韵味上。韵味无法标在谱子上，须由演奏者自己去体会和创造。俗话说：熟能生巧。当我们唱熟了一首乐谱后，根据内容的需要，就会自然而然地在旋律上增加一些装饰音，或者特殊处理某些段落，使之更加生动和自然，更有味道和美感。好多时候乐曲的韵味是靠小技巧体现出来的，切不可忽略小技巧的魅力。韵味的表现可以看出一个人的文化修养，也可以看出其对演奏技术的熟练把握程度，更能看出一个人的创造力。
不同乐曲所表达的情感是不同的，演奏时需贴切地表现乐曲的情绪。作为演奏者除了使笛子具有美妙的音色外，还要能驾驭将各种音色随时变化的能力。如《我是一个兵》，一入拍便是进行曲曲式，为了表现军人雄壮而气势的形象，音色上要求铿锵有力；再如根据昆曲移植改编的《姑苏行》，旋律优美、流畅、如诗如画。在音色上，引子要求宁静，行板要求优雅；再如用笛子演奏舒伯特的《小夜曲》，音色上势必要求轻柔而甜美。一般说来，表现高兴欢乐的情绪，音色须明亮而有光彩；表现仇恨、愤怒的情绪时，音色要粗犷有力，音坚实；表现神秘、阴暗气氛时，音色应暗淡、淡远、飘渺些；表现气势宏伟、感情强烈的乐句时，音量宜放大，音色洪亮，强调力度；表现抒情的乐曲时，音色须柔和深情，有层次感。竹笛演奏一部作品时，需注意用不同的音色表达不同的情绪。
五、想象力丰富习笛者需将乐曲的内容和音乐形象，变成头脑中一幅幅的生动画面，并做到身临其境。如果将一首乐曲的基本情绪和意境想象得很具体，那么表达时便会真实生动。如演奏《妆台秋思》这个作品时，就可以设想一个身处荒凉塞外的娇弱女子，倚靠窗台，目视家乡的方向，期盼而又无奈，月光下的窗外，落叶纷飞…；演奏尹明山的《百鸟引》时，可以想象这么一个特定的场景：浓密的森林中，春光明媚，万紫千红，鸟语花香，百鸟争鸣，一片欢腾热闹的画面。想象力丰富的人可以很快地进入音乐的境界，与音乐形象融为一体，这样便能情真意切。演奏者想象能力的提高，绝非一日之功。那是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，艺术修养的积累。积累越多，灵感也就越多。一个习笛者应随时随地用眼睛和耳朵去收集和倾听各种生活画面和声音，去感受生活，从而丰富自身的想象力，进而更深刻地理解和表达作品的内涵。
六、艺术处理当演奏者对乐曲有了真情实感后，下面就得对乐曲处理有一个全面的总体设想。如：乐曲速度、力度、音量、伴奏等。这种设想不是盲目的或随心所欲的，乐曲的结构、曲式、调式、旋律的起伏发展，以及节奏等给演奏者在艺术处理上提供了依据，也是演奏者内在情绪走向的依据，演奏者依据这些条件找到全曲情绪的高潮点及乐曲的层次。
演奏时还要把握好艺术的对比性：
1、层次感，层次感是什么？实质上就是旋律力度上的对比性，对比性强，层次感明显，感染力便强；
2、同一段乐曲的重复，这种重复必须有一定地对比，力度上，情感上都应有很巧妙地变化，否则便缺少艺术性；
3、一个乐句处理，这种处理不可平铺直叙，乐句虽然短小，但一样不可缺少线条美；
4、铺垫的艺术，这种处理手法很常见。当我们需要表达一个某个特定的情绪时，必须在之前就埋下伏笔，所谓：欲扬先抑或欲抑先扬。切不可忽强忽弱，要有个铺垫的过程。
在二度创作时，演奏者要按照自己的总体设计反复练习，恰如其分地表达乐曲的思想感情，真正地做到将乐曲演奏达到“活了”的目的，从而更具艺术感染力。
