二胡音区和把位
实际上二胡的音域只有外弦那一部分, 再加上内弦的4个音。总共就是3组音，3个八度。二胡只有两根弦，而且紧靠在一起，所以串把是免不了的，这一点没有争议。关键是在演奏和教学中要不要明确把位。自刘天华先生把二胡引进课堂以来, 把位分得很清楚. 而且在演奏和教学中以此为据.在给乐曲定指法上也是以此为据. 这在二胡的发展史上起到了非常重要的作用。
随着民族音乐的发展，在二胡演奏上出现了新思维。新曲目，再按老传统的把位演练就不适用了。所以有人提出了二胡不分把位，演奏中指法怎么便捷怎么来。甚至有人提出连 "首调” 奏法也不用了, 干脆改成 “固定调”奏法，这些思维方法是值得商榷的。
首先应当明白二胡是一种民族乐器，是一种独具中国特色和民族风情的民族乐器。比起钢琴、小提琴来虽然有可借鉴之处. 但在其应用上有其自身的特点。二胡只有两根弦而且靠在一起。演奏起来按弦指只有上下移动，没有左右移动.指尖就像放在一根弦上一样。就是说二胡的指法只有上下的功夫,只有上下的学问，这个上下的学问就是串把。
我的观点是: 在二胡曲目的创作中，在练习曲、乐曲的演练中.可以没有把位的概念.指法上怎么科学、怎么便捷怎么来。在理论上，在二胡的教学上应当有把位的概念，这样会给学生和习练者在指法的科学配制上打下良好的基础；在认识音程和全音半音的关系上打下良好的基础. 使每个音在琴上位置的概念更清晰，以便最终达到在指法上的运用自如，避免在指法运用上的盲目和无所适从。这是一个从有规则到无规则的过程，从必然到自由的过程，由规定程式到自由发挥的过程。在钢琴有关指法的教学和练习中 ，也有一二，一二， 一二三，一二三，一二三四，一二三四的规范化的指法练习。它给演奏家们以后的自由发挥、 眼花缭乱的技法，打下了扎实的基础，预示了充分的艺术空间。没有规矩就没有方圆，没有规律就没有自然,这是一般事物的发展规律，二胡的指法也是这样。
二胡的把位主要有3种：
第一种：一二，一二三，一二三，一二三，一二三四四：一把，二把，三把，四把。
第二种：一二三，一二三，一二三，一二三四四：一把，二把，三把，四把。
第三种：一二三四，一二三四，一二三四，一二三四四：一把，二把，三把，四把。
有了把位概念，演奏时对音位的认知度较高。挑起把来，思路明晰，概念清楚。
以上3种是全把位图的转换。也有半把位和混合把位串把的，如：一二，一二，一二二，一二：一把，二把，三把等。
一个把位就是一个音区，一个把位就是一个音高和音程的概念。每个音区有三四个音位。在“大跳”中记住把位的位置，比记住音符的位置更容易，把握音符的音高更能有保证。
串把是二胡演奏中的重要技术手段。正确的姿势，自然潇洒的姿势，速度和把位间的自然衔接，都是非常重要的，相辅相成而缺一不可的。
