如何挑选小提琴（入门版）

近来有许多家长寻问如何选购买什么样的小提琴，因每位家长的要求及儿童学习琴艺的过程不尽相同，心目中的提琴也千差万别。在这个短篇文章里无法尽述所有选购小提琴的细节，但让我们从粗浅的相关知识开始，对小提琴的价值有些了解，对选购小提琴什么样的小提琴作为参考。

目前有许多琴在市场上供消费者选购，这些提琴大概可依下列项来分类。

★初次选购新提琴

①以降低成本大量制造为首的琴

②讲究质量严格品管的量产琴

③由个人工作室制作的琴

低成本机械制作的小提琴

①以降低成本大量制造为首的提琴

目前生产小提琴的思维与十七世纪时的小提琴生产几乎是完全不同的两种思考模式，在欧洲产业革命，文艺复兴时期，音乐在也不是贵族的专属，乐器普及到一般人民，这种时代的大潮流使得从前贵族才拥有的乐器，一下子普及到一般大众，市场需求一下子热闹起来，因此有许多的制琴家出现，同时，也有企业家结合了工艺家研制低成本的，售价容易为一般大众接受的琴，这就是大量生产小提琴的开始。

值得例举的是在1873年法国的Mirecourt地方，发明了使用蒸汽将木材软化，经过高压的程序，在固定的模板下生产弦乐器的响板，小提琴之外大提琴等，甚至连巨大的低音琴也在生产之列，庞大的生产量向世界各地输出，通常在琴里的卷标写着（JTL, Medio-Fino, Dulcis Fortis)。

另一个例子是在德国，1618到1648年的战争后有许多新教徒避难到阿尔必斯山下，形成一个人口约两万人的城市，其中就有约七千人从事小提琴生产的工作，使得原本就在故乡制作小提琴的工作者成为制琴组织里的老板，这群外来者在组织下像是奴隶般的工作，制琴采用分业分工，像是制作响板的工匠就专制琴板，刻制琴头的人不会制作侧板，他们以做工数量计算工酬，这个制琴组织一直延续到1940年左右，所有的琴都是手工制造，这地域的制琴繁荣一直延续到第一次世界大战开始，美国还为了琴的贸易在此设立领事馆，大战开始后，此地的制琴业就没落了。

日本在大正年间铃木政吉先生曾到此地考察，返日后在名古屋设立铃木制琴场（日本最初的量产琴），这是日本量产琴的开始。

意大利琴也有分工分业的量产历史。

在大量制琴的历史里不乏纯手工的琴，它们有一个特点，就是低廉的工资，这种生活水平的落差，成为能够大量生产的主要条件。

目前国内也有类似这样的有利的生产条件。

之所以能大量生产是因为生产机具的发明，法国的蒸汽压制就是一个例子。

降低制作成本对所有的消费者而言，能低价购入初学者使用的提琴，这是非常好的事情。

工厂手工制作的小提琴

②讲究质量严格品管的量产提琴

量产提琴里也有一丝不苟的制琴厂，通常量产提琴大都为降低制作成本为第一考虑（他们必须要降低售价与它种品牌竞争），但在市场竞争后原有的旧厂（老字号的厂家），为了要与新成立的新厂竞争，品管就会更严格，对材料的要求也将更严谨，产品更被分为无数的等级，不同的价钱，争取不同层面的用户。

个人工作室独立制作完成的小提琴

③由个人工作室制作的提琴

在十六世纪时几乎所有的提琴都是由个人工作室承制，但是在产业革命之后因为人们对经济的思维改变，使得量产琴几乎取得市场的主导权，这种改变冲击所有的个人制琴工作室，无论是意大利，法国，德国都免不了这个无法阻挡的潮流，现在由个人承制的制琴方式再度崛起。

由个人或家族组成的工作室从十六世纪初就开始承制小提琴，再欧洲各国形成不同的系统及流派，关于各国的（有时候不能用国家来区分，因为他们常移居他国）承传， 因每位作者的承传不同，又加入属于自己体会的音响共鸣技术，因此在琴的某些部位会有一些特征，这是量产琴上所没有的。

以上是在购买新琴的大概情形，建议还是不要买机械制作的提琴，这样对儿童学习小提琴没有一点好处，唯一的好处就是便宜。为自己的孩子未来，首次选购提琴选择工厂手工小提琴是不错的选择，如果经济条件允许还是选购个人提琴工作室独立完成的提琴比较好。当然了终究重要的就是提琴的音色，如果音色不好都是浮云。

意大利老琴 安东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1708年

如果想买选购古典提琴的话以下分类可以参考一下：

★选购旧琴（古琴）

①以作者的知名度区分

②以年代区分的琴

③以产地区分

购买古典提琴建议咨询资历高的提琴制作师，因为现在新琴做成仿旧琴的很多，以免花高价钱买个仿旧的提琴。

这一年多来考察了很多小提琴启蒙教育的院校，也与很多老师和学生家长讨论过关于当代儿童学习小提琴的一些常见问题，我在这里发现了很多内在的问题，在这里提出来希望和大家共同讨论。

孩子在家不愿意练琴，在老师面前也不愿意拉琴，甚至有的时候还闹情绪，让他（她）练琴的时候就像逼着他（她）吃药一样。这个问题的责任不在于老师。也不在于孩子贪玩。

怎么让孩子爱上小提琴，能让他（她）主动拉琴，这是每个琴童家长的心愿，要想解决问题就要先找到问题的原因，不知道大家是否发现一个很显著的问题，现在启蒙用的小提琴都是很普及、很廉价的琴，有很多人认为练习琴要经常换所以不必要用太好的。

这个观点是错的问题也就出现在这里，普及琴从制作到装配，到发音没有一项是合格的，通常的问题或是指板过高和过低，琴码高度过大，弦枕高度过大，琴弦张力过大，这几点问题导致琴弦距离高度增加所以小孩子拉琴时要用很大的力量去按弦，孩子的手原本就很小也很稚嫩，你让他（她）用多余的力量去按琴弦会有略微疼痛感所以很不舒服，这是孩子排斥提琴的一个关键问题.

第二个问题就是声音问题，声音是很关键的，现在的普及琴发出的声音很像二胡的声音，原因就出自粗制滥造的共鸣箱，（这个问题比较复杂在这里就不多谈了），严重的还有发音不流畅四条弦声音不平均，和噪音没什么两样，孩子很难接受，就是让大人也很难接受。

在这样的情况下这么能培养孩子的兴趣呢？孩子没有这方面的兴趣又怎么能主动去练琴呢？这个问题我认为是一个很值得大家考虑的为题。只有兴趣才是最好的“老师”。

启蒙教育很重要，应该是重中之重，启蒙的琴我认为要把以上我提出的问题进行彻底改正，在手感上要适合，按上每一个音符的时候有舒适，要有正确的音准位子，声音听起来不能要求有专业琴那么美，但是听起来要舒服，最起码应该发出提琴的声音，四条弦的声音要平均，更不能有二胡的声音，否则还是小提琴吗？给孩子创造一个舒适和美的提琴学习条件，要让他（她）听到自己演奏出来的是美妙的乐音，而不是难听的噪音，他（她）同时就会知道这是自己努力后的成果，这样才能促使孩子慢慢对提琴产生兴趣，让他（她）体会到美的东西，同时也能略微的体会到这是艺术的存在。

要让孩子最早迈出的第一步是正确的以后的每一步才都会是正确的。要让中国的琴童在一个良好的提琴氛围内成长，这样在以后才能涌现出更多的演奏家和艺术家。

手工小提琴是西洋乐器中的拉弦乐器，还有中提琴、大提琴和低音大提琴四种提琴。小提琴的音色优美动听，富有表现力，它除了用于独奏，重奏外，还经常用于歌剧、舞剧和交响音乐中，是主要的旋律乐器。

手工小提琴的起源和历史沿革，至今说法不一，但是完全可以确信，手工小提琴是劳动人民创造出来的。在其产生和发展过程中，当然会受到各种社会条件以及文化交流的影响，但只有通过历代劳动人民的生产和演奏实践，手工小提琴才逐步地完善和趋于定型。

安德烈亚·阿马蒂提琴作品 1566年

现在形式的手工小提琴起源于意大利，相传最早是由布雷西亚(Brescia)的达萨洛(Gaspa ro da salo 1542-1609)制成的。但在同一个时期，克雷莫纳(Cremona)城中的安德烈亚·阿马蒂( Andrea、Amati 1520-1580)也已开始制作与现代小提琴更为相近的小提琴了。

达萨洛提琴作品 1570年 中提琴

从十六世纪到十八世纪，是意大利制作小提琴的兴盛时期，主要集中在意大利北部的不雷西亚和克雷莫纳两个城镇。所以，小提琴制作也因此分为两个派别。在不雷西亚学派中，当时著名的小提琴制作者是G·P马基尼(G·P． Magginin 1580-1632 )；在克雷莫纳中，当时著名的小提琴制作师是尼科洛·阿马蒂（Amati 1596-1684）、安东尼奥·斯特拉迪瓦里（stradjvari 1644-1737 ）、耶稣·瓜尔内里（ Guarneri bel Gesu 1687-1744 ）。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里提琴作品 1708年 「Havemeyer」

十八世纪以后各国的制作师都仿照着几位意大利提琴制作师的琴型和尺寸来制作小提琴。近百年了提琴结构没有大的改变。

手工小提琴与纯手工小提琴的区别在于，现在制作的手工小提琴都是用简单的机械设备协助完成制作的，而纯手工制作的小提琴是从选料，到完成成品提琴没有采用任何的机械设备。现在采用纯手工制作的小提琴相对少，而有些制作师纯搞提琴艺术的还保留着。因为采用纯手工制作的效率低，人员工资较高成本就会增加，而国内很多都是初学者很少有人购买。所以采用简单的设备协助制作小提琴，小提琴的音质也不会受到影响，都是一些无关紧要的部。还有就是节省了不必要的手工作业。

机器制作琴板

就比如刮板，纯手工制作的琴板都是先用较大的圆刀铲出大糙，再用单手刨子找细，然后用刮片找好尺寸。这期间大糙的部分工作就可以用机械设备协助完成，省时省力而且对音质还有外观没有影响。这些简单的设备都是提琴制作师自己设计的。使用机械制作出来的某些部位，是比纯手工制作标准又快捷。比如端角木的磨制，用纯手工制作的方法是，需要用圆铲把端角木的形状铲出。这期间不能出现高凹不平，和两边不对称等现象。如果是学徒的就要学上一段时间，才可以参与制作。如果是采用机械协助的方法就是需要一个内模的样板，已把内模样板制作成型，不需要半拉的样板，一般都采用铝制的或钢制的都可以。然后需要一个可以活动的圆轴，用台钻把圆轴夹住进行磨制，磨制出来的端角木比纯手工制作的要标准还要快捷，而且学徒工很容易上手，对音质还外观也没有影响。

机器开线槽

还有就是镶嵌边线的工作，在镶嵌边线时需要沿着琴边开槽。纯手工制作的开槽方法是需要用刀子沿着边缘画出开槽区域，然后需要较小的剔刀把画好的区域剔出，这期间需要很长的制作时间很费时，而且容易把槽剔大或不规则从而响外观。而用简单的机械工具就可以简单的开出线槽的区域，然后在进行打磨修理，开出来的线槽也比较规矩，在镶嵌边线的时候也不需要在改动。

传统的制琴工艺

纯手工小提琴与手工小提琴制作工艺是分辨不出来的，只有看到了制作的全部过程。当然手工小提琴和机械小提琴的区别是可以分辨出来的，基本从外观就可辨别出来。在国内的品牌小提琴制作的也是不错的一般是流水线作业，在选择小提琴品牌和无牌子小提琴哪种好哪种琴有优势、哪种琴更适合自己这时就根据自己的需求，如果是打算长期发展就一次买到位，选购一把中高档次的品牌小提琴、手工琴或者纯手工，纯手工小提琴相对要贵一些，基本纯手工制作的小提琴都是需要定做。纯手工和手工它们的制作工艺是相同的，只是有些用纯手工制作的部位比较费时和费力，就选择了使用简单的机械协助制作，协助制作以后还需要用手工的方式精细打磨制作。

学习小提琴时间不超过2年的学生，挑选小提琴的时候是要选音量大的还是音量小的琴。或许有很多专业人士会说不一定，要看用户的状况、喜好、个性等等因素。是的，说这些话的人真的是很专业，我不否认专业人士会如此回答。只是在此同时，请记得我们现在所要讨论的是初学者所使用的小提琴。

接着我们来看初学者的些特性。

1.技术还很不成熟，拉出来的声音很难听，甚至像杀鸡，音更是不准，拉的人不知听的人的痛苦。这是大家都知道的事，所以不用再细表。

2.对小提琴都还不熟悉，更谈不上对音色的理解，若要谈音质如何如何简直就像是对牛弹琴，所以我只谈音量的大小，不讨论音色的优劣。

音量大，好听的说法是亮，而更实际的情况是利，请试想一下，一个初学者拉一个音量这么大，声音这么尖锐的小提琴，会是什么状况，肯定是吓人的。因此有很多初学的成人学生和家长都会问，有没有方法能让音量小一点，例如加装弱音器等，以免吵到邻居，由此可见一般。

音量小，好听的说法是温暖，而实际是闷。闷，除了不利于演奏之外，我还没想到有什么坏处。因此对初学者而言，我的建议当然是宁可选音量小的琴而不要音量大的琴。再试想一下，一个五音不全的人，在家里小声的唱歌当然是很好的事，开心嘛。但是如果是用麦克风唱而且把喇叭开的很大声，就像多拉A梦里的胖虎，你看这多可怕，这个理由实在是简单到不行，但是……唉。

在这里说这个观念不是说给家长听的，重点是说给音乐教室，乐器行，尤其是制造厂商听的。建议这些厂商不要再生产标榜音量大的琴了，饶了我们大家吧。也建议音乐教室和乐器行不要进标榜音量大的琴，这样的琴满街都是，实在是太普遍了。

这样说来好像是要置这些厂商于死地，其实不是，也没那么严重，而是建议这些生产者能生产出音量小一点，闷一点的琴都无所谓，让学生、家长、老师及所有的人都舒服一点。

方法其实很多，有的很简单，有的当然比较复杂，简单的例如琴码不要太薄，也就是换一个相对厚一点的桥就会有帮助。再则是将琴码削低一点，一般琴弦与指板的距离都太高了。再则是牵扯到琴颈的设计，要求小提琴指板到面板的距离投射高度近一点，所以这就复杂一些，最难的当然就是琴体的设计了。这些对生产的工厂而言一点都不难，重点是要不要做，只是他们认为音量大的琴比较好卖而不愿意做。

说到这里，有一个很好玩的情况，初学者适宜使用音量小的琴，理由如前述，但音量小的琴不好卖，怎么样，诡异吧。这里有一些似是而非的观念值得商榷，接下来就来探讨。

小提琴发展的初期，音乐表演的形式，一般都是小型的演奏，如在宫廷表演等，对乐器音量的要求不大，但19世纪以后因为有大型音乐厅，因此对乐器音量的要求也更高，尤其是小提琴协奏曲，独奏的小提琴要和2管甚至是4管编制的交响乐团合奏，其对音量的要求是可想而知的，就是因为有这样的要求，世界最顶级的16到 18世纪意大利克雷蒙那3大家族的琴，几乎都被修改过，例如加长加大低音梁，抬高加长指板等，其目的就是要加大琴的音量。从此以后形成一个观念，好的小提琴音量绝对不能小，否则不利演奏，不利演奏就不能是好琴，不是好琴就不能卖出好价钱。摸着良心说这是有道理的。

但是请注意，这样的要求是针对世界顶极的小提琴及独奏家而言的，不是一般拉小提琴的人，当然就更不是初学者。

从此制作高档琴要求大音量形成一种必须，进而全面影响所有档次的琴。

外，记得学生时代有机会和同学拉二重奏，人家用的是不错的手工琴，而我用的是普通的学生琴，结果我的音量被压的死死的，借人家的琴来试拉，发现人家的琴不但音色好，而且音量大，好拉的不得了，羡慕得要死。难怪在当时大家都有一个观念，好的琴不但音色好而且音量大。这个观念一直根深蒂固的影响我很多年。

以上所说的，一则是从历史的角度说明，另一则是说自己的亲身体验，在在都证明音量大的重要，这似乎是颠扑不破真理，也是被生产标榜音量大的厂商奉为无上依据的原因。就是因为这样才可怕，没有人敢反驳这样的理论，而这些理论观念的提出者都是世界最顶级的制(修)琴师，它们的观点当然对，但是生产者没考虑到用户的目地，一味拿专家的观点来卖琴，才会形成我所谓的似是而非。

我再一次强调，现在讨论的是初学者使用的琴，而不是音乐系主修小提琴的人应使用的琴，更不是演奏家要用的琴。拿专家针对顶级演奏家而提出的观点，套用在初入门的学生身上，请问适合吗，根据最前面的分析说明得知，当然不适合，只因为这样的观念太普遍了，所以特别提出来讨论。

挑选小提琴时首先要考虑自身的经济条件、还有就是抱有什么样的心态去学习小提琴。如果决定要选择小提琴这个条道路，觉得在这方面可以一直坚持学下去对未来有信心，那就买把手工小提琴。如果是偶然在电视上或网上视频上看到演奏家在舞台上风光无限一时的冲动想学习小提琴，那你先考虑买把普及琴先练习着，等以后级别提升了在换小提琴也不晚。

品质

小提琴分为手工小提琴和机械小提琴，这两种琴的音色差距较大，手工制作的小提琴音色比较有弹性，张力也比较大传声的范围相对比较远。制作出来的琴做工也比机械琴细致。机械制作的小提琴价格便宜生产的效率也高，但是制作出来的没有手工制作的小提琴品质好，音质相对也比较差。初学小提琴者在选购小提琴时都认为，一开始小提琴不用买太好，能发出声音就可以。其实这是一个错误的观念，初学者对于音色的培养，往往会决定在刚开始学琴的时候，而一把音质较好的琴，也会使其在学习上达到事半功倍的效果。

音色

挑选小提琴时对音质判断是主要的，自己先拉一下听听音色是否符合自己的需要。有的琴音色宏亮、有的声音柔和含蓄这就看自己的喜好。琴颈的手感如何、琴箱发声的灵敏度是否出色，琴码修削细致、琴弦间的宽度等都作为衡量一把琴的制作工艺水平。总的来说琴声发音要自然、畅通、声音要集中、高音区声音要宏亮、纯净，但又不能发出尖叫声。低音区要丰满、浑厚、四条弦的发音要均匀，传远效果要强。可以同时用两把琴放在一起统一调准标准音高，由一个人拉同样的一首曲子，自已来感受那一个琴发出的声音是你喜欢的。每一个人对音色的喜好不同，所以在挑选小提琴时还是自己亲自挑选比较合适，或者叫上几个朋友一起去。因为小提琴的音色及传送的远近度，在拉琴的人通常比较无法听出来。所以需要有人从旁协助，站在不同的角度及距离给予其意见。

材料

挑选小提琴时还要观看做工还有外观和材料是不是成正比。外观方面，背板的纹路是否均匀大小适中，但要注意的是，不是纹路越多或越密就是越好的琴，这只是一种参考的方式而已。面板年轮比较清晰有立体感。做工方面，手工制作是否精细，油漆是否是自己喜欢的类型。材料方面，面板制作都采用为云杉木材。背板、琴头、琴颈、侧板都是枫木木材。小提琴配件方面，指板是否变形、弦枕是不是粗糙、尾柱是不是松动、弦轴是不是突出明显、拉线板、腮托是不是有疖子等，这些配件一般都采用为乌木或枣木。国内制作小提琴材料分为四川、云南、东北等一些地区的原材料。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的小提琴价格也就不一样。

总之在购买小提琴前需要先要了解一些做琴方面的知识，在选购小提琴时也得心应手。也可以买到性价比高的小提琴。

小提琴品牌和和无牌子的提琴哪种最好，这需要你自己亲自去验证。首先是品牌小提琴，我们在购买一件我们不懂的事物时首先想到的就是品牌，如小提琴你不了解它购买的时候品牌是第一选择，因为口碑好售后服务也是没有问题的。无牌子的小提琴，现在国内制作小提琴的师傅很多，一般都是不情愿给人打工，自己出来制作小提琴，这样就出来很多的小提琴作坊，制作的小提琴也是非常出色的，只是没有实力宣传罢了。他们制作的小提琴一般都是销售给老师或乐团演奏者，因为购买者了解什么样的小提琴是最好的。小提琴这种乐器谁也不敢保证说我做出来的小提琴每把声音都好，谁敢保证那他就是在吹嘘，就算是使用相同的木材、配件、和油漆也没有办法保证品牌小提琴也一样。

无品牌小提琴

先说一下无品牌小提琴，像这种小提琴一般都是小提琴作坊制作的，或者是几个人的提琴制作室。这种没形成规模的提琴制作室或作坊制作的小提琴是非常出色的，一般都是手工制作，大多都是制作中高档次的小提琴，或者购买者提前预定或者说明需要什么样的材料、油漆、配件等等，制作普及琴会连饭都吃不上的。有经验的制作师，在制作提琴前先要挑选提琴的木材，挑选的时的标准就是面板和背板都是非常完美的，而且制作出来的小提琴声音肯定不次，才可以用这块木材制作小提琴。

为什么有经验的制作师不制作普及琴呢？其实很简制作出来的普及小提琴就手工费已经很贵了，如果声音不好，材料也不怎么样价格肯定便宜就出手了，不管是多牛叉的制作师，让专业的提琴演奏者试拉演奏就能辨别优劣。所以一把较好的小提琴价格贵也是有道理的。不过在网上看到有些同学说手工小提琴需要几万，那要看整体这把提琴的音色、材料、、制作工艺等等几方面综合起来估价，不要看是哪位大师制作的，都是扯淡。不要盲目的追求名气，要以实际出发。一般的有名气的制作师制作出来的小提琴可能在几万之间，还有说几十万的那都是中央音乐学院教授级制作的了。

规模大点的制作室或工厂制作的小提琴虽然不是纯手工制作，但制作的小提琴也是不错的，比较机器的强很多，这种琴一般都是不算长的流水线作业，每人制作一道工序，只不过是用机器协助完成的，一般精细部分都是用手工完成的。普通的琴价格也不贵在1500左右。这种琴比较适合初学者使用，本人是这样认为的。最好不要买太便宜的机械琴。

品牌小提琴

品牌的小提琴都是国内的最早制作提琴的厂家，如北京提琴厂可能是最早的了，不过早就解体了，有的额出国深造有的提琴师傅自立门户，这样就出来了很多的提琴制作厂家。我们制作室的创始人就是从北京提琴厂出来的。其实在国内制作提琴的很多大型厂家，都是做出口贸易毕竟小提琴是西洋乐器在国内卖也比不上国外的销量。这些品牌的提琴厂家制作的提琴都是走流水线作业，每人只制作一小部分，就拿装配来说可能就需要10多个人制作完成甚至跟还要多。有些品牌的提琴价格很便宜，是为了国内普及学习小提琴做贡献，制作的产量也是相当大的，也为国内提供了就业岗位。品牌小提琴的优点就是信誉好，维修有保证。

古提琴和琵琶的制作者，谈到提琴需要多少年后才能老化到最佳声音。他们认为因情况和条件的差异而需要不同的年数，一般要二十到四十年，但有些很有名的提琴，具有好的音色和共鸣，历经八十年还没有进人它的最佳状态。古提琴是提琴的祖先，所以这条规律显然也适用于17世纪前后的提琴以及现代的琴。

1741年古典小提琴

刚做好的新提琴可能具有好的音色和音量，但离它的最佳状态往往还需要几十甚至上百年。所以只能说当它上了年纪和成熟之后会是个好提琴，将来能更自由轻快地振动，发出抒情甜美而又丰满的声音。年龄会使木制的乐器变得更加完美，所以古老的提琴和琵琶，比新制的提琴具有高得多的身价。一个品质好的新提琴，等它老化后无疑会更优秀。

老化提琴的所有部件和材料，特别是漆会随年龄增长而日渐干透，材料的组织结构变得稀疏而又坚固，组织空隙中可能充有空气，使琴体更容易自由振动，振动能在琴板内广泛传播，微弱的能量即可产生绵延不绝的共鸣，具有更好的可演奏性。

1998年近代小提琴

提琴演奏者的经验是年代和演奏都会改善乐器的品质，演奏可能是比年龄更为重要的因素。老琴如果在它逐年成熟的时期，未经连续而又具有活力的演奏，声音的熟化将是缓慢的。但人的生命会有盛衰这是自然规律，每把提琴也会遭受到不同的经历，所以提琴常常会被搁置在一边，声音的熟化过程处于间歇状态。长时间未演奏或是拙劣的演奏技巧，就很难使提琴在短时间内变得更好。演奏意味着增长琴的声学年龄，也是琴声成熟的真正要素。有时即使十几年不间断地演奏，也不一定能达到目的。放置得年代久远而没有演奏的提琴，虽然材质老化也会对改善音色起到一定作用，但与不断演奏的琴比较，声音熟化还是远处于幼年阶段。

即使制琴名家用极其老化的木材制作提琴，也不会发出经几十年如一日，不断有活力地演奏的琴那样的声音。一些收藏保管得很好的安东尼奥·斯特拉迪瓦里老琴，全新而未演奏过，外观也像刚做好的那样。虽然它们的声音是有力丰满的，但仍然是新琴特有的声音，至少要再演奏十年以上才会改善。一个新琴需要每天演奏十小时，不间断地演奏十年以上，才会使琴的声音逐渐成熟，显然间断演奏的琴可能需要几十年。

为什么国外商人挑琴，看工艺，看材料，看油漆，看名气，看年代，看制作者是谁，看完好程度，最后听声音。就是这个道理。所谓”新琴不听音”，说得有些过分，但也有一定的道理。

新琴要挑声音紧一些的，这是真知灼见。这点心得要好多年才能获得。为什么要声音挑紧一些的？因为琴板会干缩变薄，这是必然的。如果变得过薄，声音就会空洞。如果新琴的琴板做的略厚一点，声音就会紧一些。等以后干缩稳定后，声音放开了，正好满足需要。

现今市面上的琴，琴板越做越薄，有的甚至不到三毫米。这样的琴开始可能声音好，因为琴板薄的比厚的振动势必要好。用一两年之后，琴板振活了，甚至声音更好。但十年以后就成了垃圾。

师傅们知道国内挑琴，什么都没有声音重要。那好，给你把声音尽可能做好，等你试琴的时候满意，把你的钱先赚到腰包里再说。如果像美国人那样，不把声音放在首位，综合考虑，看你还敢不敢把琴板做的太薄？

提琴由新琴到稳定的过程，就是开音的过程。但过程的长短却是个变数。有的一二年，有的三五年。只要琴制作没有毛病，一般都能稳定下来。

有人说，提琴就象是葡萄酒，时间越长，声音越醇，有道理，但可惜事实并非完全如此。十年之后声音越变越坏的琴比比皆是。我自己的一把旧琴，85年买的，就是在使用十年以后慢慢变坏的。

新琴拉了几年，声音必定会变。不是向好的方向变，就是向糟的方向变。其原因很复杂，归纳起来有以下几个因素：

① 一只新琴做好后，不论它采用多干的木料，就是五十年以上的，都不能防止变形。但能有效地防止开裂。所以木头越陈旧越好。在美国，一只老琴即使完全损坏了，只要背板完整，就能卖钱。一般的坏琴，面板完整的不多，因为面板是松杉一类的木头，强度远远低于背板。

② 即使是采用很干的木料，在做好面板和背板之后，由于以前是一整块木料，现在变成了很薄的一块板，木料内部的应力改变了，这些应力也会使板慢慢变形。比如平日我们看到干木料做的家具，用几年以后，发现哪一根木弯曲了，就是内部应力变化的缘故，其实木头是干透了的。

③ 木头的表面，如果不上油漆裸露在空气中，它的表面必定老化，尤其是松杉一类的木料。如果你拿一块旧松木板子，刨它一刨子，立刻就可以看到新的刨面与老的刨面颜色迥异。这种陈化是由外到里缓慢进行的。据说对于提琴的音色至关重要。为了使木料加速陈化，师傅们什么办法都想了。用火烤，用药水泡，用石灰咬，放在纯氧里存放等等，效果不知如何，不敢胡说。

④ 油漆虽然看起来干了，其实只是表面而已，干的漆膜下面的漆并未干透，完全干有一个缓慢的过程。尤其是油性漆，不满一年，甚至表面的漆膜都未能定性。油漆性质的变化于声音影响甚巨，这就不用多说了。

⑤ 木料尽管很干，但日久必定进一步干缩。我们平日用的家具，时间一长，榫头必定比新做好时松一些。这种干缩会使琴板变薄。琴板厚度的改变，声音必定会变化。

⑥ 新琴的琴板，开始振动不会那么好。用一段时间以后，会慢慢适应振动。好像一架新机器，开始用不那么顺畅，过一段时间就磨合好了。为了使琴板”振起来”，洋人有把新琴放在强烈的音频环境中让它共振的，效果似乎也不那么好。当然，还有些别的原因。总之，新提琴在使用中声音必定会变。这个过程就是”开音”。

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