文/南柯纪实
编辑/南柯纪实
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琵琶协奏曲《晚秋》引用词的下阕“欲说还休，却道天凉好个秋”，李博禅将这句下阕引用在扉页希望以这一句简单的介绍点明旋律线条的走向、段落的设置，甚至是技法的应用以及与钢琴部分的配合，从而达到借景抒情的效果，借的是晚秋时节的凋零之景，抒的是内心迷惘与惆怅之情。
李博禅在曲中设置了不规则的节奏型，配合强而有力的律动，将复杂的情绪表现了出来，在高潮部分，琵琶声部与钢琴声部之间实现了协作，使得音乐情绪得以叠加，并在达到顶峰后迅速回落，再以慢板配合快板最终归于平静，前后呼应。
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曲式结构琵琶协奏曲《晚秋》的结构属于再现的三部曲式，具体情况如下表所示：引子、第一段、第二段、第三段、尾声。
乐曲的序幕由钢琴开启，前3小节自由的琶音织体仿佛经过秋风的洗礼准备开始一场深秋的告白。
第4小节之后，钢琴换成为了柱式和弦，其目的在于渲染晚秋景色及浪漫的音乐氛围，最后在钢琴的下行琶音中引出了琵琶主题。
此段的主奏乐器为琵琶，可分为两个主题段和一个连接段。第14小节琵琶用自由的大二度滑音引出这一段的第一主题。琵琶深沉的吟诵，将听众的思绪带入寒秋浪漫的情境中。
第19小节中，左手部分的反复推拉动作维持在#fa、mi之间，右手部分则为轮指；第27小节开始是一个承上启下的连接段落，琵琶转为一个长音伴奏，与钢琴声部小字二、三组高音区的分解和弦相互配合，描绘了一幅枯叶零星飘落的晚秋景象，给人以无限的遐想；
第33小节后，出现了延展的第二主题。行进至第40小节，第二主题素材以高八度的形式出现。至第51小节，音乐飘零起伏，给人以飘落之感，带领听众进入了对于晚秋的浪漫回忆之中。
3、第二段第二段可分为三个乐段，从风格上来说，这一段落变化多样，音乐不再局限于忧愁的思绪，体现作曲家在深秋时分产生的焦虑情绪。
分析如下：
第60~159小节为第一乐段，60小节起琵琶在慢起渐快中过渡到急速行进的十六分音符，将第一乐段拉开序幕。紧接着琵琶快速模进下行，引出63小节的主奏声部，此时，钢琴部分是静止的、琵琶保持快速弹挑。
68小节开始，琵琶声部变为持续浑厚的长音扫拂，配合钢琴部分的分解和弦，过渡到76~79小节的6/8拍、4/8拍的节奏转换片段。
紧接着行至第80小节，琵琶声部突出了清亮而又干脆的泛音，而钢琴部分配合琵琶则变为了高音点状与低音线状结合的织体。
琵琶与钢琴的完美呼应自然地连接到了下一句。从第92小节起进入了插部，作曲家巧妙运用2/4拍、4/4拍、4/8拍、6/8拍、7/8拍、8/8拍变化多端的节奏组合，使得音乐变得紧凑而情绪略带紧张感，136小节出现了一个极具张力的旋律片段，随后将这段音乐情绪推向一个高潮。
第160~171小节为第二乐段，也是连接部，琵琶旋律中mi和si降了半音，极具爵士乐风格特点，而钢琴声部的演奏重点在于节奏重音，凸显爵士乐风格。
主奏乐器琵琶与钢琴的融合体现了中西方文化的碰撞，时空的穿越与文化地融合在这里充分体现。此处节奏略带松散的处理方式使人有种向往自由、苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
第172~230小节为第三乐段，这里再次出现了音乐核心动机，开头部分可看作是第一段素材的延伸，节奏的变化更为复杂，律动感更强，有2/4拍、4/4拍、6/8拍、7/8拍、8/8拍，拍子之间不断交替进行，旋律线条较之前更为灵动、起伏更大。
演奏者要把握节奏、突出重音，最为重要的是将快板的节奏律动感展现出来。行进至第196小节，琵琶声部采用了双弦轮指技法来演奏，配合钢琴部分均匀的3 3 2的固定节奏型和柱式和弦演奏，使得音乐进一步发展，随后琵琶使用大篇幅的扫拂滚奏技法，使得旋律张力扩展将全曲推向了高潮。
第三段也可分为三个乐段：
第231小节钢琴的琶音织体再次引出琵琶声部歌唱性的旋律主题。为此整个第三段也可看作是第一段的展开再现段落，主题音乐动机不断变化再现。
第三乐段从257小节开始之后复杂的节奏型组合变化延续了乐曲快板紧凑而情绪略带紧张感的音乐基调，全曲在第294~302小节处再次达到全曲高潮。乐曲没有鲜明的尾声段落，最后一个乐段可以定义为一气呵成的尾声，音乐在此戛然而止。
音乐的速度与力度都是塑造音乐形象不可缺少的有力手段。《晚秋》中就慢板而言，重点在于借景抒情，追求“寓情于景”的表现手法，乐谱中明显标记速度与力度的地方演奏者都要结合乐曲的意境需求准确地表达出来。
慢板中的散板段落有多处需要演奏者二度创作处理的片段，速度的张弛有度，力度的强弱区分，演奏者内心情绪的把控直接影响到音乐意境的传达，这种“情景交融”的设计符合中国传统音乐审美；
就快板而言，整体风格是一致的，琵琶作为弹拨乐，声音的点状特点突出，演奏者需要将旋律做到从“点”到“线”的自然融合，速度按照乐谱标记演奏，使各段之间能够紧凑衔接而不松散。
乐曲中速度与力度的表达和音乐的形象是不可分割的，速度和力度都是音乐表现的重要元素之一，缺一不可。
通过变化速度与力度，可以获得丰富的音响效果，表达不同的音乐情绪，例如Rubato、Moltorubato、强、弱、渐强、渐弱等速度与力度的标记，演奏者不仅要按照乐谱要求做出速度与力度的控制，还要领悟情绪的变化并在技术上做出细微的调整。
强、弱、虚、实之间传达出音乐的意境与情感色彩。例如乐曲249~256小节，乐谱中有一句标注：“如落叶般漂浮不定的”。这是整首乐曲唯一能够看到的音乐形象标注。
节奏与节拍乐曲节奏的组合安排直接关系到音乐演绎效果，为了推动情节及情绪的发展，作曲家综合运用了多种拍子，节拍的变化极具特点，如谱例所示：在第181~190小节中，将6/8拍划分形式“3 3”的形式，7/8拍对应着“3 2 2”，8/8拍对应着“3 3 2”及“2 2 2 2”情绪是层层递进的。
散板节奏不仅出现在了开头，还出现在了衔接部分以及结尾处，这意味着演奏者拥有了更多的发挥空间。
以第299~302小节为例，其节奏相对自由，演奏者需要基于乐曲情绪的需要进行二次创作，作为结尾，即兴演奏加上戛然而止的结束方式使音乐留给听众更多想象空间，也是最考验演奏者功力的环节。除了散板，不规整的节奏设计在一定程度上改变了乐句的律动规律。
《晚秋》中包含了爵士乐以及探戈这两种常见的现代流行音乐风格。爵士乐元素，其节奏较为复杂，节拍及重音规律也变化多端，其中以切分节奏最为常见，其特点在于自由地改变了节拍重音的结构。
以第162~170小节为例，爵士乐元素体现在其连线之上，打破了原本的4/4拍规律，直接就在原本的规整节拍上进行了切割，原本的强拍位置发生了改变，从而给听众留下了新鲜而摇摆的听觉感受。爵士乐本身也是一种包容性比较强的音乐，可以融入各种音乐文化的特点。
乐曲中探戈元素的融入也是亮点之一，主要体现在第136~150小节之中，探戈音乐的节奏感是非常强烈的断奏式演奏风格，演奏时需要注意连音线和切分的节奏特点，这个段落后半部分8/8拍划分成3 3 2的结构，持续保持在这个节奏上使得乐曲旋律活泼，情绪热烈。
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左手技法1、吟与揉以第14小节为例，琵琶部分的第一个音是一个大二度的滑音，乐谱上可见一个无限延长的记号，这就要求演奏者左手按音要保证连贯性，不能断，同时还需要以慢速吟弦的方式来突出这个音的延展性，从而描绘一幅深秋落叶之景，表达孤独、寂静的感受。
又以第27~30小节为例，每一小速度和力度也要根据情绪变化来做不同的处理。
推拉这种技巧在《晚秋》慢板、快板之中都有所体现，慢板如第19~20小节，又如第51~53小节，推拉的动作需要由左手指尖完成，用于凸显萧瑟的深秋给作者带来的忧伤与徘徊；第235~239小节中，推拉的作用在于凸显作者经过挣扎之后的无奈。
快板在291~293小节中，左手双弦同时拉弦，右手配合扫拂，加强音乐情绪的推进，为后面推向高潮做铺垫。
总之，在演奏时，演奏者的左手指尖一定要推拉到位、均匀推拉，音不可过高，也不可过低，还要注意乐谱上的渐快或渐慢要求，以此表达曲中之意、之情。
《晚秋》中有五处运用了泛音技巧。第62小节的装饰音泛音需要轻巧而灵动的音色，这里右手运用三指轮或快速弹挑弹都是可以的。
第230小节是一组和弦泛音，演奏者需要同时扫弦发出四个泛音，左手一定要确保落在第十品的位置上，尤其是左手中指，一定保持平放，右手干净利落地重扫四根弦并戛然而止。
4、滑音滑音在这一琵琶协奏曲中的出现，将观众带入了一种特定的情绪之中。
尤其是14~16小节在琵琶第一个大二度滑音出现以后，紧接着在下一个小节又出现了一个五度滑音，16小节的滑音仿佛是一种前后的呼应，情绪也因此实现了积累与递进，同时也预示着这一曲目缓缓地拉开了序幕，意味着深秋已经悄然而至，萧瑟而又凄凉。
除了音高相对固定的滑音外，这一琵琶协奏曲的快板部分还出现了迅速的、大幅度的风格性滑音，需要演奏者虚按四根琴弦并快速地滑动，而结尾处的自由的风格性滑音主要用于表现作者内心的不甘以及仅剩的坚持。
此处滑音也是全曲的点睛之笔，演奏之时需要强调左右手的配合将内心的纠结、宣泄，各种复杂的情绪充分地释放出来。
5、绞弦绞弦虽然在这一曲中只有一处出现，但其作用不可节都是同一个音，由于乐谱上有明显的连音线，为此需要以“揉”的技法配合右手轮指来演奏，确保其余音的起伏更为柔美、更具旋律性，打破右手持续单音轮指的呆板感。
此外，还需要在下一个小节滑到低八度的位置并转为“吟”，以此营造一种秋风凛凛的意境，由远及近、由慢变快，给人以深秋悄然来临之感。
“吟”与“揉”具有促情感抒发的作用。乐谱中没有明确吟揉的技法标记，不同的演奏者吟揉的频率和幅度也是不同的，当然这也会产生不同的音韵效果，没有固定的模式，这就需要演奏者凭借个人演奏习惯和经验依据乐曲情绪的需要来做吟揉的处理。
吟揉的忽视，以结尾第301小节为例，虽然只有一拍一个音符，但为结束全曲做好了情绪铺垫。
演奏者需要收束之前的情绪，技术上强调左手无名指的动作，即迅速将一弦推入至二弦内，再以食指指肚将这两根弦绞在一起并用力按压，右手持续轮指并在音乐呼吸气口最高处收住，仿佛将所有复杂的情绪都抛到一边，干净利落。
右手技法1、弹挑全曲快速段落中运用快速弹挑在第二、三、四弦出现的频率居多，紧密持续的十六分音符，大幅度地过弦换把对演奏者右手快速弹挑的指力与耐力提出了很高的要求。
有扎实、均匀而有力的右手快速弹挑做支撑，才能清晰地表达出十六分音符在快速行进中的音乐表现力，突出展现快板音乐的紧迫感。
2、轮指轮指在这一琵琶协奏曲中有较多的运用，其中以长轮指法居多，且多用以展现抒情的旋律。在第一段，先以单线条轮指来演绎主旋律，进入到第33~48小节，加入挑轮技法，一弦主旋律的基础上增加大指挑弦技术。
挑轮指法的应用使得主题旋律展开，增强了主旋律的情绪推进，忧伤唯美的旋律线条为下面再现推进做好了情绪铺垫，41小节之后轮指变化为局部双轮，此段情感递进，积蓄在心头的离愁之情跃然而出，催人泪下。
第51~57小节，主题旋律之后的长轮，给人以一种欲说还休的寂寞感，相对含蓄的表达方式恰好与这一部分的情感相适应，就隐藏在音与音之间的休止之中，实现了虚与实的调和、断与连的控制，能够给观众以充足的想象空间。
就双轮而言，通常用于展现比单轮更为丰富的情绪，如第196~206小节，这是全曲的高潮所在，要求演奏者以最佳状态以及高昂情绪来演奏，对于右手指力的要求相对较高，保持较强的轮指力度以及较快的轮指速度，以此达到增加旋律张力的效果。
在主部主题结束后又出现了一次轻柔的长轮旋律，以第237~244小节为例，237小节左手部分先由#fa推至原位mi，239小节再由mi至原位re，旋律悠扬而绵延，演奏力度为弱、速度为50，为此选择了中速偏慢的轮指。
在第249~256小节中，演奏者应使用连续且有速度变化的三指轮，以此营造落叶飘零的那种画面感，给人以一种游离之感，而似断非断的休止处理要求演奏者应当在这个固定的节奏规律中自由的演绎“如落叶般漂浮不定的”意境。
扫拂这一技法对于演奏者的右手力度要求非常高，这是因为扫拂是所有右手技法之中所需力度最大的一种，为此表达的情绪也多为激烈的、高昂的。
这一琵琶协奏曲中的扫拂技法也大多如此，以快板高潮部分最具代表性，演奏的难点在于扫拂的持久度、密度及准确度，尤其是大段的扫拂内容，在乐谱上需要注意的连续的滚奏记号，每一拍都是三和弦或是七和弦，且表达的情绪也更为激动。
从第207小节起，扫拂持续至第230小节，中间只有一段用于过度的轮指，要求演奏者做到手臂用力而又不僵、指尖快扫而又不卡，角度应当是标准的、声音应当是结实的，需要注意的是这一段是高潮部分，意味着情绪彻底释放，为此应当是充满力量的演奏。
在第221、222小节中需要先重扫、再扫拂，层层递进，仿佛是一叶小舟在狂风巨浪的拍打下仍然前行，表达一种与命运抗争的力量。
乐曲301小节有两个右手拍弦指法，第一个拍用右手大拇指将四弦空弦勾起并立刻反弹回面板，第二个左手按四弦第一相的降si，同样用右手勾弦发出尖锐的类似断弦的声响，这个噪音试图寻求一种堆积在内心的情绪瞬间迸发的效果。
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琵琶协奏曲《晚秋》的题材偏抒情，实现了中西方作曲技法、现代流行音乐元素、中国传统音乐元素的相互融合，达到了借景抒情的效果，不仅在最大程度上保留了中国传统乐器琵琶的独有韵味，同时还充分考虑到了当代人的音乐审美观念。
正因为西方乐器钢琴与琵琶的互相配合，才生动地描绘了一幅深秋萧瑟景象，才准确地表达出了作者心中的悲凉。
琵琶作为我国民族器乐的经典代表，在新时代中已经走入我们的生活、出现在诸多影视剧音乐之中，琵琶爱好者及学习者明显增加，充分显示出了琵琶对于民族音乐艺术发展中的重要意义。
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[2]刘心宇.琵琶协奏曲《晚秋》的音乐形象与演奏诠释[D].武汉音乐学院,2021.
[3]汤扬.万般愁绪更与谁人说——李博禅琵琶协奏《晚秋》音乐分析[J].皖西学院学报,2022,(03).
