一、吐音的发声原理
在进一步认识萨克斯吐音的多样性之前，我们有必要认
真分析萨克斯管图音的发声原理。由于萨克斯管构造的特殊
性，不同于铜管类乐器的“唇震发声”，而是取决于哨片的
震动。这与单簧管极为相似，采用笛头内含式的演奏，哨片
的作用尤为重要。萨克斯管声音的形成从客体上而言就是由
哨片震动形成的。可是如果单单依靠哨片，缺失了演奏主体
的控制是不行的。演奏者的控制包括气息的流动、口型的支
持、手指的操作配合、以及舌部与手指诸要素的协调控制，
方可完成这一看似简单实为复杂的演奏构成。接下来就从以
下三方面做具体的研究。
1、气息
气息是管乐器的发声基础，没有气息的流动支撑哨片震
动就不会有美妙的乐音产生。所以，良好的气息是开启萨克
是发声的首要条件，在演奏中保持顺利流畅的呼吸是保障演
奏技巧完成的依托。一般而言，萨克斯管在快速的演奏中采
用的呼吸技巧是“急吸欢呼”，而慢速度演奏中采用“缓吸
欢呼”。不管是急吸还是缓吸，吸气时要尽量多的吸入空气，
以保证持续演奏的连贯性。据统计，正常人每次呼吸循环中
吸入和呼出的空气量为一升左右，而在演奏或演唱时，会用
到 25 ﹪—100 ﹪的呼吸能力。（ [ 美 ] 大卫·里布曼。探究富
有个性的萨克斯管声音 [ M ] . 译李雨生，刘柳. 北京：北京
教育出版社 2007：14.）这就说明不是演奏每个乐句都需尽
全力，当要吹奏轻柔的乐句或音符时，仅需要鼻孔和张开上
颚即可，让气流顺利进入体腔。而要吹奏刚强有力、富有号
绍性的乐句时，则需要让吸入的气息填满肺部，向下顶平衡
膈膜、扩张肋骨笼，以保证气息量的充足。
萨克斯管演奏者需要掌握的呼吸方法常用的有三种，即
腹部呼吸法（又称为横膈膜呼吸法）、胸腔式呼吸法和两者
结合的胸腹式呼吸法，使用时根据实际演奏调整，以利于乐
曲表现。
要补充的是，演奏萨克斯管时的呼吸，需要身体其他很
多器官要做相应的动作要求。很多杰出的萨克斯管演奏家唱
导身体也是乐器的组成部分（如图一），
图一图一
以达到“人琴合一”的意念效果，让人体的共鸣腔体与乐器
形成相应的共鸣，特别是关于呼吸腔体尤为重要。所以在呼
吸时要尽量打开各个身体的关卡，如放松喉头、打开喉腔等，
这样才能保证气息的流畅和速率。关于放松喉头的方法以后
再做专门论述，这里不再赘述。
2、口型
口型在稳固萨克斯管管身的同时，更重要的作用是将乐
器与身体连接为密闭的共鸣体，故而其首要任务是保持气流
在演奏时尽可能的进入乐器。为了更好的保证萨克斯管有效
的发音，口型应做相应的调节。调节口型包括的部位有唇部
肌肉、口轮匝肌、舌及面部骨骼组织等（如图二）。由于萨
克斯管在含笛头和哨片时采用“单包法”，即在演奏时为了
保证萨克斯哨片的正常震动，我们采用下唇包住下牙来支撑
哨片震动。此时，支持哨片发音的主要力量源是下嘴唇的肌
肉群，而不是牙齿。下嘴唇与上嘴唇及口轮匝肌共同形成的
肌肉圈就像一个弹力十足的“橡皮圈”包裹在笛头和哨片周
围，在密封气流的同时支持哨片发音，这个“橡皮圈”的力
量要靠每个人的力量和感受去掌握，标准是保证气流经过哨
片会有圆润和厚实的音质。切不可通过牙齿用力来稳定哨片，
那样往往会导致下嘴唇咬破或损伤，这种极为不科学的口型
应予以纠正。在实际的演奏中，口型的调整要在动态发展中
根据不同阶段完善，才是拥有良好演奏的保障，切不可孤立
的认为练就“绝对口型”一劳永逸。
上下唇和口轮匝肌的持久力是口型支持发音的主要因素，
但其耐力还是受到演奏时间的挑战，时间越长保持力越差。
故而持久力成了困扰演奏者的问题，我们可以通过拉里·蒂
你的建议练习来解决。一是用吹口哨“嘘”的方法，保持持
续动作的同时，嘴角尽可能向后拉，这样可以练习口型周围
的肌肉群。二是上下唇紧贴发“一”字音节，可以帮助确立
很好的口型，同时也可防止下巴肌肉支撑哨片部分隆起的漏
习。
图二图二
3、舌在萨克斯管发音中的重要作用
一切吹管乐器在演奏中舌头在口腔中的位置和运动都很
重要，萨克斯管也不例外，主要原因有两个：第一，当气流
经过喉部进入口腔，舌头的高低位置直接影响气流进入笛头
的方向和速率。为了保障气流的顺畅，我们常用的方法是将
舌头位置放在口腔中央，即发“一”字时舌头在口腔中的位
置。同时口腔的内部用“唔”打开，以保证喉部打开。舌头
在口腔中的位置如果太高或太低容易引起舌部紧张，导致一
系列问题出现。首先是喉腔紧张导致喉管收缩，然后是整个
口部肌肉僵化，如此连锁式的紧张反应是造成演奏时紧张连
环和转移的根源，所以在演奏时当微小的紧张露出苗头时就
应该协调身体各部位放松，以防止“千里之堤毁于蚁穴”的
紧张扩大化。
第二，舌头作为萨克斯管吐音的“开关”，其运动方向
和规律，直接影响吐音的质量和效果。物体只有在震动时才
会发音，哨片的震动则由舌头这个开关控制。笛头在口腔中，
当舌头贴住哨片时，即使气流经过哨片和笛头，哨片受舌头
阻碍不震动；当舌头离开哨片，哨片震动、发声完成。所以
要建立发声第一概念是舌头是哨片震动的“开关”。
怎样用舌才能发出更好的吐音？很多演奏者在吹吐音时
认为用舌尖稍后接触哨片顶端大都会得到很好的效果。但是
这样的概念过于笼统，要做到演奏的精准必须尽可能的细化
细节。我们姑且把舌头和哨片的位置从前到后都划分为五个
位置：A、B、C、D、E（如图三）。按照心理学研究理论，
神经的越末梢灵活性越强，舌尖是整个舌头最为灵活的部位，
速度也最快。舌头接触哨片的最佳位置应在哨片“A”位，
此时阻碍哨片震动的时间和舌头的动作都减小到最小化，吐
音的速率和清晰度则越强。故而最佳的吐音效果应是舌的 A
位对应哨片的“A”位。
图三
同时，演奏吐音时要注意吐音的音节理念。根据美国著
名萨克斯管演奏家托马斯·莱利的吐音音节理论，不同的吐
音用的音节可以用“Tu、Na、La”概括。“Tu”的发声舌位
用来演奏强烈而果断的吐音效果；“Na”用来演奏相较抒情
和柔美的段落；“La”用来演奏最小心的段落，此时音量最
小，因为在做“La”音节时，舌位向后微拉，接触到哨片的
位置相应越前，哨片的震动更好、反应更快。
关于用舌的力度和出力方向，最好是采用“贴”哨片
“A”位的方法，而不是正面冲击，那样会形成相较笨拙的图
音效果而且对哨片的使用寿命也有影响。哨片的硬度对吐音
的质量和用舌力量也会形成影响，硬度和用舌的力度是成正
比的。当然每个人的身体机能和口腔都是不一而同的，我们
只能做相对普适性的理论分析，具体的实践操作要靠演奏者
亲身尝试和改进。特别要说明的是如果没有吐音的特殊记号，
图三
气息要一以贯之的保持流畅性，做到“声断气不断”方能达
到“音断韵不断”的演奏效果。最后，在练习中发现、总结
适合自己的演奏方法，集中注意力进行练习是巩固舌位和寻
找良好吐音的最佳途径，这个练习过程由于大量的重复性是
非常枯燥的，因此需要练习者情感和意志力等非智力因素的
辅助，以突破练习的瓶颈达到更高的技术层面。
二、吐音类型
关于萨克斯管吐音类型的区分，主要按照两大依据。一
是根据吐音时值持续时间而定，二是根据连吐的不同组合而
定。首先我们来看按照吐音时值对吐音的区分，有五种：吐
音（tongue）、连吐音（legato-staccato）、断连音（portato）、
断音（staccato）和顿音（staccatissimo）。通常来说，连吐音
要演奏够整个音符的时值；断连音演奏音符时值的四分之三；
断音演奏音符时值的一半，顿音更为短促、演奏音符时值的
四分之一。牢记和区分它们的演奏技术对于完成音乐作品大
有裨益，在初学时要尽量按照演奏时值的具体要求完成，对
以后的演奏会有很大帮助。
连吐的不同组合在一定的节拍中会构成不同的连吐形式，
在这里我们将不同的连吐组合形式放在 4 ／ 4 拍单位拍十六
分音符的四连音中加以区分说明（如图四）。具体的音乐作
品中，很多连吐的演奏都是由这些基本的连吐变化而来，这
里由于篇幅不再赘述。连吐的不同组合
形式共有七种：①全连；②全吐；③三连一吐；④一吐三
连；⑤两连两吐；⑥两吐两连；⑦一吐一连一吐；⑧两连；
如果我们根据每个连音的启奏需有吐音来综合剖析，以上七
种连吐形式就会变为（如图五）：①一个吐音加三个连音；②
四个吐音；③连音启奏的吐音加上两个连音和一个吐音；④
一吐加上连音启奏的一个吐音和两个连音；⑤连音启奏吐音
和一个连音加上两个吐音；⑥两个吐音加连音启奏吐音和一
个连音；⑦一个吐音加上启奏吐音和连音再加一个吐音；⑧
相同的两组连音启奏的吐音加连音。不同的连吐组合要求舌
头的运动也不同，这样的练习更有助于舌头的控制和运动的
灵活性。
