在教学过程中，笔者发现有些笛友练笛时，并不讲究效率，甚至于练习时还有些盲目，没有个大体的学习思路。待学业期满时，又急于向老师寻找捷径，事实上，吹笛子并没有什么捷径，但提高学习效率的方法还是有的。以“音为天，气为本”作为主题，立足点也在于此。
在吹奏过程中，竹笛就象一座工厂，气息好似一个管理者，而手指、舌头、唇、腹部等在气息的“管理”下，最终“制造”出音的概念。音，包括：音准、音色、音韵；气即气息。
音是气的外在表现，而气是音的根本，两者相辅相成，缺一不可。因此，在吹笛时不可盲目胡吹，要能了解影响音准、音色、音韵、控气力等的因素，并掌握如何克服不良因素，使笛音先悠扬动听，进而达到专业水准。
一、音——音为天
音，即音准、音色、音韵等。所谓音为天，意在强调“音”的重要性。我们知道，评委给选手打分，一般是从音开始的，音是衡量笛手水平高低的最基本的标准。
音，撑起竹笛的一片蓝天，若音达不到一定的要求，则犹如天崩地裂。实际操作中，影响音的因素有很多，必须多动脑筋，勤奋练习，将好的因素最大限度地发挥出来。
一 音准
气鸣乐器竹笛的音准，历来非常受重视，音准难以把握是它的一个特点，笛手通过了解影响音准的因素，变弊为利，在实际吹奏中对音准的控制便可游刃有余。
⒈影响竹笛音准的因素有：
⑴气流的角度（气流的直线方向与垂直于吹孔的直线间的夹角）。同一个力度吹奏时，角度逐渐增大，音逐渐升高；角度逐渐变小，音逐渐降低；
⑵气流的力度。同一个角度吹奏时，所用力度逐渐增大，音逐渐升高，所用力度逐渐变小，音逐渐降低；
⑶温度。在气流角度，力度不变的前提下，温度（室温）逐渐升高，音也相应升高；温度逐渐降低，音也相应降低；
⑷制笛经验。各个制笛师傅的一套制笛数据在细节上会稍有差别，加上各个师傅本身的音准感不同，同样的材料，不同的师傅作出的笛子音准上总有那么点差异。这就是我们常说的某支笛子某个音偏高或偏低；
⑸笛手本身原因。由于个笛手的持笛姿势或多或少会有点区别，也就是这种细微的差别，直接导致笛孔上的发音点位置不尽相同，加上本身音准感有区别，出现音失准的现象，也属于常见现象。
⒉实际应用
⑴解决竹笛音偏高或偏低的方法：
①堵和削的方法。若音偏高，可以用蜡在音孔上堵上一部分，堵在靠笛头的方向；若音偏低，可用笛刀在孔的一边沿笛头方向削掉一些；
②通过气流角度调节。若音偏高，气流力度不变的前提下，气流角度下压一些；若音偏低，气流角度上抬一些即可；
③从理论上讲，通过气流力度的改变，也可以调节音高，若音偏高，气流力度可稍缓一些；若音偏低，气流力度可稍急一些。由于一些笛子的灵敏度不好，或欲表现的是高音，气息力度降低后，易导致出音迟钝或音出不来的现象，那便是弄巧成拙，不如用调节角度的方式来的简便易行。
⑵独奏曲中的音高调节。
常用改变气流角度方法进行调节，如《鹧鸪飞》（赵版）的引子，2的颤音是由弱变强再变弱的。我们分析一下，要想使2由弱变强再变弱，使气流力度逐渐增大后再逐渐变小，是可以达到效果的，与此同时也使得2的音高逐渐升高后又逐渐降低。
如何做到是2音达到层次上的要求，音准始终如一呢？很显然，用改变气流角度的方法。
2由弱变强时，气流力度逐渐增大的同时，气流角度逐渐下压，音高便不会升高；由强变弱时，气流力度逐渐减小的同时，气流角度逐渐上台，音高便不会降低。这样就可以很形象地刻画出鹧鸪，由远及近又飞向天际的艺术形象。
⒊音准的训练
一个纯粹吹笛子的人，很难有好的音准感。这便需要一个定音乐器，帮助自己视唱练耳。
实际练习中，可选择钢琴练耳，事先让调律师调好，长此以往，便能形成好的音准感。刚学音乐的学生，往往过于重视视唱练习，而不重视练耳，这是错误的。
一个笛手除笛音优美动听外，其耳朵要象音准仪一样灵敏，要能随时鉴别出自己的音高是否准确。
二音色
对于业余队伍而言，在音准上的要求可以稍微宽松些，但音色上的要求绝不可以降低。音色美，才能传情达意，悠扬动听，这是习笛者的一个基本要求。
影响音色的好坏的因素：
⒈共鸣
竹笛的共鸣，指气息与吹口边棱摩擦并冲击笛膜，引起人体内某些器官产生共振的现象。共鸣时所产生的音与笛音形成复音，使得干瘪的笛音得到美化。
一个笛手吹奏出来的音，若没有共鸣，就会显得单调而没有内涵，有共鸣的笛音，饱满而富有感情。
可以产生共鸣的器官很多，习笛者从可以调节的共鸣器官入手，方能最大限度地体会到共鸣的感觉。可以调节的共鸣器官是：咽喉、口腔等。
咽喉共鸣的要求：要求有打哈欠的感觉，这时候咽喉张开的空间是最大的，因此能产生最好共鸣效果；
口腔共鸣的要求：嘴里有含着一口水的感觉，或发“奥”音，都是正确的。
⒉口风
口风的控制能力差，会造成漏气、杂音大、音色噪等问题。要使口风具备强有力的控气能力，除多吹笛子外，还要适当增加嘴部肌肉的运动。
方法：每天嚼木糖醇或口香糖1小时，放在门牙前咀嚼，以达到练口劲的目的。可以在看书时或不影响工作的前提下咀嚼。
⒊音的层次感
我们知道，和尚念经时，是无强弱音的，呈直线状。
在吹笛时，若笛音没有强弱、高低之分，便会索然无味。不仅没有感染力，连吹笛者本身都会如同嚼蜡。
层次感包括：
⑴音阶。一个自然音阶由下至上，音量是逐渐增大的，这在吹奏时要体现出来；
⑵正常的强弱关系，如2/4拍的乐曲中，乐曲应以“强弱/强弱/强弱……”的结构排下去。这在乐曲《我是一个兵》中，强弱拍可以听得很清楚；反强弱关系，这在《春到湘江》高潮段双吐部分可以体会一下，一开始的双吐部分，第1拍弱，第2拍强，这与2/4拍的强弱关系正好相反。之所以会出现这种情况，就因为第2拍上的音，在音阶上是靠上的；
⑶乐曲的强弱符号。乐曲中标注上强弱符号后，要严格按照强弱符号的要求吹，而不需要按正常的强弱关系处理；
⑷同一乐句的重复，同一乐句的重复力度上要有变化，如《姑苏行》快板部分有一句重复，第1遍强，第2遍弱。强时表现了游玩时的快乐心情，弱时表现了游人暂时的陶醉，与怡然自得。
三音韵
音韵，即音的韵味。各个笛手所吹出来的韵味是不同的。这与各人的审美观、人生观、文学修养等有一定的关系。有竹笛专家建议笛手读唐诗宋词，也是基于这样的出发点。
一个笛手欲想笛音富于独特的韵味，对诗词歌赋、美术、舞蹈等艺术门类，都应该有所了解，不断丰富自己的艺术素养，所谓“笛艺在笛外”，讲得就是这个道理。
二、气——气为本
所谓气为本，意在说明，吹笛以气为本，离开气息的控制，便是无稽之谈。气是音的根本，音可以显示一个人的控气能力，即常说的基本功。
要明白影响控气能力的因素，用科学的练习方法，持之以恒的耐力，扎实地打好基本功。气通百通，掌握好气息的运用，才能将手指、舌头、唇、腹部适时、适当地运用在吹奏过程中。
一影响控气能力的因素：
⒈肺活量
肺活量小，吹笛时气短，吸气的地方要相应增多，这样易破坏原有的意境。这就要求我们需具备很大的肺活量。
增大肺活量的方法：
⑴跑步。采用三步一呼，三步一吸的慢跑方式，长此以往，肺活量会增大；
⑵徒手操。深吸一口气，吸到不能再吸为止，双手掌心相对，前伸与肩同宽，左右甩动膀子，类似于扩胸运动，对增大肺活量有益。
⒉气息下沉
我们常说气沉丹田，意思就是使气息下沉，放松上身，而达到运气自如的目的。这样笛音可更有空间感，悠远而情深意长；若气息上浮，笛音的抒情性不够，甚至稍与紧张感，而影响乐曲正常的表现。
练习气息下沉的方法：平躺在床上，全身放松，吸气时腹部逐渐鼓起来，呼气时，腹部逐渐下陷，这表示是正确的。然后将平躺时的呼吸方法，运用到实际吹笛过程中，站着吸气，腹部鼓起来，吹气时腹部在用力，这就是气息下沉的感觉。
⒊气息支点
有些笛手呼吸时，腹部并没有鼓起来，而是下陷。这样气息被逼至胸部，吹奏时，支点也只能上移至胸部，使得上身紧张，运气难以圆活，并且气息短，无法满足长句吹奏的要求。
一个笛手的气息支点必须要选好，气息支点主要在横膈膜、腰部、甚至臀部都是正确的，这需要在气沉丹田的基础上加以体会。
二长音练习——增强控气力的常用方法
长音练习，如同绘画中的素描，要一如既往地练下去，直到仍掉手中的画笔。
长音是每天必须做的练习，练习必然要讲究效率，在练习时可附带一些技巧练习，方能取得事半功倍的效果。
1.气息由弱至强再变弱，体会收放自如的感觉。
2.气震音练长音，体会气沉丹田的感觉
3.高、低八度练习长音，增强口劲的练习
4.颤音练习长音，增强手指灵活性的练习
5.花舌练习长音，增强舌头灵活性的练习
6.循环换气练习长音，增强口腔与鼻配合的默契性
