曾珠 四川师范大学音乐学院2017级学科教学研究生
【摘要】 笛子独奏曲《姑苏行》是由不到三十个小节的昆曲旋律片段发展创作而来，该曲曲风保留了昆曲婉转宁静的特点，富有韵味，悠扬且意境深远。演奏上应强而不燥，若而不虚；表现上应以声悦人，以情感人，突出其江南乐曲的音乐风格。
【关键词】 笛子 姑苏行 音乐特色 演奏技巧 音乐情绪
前言
笛子独奏曲《姑苏行》是由著名笛子演奏家江先渭先生于1962年由不到30个小节的昆曲音乐旋律片段改编创作而成，乐曲极具音乐表现力，由于江先生经常去苏州游玩和出差，对苏州园林秀丽的风景深深着迷，故给此曲命名为《姑苏行》。从整体上看，该乐曲具有浓浓的昆曲韵味，它巧妙的结合了昆曲细腻抒情及苏州园林宁静典雅的特点，让人们在美妙的笛声中，同时欣赏到如歌的美景，使听觉和视觉高度融合在一起，由此产生的美感不言而喻。本曲在1963年正式录成唱片，很快就传遍了大江南北并受到了广大群众的喜爱。
一、《姑苏行》曲式结构中的“音乐特色”
《姑苏行》是一首标题乐曲，姑苏是对以前苏州的一种“旧称”，所以曲名就是游览苏州之意。此曲在旋律上采用了富有民族调式的音阶，加入了昆曲的音调素材，且运用了西方音乐中三段曲式结构的创作方法，《姑苏行》的整体结构为：引子 A段 B段 C段（A1段），是典型的三段曲式。其整体速度为：慢（A）——快（B）——慢（C）。其中B段的展开是由新的主题材料写成，同时吸收了多段连缀——中国传统的结构原则（单声部的线性思维），中西结合之后，显得古典舒泰，悠远大方。
（一）宁静悠远的“引子”
《姑苏行》是以一段宁静悠远的引子作开头，特有的民族五声宫调式的旋律，节奏自由，缓慢而宁静，听之使人产生好似在高高的山头观看美丽日出的感觉，但实则是把这美丽日出比作秀丽的苏州园林，表达了即将看到苏州园林之前的期待之感。其用C调的大笛吹奏，起音由短颤音“re”到主音“do”上渐起，到第三小节强奏之后立刻又弱了下来，再接持续的增强，到第五小节才渐渐弱下来，把引子推向一个小高潮，再由弱开始，在第九小节快速加入装饰音，用由慢到快再到极快的速度吹奏这段高音，再渐弱，给人一种仿佛听到的是山谷回声一般的音响效果。最后再进入低音，以婉转低回，声音浑厚的音色结束。这里的“do”由于属于中低音区，又是由弱到强的处理，使得引子开头的空旷感更为强烈，情绪则是由宁静到激动再回归宁静。引子多采用了长线条旋律，速度自由而不失节制，悠长又不单调。好像已来到了园林门前，极力向里边眺望，亭台阁楼前有小桥流水，再往远走，假山喷泉在晨雾中若隐若现这样的一幅画面，而通过这富有诗意的的景色描绘，加上引子的散板节奏，节奏特点自由随性，表达了作者对中国传统审美：即平和，以及人们对于美好事物的追求和向往。这段引子的旋律在全曲中也出现了好几次，可谓是切中中心的“点睛之笔”。
（二）优雅舒适的“A段”
这是一段优雅的行板，A段共分为三个部分（a.b.c)。第一部分是从行板的第一小节到第十五小节（a段），重点描写了乐曲主题：行。行板的速度是每分钟约66拍，是一个相对较慢的节奏，刚好符合了游人们进入园林后走走停停，尽情欣赏风景的悠闲舒适，从内心发出的身心愉悦之感。而这一段的旋律的重要组成部分是一个昆曲中的曲牌：“节节高”，它经过了作者的再创造演变而来。第二部分(b段）是从第十六小节到第二十七小节。音响与第一部分有了很明显的区别，力度为p，开始是弱奏，从二十二小节开始弱，至二十七小节，到c段的第二十八小节力度逐渐加强。与第一部分更明显的区别就是，这部分更为细致的描写了园林内的美好风光，如：微风轻轻吹过湖面，池子里生长茂盛的荷叶随风而动，荷叶上的小水滴滚来滚去，晶莹剔透，蜻蜓也围着它飞来飞去，十分可爱。这宁静欢乐的画面，平常又美好让游人们醉了心神。第三部分（c段）则是第二十八小节至三十九小节。到了第三十二小节开始出现少有的小后附点音符，同时较大的旋律起伏把音乐推向了这段的小高潮。c段的力度与b段相比有明显的增强，有种经过a，b两段的美景欣赏后的赞叹之情，也作为A段的高潮所在，略有总结之意。而在A段结束的最后一个小节，作了渐慢和减弱处理，给下一个部分的开端埋下了伏笔，使乐曲更显得有抑扬顿挫之感。
（三）热情洋溢的“B段”
B段是一段热情的小快板，把引子部分和A段舒缓的4/4拍节奏换成了2/4拍，节奏强烈欢快了很多，且多采用十六分音符的稍快节奏，旋律起伏较大。作品在这里作了一个反复处理，两次小快板的重复演奏，第二遍比第一遍更为热烈欢快，直接把全曲推向了真正意义上的高潮。此处包含的情绪应是：游人们见到了更多美丽的景色，连连赞叹不已，又或者有小孩儿在旁边也异常兴奋，开始相互嬉戏、打闹，使得气氛兴奋到一个顶点。而在这样一种热烈欢乐的气氛中，作了一个由强--弱--强--弱的力度变化，立刻增强了乐曲的表现力。第二遍重复完之后，依然做了渐慢和渐弱的处理，像是表现游人们累了，坐在长廊的椅子上休息，这样一副平静安逸的画面，同时也起到先抑后扬的作用。
（四）意犹未尽的“C段”
最后一部分则是呈示段（A段）主题的变化再现，是一个稍慢的行板，速度较A段更舒缓，力度也回归到一个宁静温和的状态。内涵上主要是表现“归”，形象的描绘了夕阳西下，霞光把天空染得通红，再照射到游人们离去的背影上，显得恋恋不舍，意犹未尽的画面。在几个高音“do”上加了强有力的打音，极富感染力，在中音“sol”上稍稍拖了几拍，延长后又作了一个小小的停顿，最后终于回归，落在主音“do”的长音上，在长音中又加上了强有力的颤音，再做一个渐慢，由强再慢慢减弱，直至笛音消失，给人以意犹未尽、回味无穷之感。
二、《姑苏行》的演奏技巧
《姑苏行》一经推出，就引起了广大专业和业余爱好者的浓厚兴趣，但由于演奏者个人喜好致使演奏风格也有差别。
（一）以叠音、打音、颤音、赠音技法为主
《姑苏行》本身是一首南派风格的代表曲目。南派是以曲笛艺术为代表，曲笛的特点是笛身粗大，且发音给人浑厚之感。曲笛的指法常以“sol”作为筒音，也就是我们常说的全按作“sol”。其次是“re”和“do”。而曲笛的乐曲主要是反映江南丝竹的艺术风格为主，常运用：叠音，打音，颤音和赠音等主要技巧。细看《姑苏行》开始的引子部分，就运用上了很多打音颤音等技巧，而且在整曲的演奏技巧中几乎不用“舌功”，如北派常用的：吐音，花舌和飞指等。即使是相同的临音，也是用打音或叠音来隔开，而不是吐音。这样出来的音色圆润饱满，擅长表现：悠远宁静，连贯且细腻又抒情风格的曲子。南派竹笛的演奏风格基本上沿袭了江南丝竹和一些地方民歌的风格特点，再辅以南派所特有的打音等技巧，在演奏上就可以体现南派所特有的细腻悠长，婉转抒情的风格特点。而著名笛子演奏家俞逊发老先生演奏的《姑苏行》，在保留了一些昆曲韵味后，更向江南丝竹风格。而且他是使《姑苏行》家喻户晓的重要人物。他的师傅是著名笛子大师陆春龄先生。多年来俞老先生不断探索竹笛文化，精通南北两派的曲技，拥有深厚的演奏功底，为了演出需要，他把《姑苏行》作了一定的删改，使笛曲内容更为紧凑，他充分运用了江南丝竹中打音颤音等技巧，使全曲听起来有着浓厚的江南丝竹风格，感人至深。
（二）借鉴昆曲、善于即兴加花
再一种主要的风格则为《姑苏行》的作者江先渭先生演奏的版本，该版本更偏昆曲曲调韵味，其大部分原因是因为他创作的原材料就是取材于昆曲。其实竹笛在伴奏中就常常以同一音高与唱腔同时演奏，因此会颇像唱腔。如引子开头部分的“do”音就是用“re”来装饰的，这就是昆曲人声唱腔中常用的装饰方法；再比如在行板的第六小节的“la”到高音“do”之间有一个明显的滑音，就像是在模仿人声的圆滑委婉，十分形象。乐曲风格的表现一般主要体现在演奏技巧上。有些技巧在曲谱上会标记出来，但有些技巧则需要我们根据笛曲的创作背景，地域文化及传统艺术结合起来。演奏技巧除了打音颤音等“指功”外，气息控制又在南派曲笛演奏风格中，起到了十分重要的作用。根据本曲的曲式结构和创作背景，演奏者对于风格的把握可从以下几个方面入手：1.要注意用恬静圆润的音色来演奏此曲的抒情、舒适感；2.用加花的技巧来突出旋律的华丽；3.根据昆曲风格的特点，要注重演奏的诗意化。学习者可模仿学习昆曲的唱腔及腔调，把昆曲中抑扬顿挫的昆曲腔调特点，也可适当地加入《姑苏行》的演奏。
《姑苏行》在引子部分，就以悠长的气息作为坚实的基础，稳定深厚的气息支撑着弱而不虚的笛音缓缓进入，利用气息控制音的长短及强弱，表现一种飘渺神秘之感。其次，在小快板中，有很多加花的部分，也有很多个演奏版本，但总体上在表现乐曲华丽的特点上是一致的。这就要求演奏者在演奏过程中，要多注意在不改变乐曲的速度及旋律的基础上，适当多加入叠音、打音等装饰音来修饰乐曲，给乐曲添彩。
结语
《姑苏行》作为一首江南风格笛子独奏曲，以其优美婉转的旋律受到人们的关注与喜爱，同时，竹笛也通过这首作品充分地展现了其强大的表现力和感染力。随着时代的发展，在振兴民族文化，发展民族音乐的大环境下，如何使竹笛艺术在深度和广度上得到进一步发展是我们这一代人需要研究的课题。
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（中国创新教育杂志编辑 韩万斋教授推荐）
