能够团滑地演奏，是中国竹笛的重要特点之一。它既能应用于诙谐风趣的乐曲之中，也能应用于低沉哀怨的乐曲之中。特别有效果的是它能模拟人声、鸟鸣及其他自然界音响，使竹笛具有浓厚的生活气息。北方风格的笛子曲几乎十有八九使用了这种技巧。不过，对这种技巧的应用持谨懊态度，应用得好就能大大地增强乐曲的艺术效果，如果应用得不好，那就会破坏乐曲的情趣，特别是庄严、雄伟的乐曲就不能应用它。南方丝竹把它作为禁忌，这是生活习惯的影响，是风格的要求。至于一般民歌体裁的南方乐曲则完全可以使用，重要的是要有所鉴别。
圆滑音的技巧既然很重要，就要系统地加以训练。要训练每个手指的圆滑能力，要训练各种音程之间的圆滑进行。这样训练的结果，不但能使演奏得心应手，把笛子变成像自己的声带一样可以自由地歌唱，而且也为练习转调、演奏半音阶等打下基础。
练习曲
以上五首练习曲用以训练手指的圆滑音。还有一种用气变来产生圆滑音的技巧，称为“气变音”。
气变音(⑤、⑦)是改变用气的强度及改变风口的位置、使音降低或升高的技巧。这种技巧和气息控制结合在一起，就成了改变音量的手段;和圆滑技巧结合在一起，就成了更圆滑的手段。它是一种很有用处的技巧。在声学理论上，它属于“激发频率”的变化，因此，是不正常与不稳定的，它特别需要听觉的帮助。
练习曲分析将气变音和指变的圆滑技巧结合在一起，就可以使笛子的演奏具有人的声带一般的自由滑动的性能。让我们较细致地来练习一首京剧流水板:
分析之一:
这是一首很有名的京剧唱腔，流派不同唱腔也就不很一致。因此要吹好此曲，就必须先学习唱腔，怎样唱就怎样吹，笛子成了人的歌喉，模拟性非常强烈。
分析之二:
女声的戏曲唱腔，婉转柔情要富有抑扬顿挫的美感。切忌照谱演奏呆板而没有变化。
分析之三:
声随词转，要使人听出声与腔的部位，而不是声、腔不分;在技巧上要充分发挥舌的功能，要仔细地领会舌头动作中“吐”、“嘟”、“呶”、“噜”的不同应用方法。
分析之四:
手指的圆滑动作，不能使音量起到抑扬的变化，必须把气变音和指法结合起来，同时要注意音准、音色、音量这三种特性的完美结合。
滑音是笛子重要的演奏技巧，特别是北派演奏家用以表现风格的重要手段。在记谱上，以孤线箭头为标记，但仅从谱面上是无法奏出各种风格的。也就是说，演奏家们运用的各种滑音技巧，是无法用记谱标记完全体现出来，甚至用语言也难以说清，只有现场的视听感觉，才能领会到其中的奥秘。
北派风格有很多著名的演奏家，如冯子存、刘管乐、梁培印、王铁锤、刘森、高明、李镇，等等。其中冯子存，刘森运用的滑音技巧最典型也最具有特色。
冯子存，1904年出生于河北省阳原县一个农民家庭，他从小就酷爱竹笛，1953年进中央歌舞团，以河北省代表的身分，参加了全国第一届民间音乐舞蹈观摩会演大会，用笛子独奏的形式，演奏了《喜相逢》《放风筝》两首乐曲，从而结束了笛子仅是伴奏的历史，第一次把笛子独奏搬上了文艺舞台。这个贡献是巨大的。不仅如此，冯子存以他独特的演奏风格，成为北派的典型代表。冯老的作品大多取材于“二人台”山西梆子和民歌小调，重要的代表作有《喜相逢》《放风筝》《农民翻身》《黄莺亮翅》《五梆子》《挂红灯》《万年红》等。演奏技巧，多以滑音、垛音、单吐、三吐、花舌、颇音为主。冯老演奏的滑音速度不快，过程稍长，用得很多，如《黄莺亮翅》几乎通篇都是滑音。
刘森是50年代较年轻的著名演奏家，他独创的演奏风格极富歌唱性，抒情而优美，特别受青年人喜爱，体现了一种青春的活力。代表作有《牧笛》《山村小景》《小放牛》《栽秧忙》《山歌》等刘森的滑音运用得很自如，速度比冯老的稍快些。整个滑音很圆滑，似乎是划了一个圈，如
可以说，冯老、刘森两种风格的特色与滑音有很大的关系。
另外，刘管乐老师的滑音速度就比较快，富有创新精神。
名师曲谱
