说到策略游戏，被称为“电子游戏教父”的席德·梅尔和他的文明系列是大多数人无法回避的话题。
对于很多玩家来说，“又一轮过后上床，才发现天亮了”可能是最常见的记忆。对于游戏开发者来说，相信大家都听说过一句名言“一个游戏就是一些有趣的决定的组合”。
在他的回忆录中，席德·梅尔谈到了他职业生涯中的一些关键时刻，并分享了一些轶事，这使得这本书具有很强的可读性(书名为《席德·梅尔回忆录:电脑游戏中的生活》于2020年9月出版)。
在这本书中，他也给出了很多关于游戏开发的建议和经验。近日，育碧资深策划达伦·凯勒(Darenn Keller)在外媒GameDeveloper的博客中整理了这本书的内容，并对席德·梅尔的这些分享内容进行了讨论。
以下是GameLook编译GameDeveloper的细节:
席德·梅尔的职业生涯始于一名工程师和一名会计程序员。在一次去拉斯维加斯的旅行中，他联系比尔·斯泰尔利创建了MicroProse游戏工作室，并开始在业余时间 *** 飞行模拟游戏。
他在MicroProse上投入了大量的时间，直到钱不成问题才辞掉之一份工作。当时两人用软盘玩游戏，甚至逐渐把游戏卖给全美各地的小商场。
起初，席德·梅尔掌管一切。视觉效果，编程，音频，音乐，游戏策划。在随后的游戏中，他们招募了美工和音频策划，这让Sid有更多的时间专注于编程和游戏策划。
在某个时候，他们卖掉了公司，比尔和希德都辞职了。此后不久(1996年)，Sid成立了他的游戏工作室Firaxis，一直工作至今。
关于游戏设计的建议
1。让玩家专注于即将到来的事情。
就像系列中的悬念一样，足以吸引玩家，让他会想看下一轮/关卡/角落。玩家在达到目标的时候应该得到奖励，但是他们应该专注于下一步该做什么。
《文明》玩家中更流行的一句话是，“再来一轮”。
奖励确定后，失败就来了。
1985年，他发布了一款战略海战游戏《无声服务》，把游戏展示给一个大买家，AI很快就打败了他。可想而知，这场秀并没有带来好的之一印象，因为你要确保任何类型的玩家都能在比赛的前几分钟获胜，并获得一些奖励。之后玩家可以失败，不会再感到失望。
2。有趣的决定比投入更重要。
在这里我不得不提到席德·梅尔最著名的一句话:一个游戏是一系列有趣的决定的组合。
在游戏中，我们真正喜欢的是有趣的决策，它已经被运用到我们的日常生活中。
一个决定需要一定的影响力(至少让玩家觉得有影响力)，玩家需要对这个决定投入，觉得这是他个人的选择。
3。游戏策划制造一些无聊的东西，他自己会找。
我们应该对人的心理(人的缺陷)有一定的了解，然后用它来找出如何让我们的游戏体验更有趣。比如，是什么让文明中的战斗系统如此吸引人？
这个系统在某种程度上是随机的。你可以预测结果，但你不能确定。当你开始一场战斗时，你看到士兵在战斗，但你必须等待几秒钟才能得到最后的结果。赢的概率是假的。如果你看到你的胜率是50%，那么这个游戏会让你赢得一半的战斗。如果你有90%的胜率，你很少会输。
我们都知道人类喜欢惊喜，这是一种强烈的情感。等待结果会放大惊喜的效果。但是我们不喜欢不公平。如果50%的胜率导致两连败，会让人类觉得不公平(但在现实概率中，有很大几率会出现这种情况)。
我们可以看到这个系统很有趣，因为:
玩家可以预测胜负，决定战斗(完全随机不是有趣的决定)；这种伪随机性给结果增加了惊喜的成分；玩家要等待结果，制造有趣的悬念；战斗系统看起来很公平。
4。没有错误的答案。给出多个正确答案，但不要太多。
在研发《西德梅尔的海盗》的过程中，他碰到了一个文字冒险游戏的通病。一个特定的难题只有一个解决方案。比如用钥匙开门，你只有更佳答案“用钥匙开门”，但也有很多错误答案，比如“用钥匙开门”等等。
我们做的每一个决定都会消耗一定的脑力，一个重要的决定和一个不重要的决定消耗的一样多。有一篇科学论文定义了这个概念，我们称之为“决策疲劳”。
我想我们可以同意，作为游戏设计师，我们的目标是限制决策疲劳，只向玩家展示重要的决策。
另一个现象是，我们看到的选项越多，花费的精力就越多。我们不想错过任何有趣的东西，但是如果看不到每个选项背后的结果，我们会感到沮丧。
现在的3A游戏都是开放世界，有巨大的空房间。有许多地下城要探索，许多支线任务要完成，许多收集要获得，以及几乎无穷无尽的选择。我发现大部分玩家的普遍做法是退出游戏或者忽略所有支线内容，专注于“主线”。
我们需要控制内容数量，随时引导玩家。创造大量的内容，让玩家自己选择路径是好的，但是给玩家增加无数个小选择的负担就不那么好了，因为他每次下一步棋都要看地图。这种情况在更注重动作而非心智技能的游戏中更为常见。
5。不要忘记设计玩家脑海中发生的事情(空白)
我觉得更好的例子就是像素游戏。像素游戏的理念是呈现事物(物品、人物、动画等。)具有尽可能少的像素。
仔细看，不像外套，不像头盔，甚至不像腿。但是玩家都是在很远的地方看，很容易想象出自己心目中的真实样子。
在你的游戏里，你不需要证明一切。为什么这个海盗脸上有一个可怕的伤疤？玩家会自己寻找答案，也许是在某次战斗中受伤，或者是在与鲨鱼搏斗时脸部被割伤。
配音没有预算？然后在屏幕上写下文字，让玩家想象角色的声音。设计游戏的时候，一定要留一些地方给玩家发挥想象力。
6。确保玩家玩得开心(而不是从规划的角度设计体验)
当他写西德梅尔铁路大亨时，他加入了偶尔会损坏桥梁的洪水，他的同事布鲁斯认为这不公平。Sid坚持这样做，但他很快意识到这个设计对他来说很有趣，但对玩家来说就没那么好玩了。
在我看来，这是一个我们容易陷入的陷阱。保持控制力和判断力，看看这是不是真的适合你的游戏或者只是你想尝试的东西。
7。永远给玩家一个战斗的机会
然后谈到《铁路大亨》中的洪水，他同意这个设计不公平，玩家无法反击，让人感觉好像被出卖了，带来一种压抑的感觉。
为了解决这个问题，他增加了两种桥型:一种造价低、施工容易，但被洪水冲走的概率大的木桥，一种造价高、施工时间长，但能抗洪的石桥。
这样玩家就有了控制风险的能力，洪水实际上就成了某种奖励的来源。
8，简单x简单=复杂
不要一开始就想设计复杂的系统，设计一些小而简单的系统，让它们以复杂的方式交互。
比如很多游戏都是用石头剪子布设计的，它在给出选项的时候保持一定的平衡。
9。避免太聪明的AI
不可否认，在玩AI游戏的时候，你需要一个有趣的对手，而不是一个聪明的敌人。很多时候，玩家的乐趣来自于能够预测AI的行为并战胜它。
但是，有两种情况应该尝试智能AI:
1)吓唬玩家:在《异形隔离》中，玩家的目标是生存下来，随着异形的追踪推动剧情向前发展。“聪明的”AI在游戏中创造恐怖效果方面发挥了很大的作用。一个聪明的AI很可怕，因为它带来的不可预测性通常没那么有趣。
2)帮助玩家:当你和AI组队的时候，尤其是像《守望先锋》或者《英雄联盟》这样的竞技游戏。如果能和一个好的AI一起玩，就能获得很好的体验，至少让玩家前期不会退缩。
10。好游戏不需要写实
像许多后期游戏一样，希德遵循F1的现实主义方法。即使在这类游戏中，我们也不需要一个有背景故事的真正的赛车手。
游戏需要的是:情感和心理假设的结合，让你相信自己无论多矮都是赛车手。
十一。游戏最基本和明确的特征是交互性
在一款从未发售过的“恐龙主题RTS游戏”中，他去掉了所有的微管理动作。想法是让AI去做大部分“无聊”的事情，但问题是:玩家也找不到什么有趣的事情去做。
确保专注于玩家在游戏中的所作所为，但不要过多剥夺玩家的控制权。
12。什么时候应该用即时制而不是回合制？
让我们总结一下这两种设计的特点:
现在，想想你的游戏，然后根据你想要的特性选择是回合制还是即时制。
十三。温柔对待玩家的自我价值
我们必须为玩家提供清晰的道德观，消除痛苦的困惑，因为不像其他叙事形式，他们把自己带入游戏的主角。他们的自我价值受到威胁，所以我们应该温和地处理。
换句话说，玩家要觉得自己玩的是好人。
许多游戏向我们展示了不同的情况。玩家喜欢扮演坏人。另一方面，你必须关心你的自我价值。扮演一个被嘲笑或者不符合自己价值观的角色，可能并不好玩。
14。以平衡和礼貌的方式恢复
在文明中，每个文明都有自己独特的建筑、单位和功能。比如《文明6》中，挪威在海军单位、海战、掠夺方面都有加成。
想象一下需要“真正”代表挪威的独特奖金数额。基于历史事实，他们选择了最适合游戏体验的方式。
再说，你玩的不是整个挪威，而是挪威的领袖哈拉尔德·哈拉尔三世。这是一个微妙而重要的区别，可以避免一些槽点。比如有的玩家可能会说:“你是说挪威人都是野蛮的掠食者吗？”
制造历史事件是很微妙的。你的游戏越出名，做好它就越重要。育碧有一整个团队来处理这个问题，但仍然有一些NPC穿着与时代不符的防护装备。
在一个有着准确史实的游戏中，我们在处理历史人物和历史事件时，要注意一些规则:
1)永远用历史事实，而不是偏见。在哈拉尔三世的领导下，发动了许多掠夺和侵略。
2)保持中立:没有什么告诉你，因为这些侵略性的活动，挪威人喜欢掠夺。
3)避免针对大群体用户，更加精准:这个游戏讲的是“哈拉尔三世时代的挪威”，而不是现实中的挪威。
游戏开发建议
1。并非所有的文化对游戏都有相同的态度
我们都是从自己文化的角度来看待和创作游戏的。
这个游戏是为所有人设计的，不是一个人，而是一个整体。我不可能总是知道别人对什么感兴趣，但我总想找到结果。说到游戏，我觉得迷恋是我们艺术创作的另一个代名词。
如果你找到了某种文化，记住这一点很重要。但是我觉得应该通过自己的文化和亲身经历来创作游戏。
玩一款来自不同文化的游戏总是很新鲜的(比如《愤怒的铁拳》和《奥里昂:来自中非的科里奥丹遗产》)。
2。实现并尝试，而不是空等待几个小时
这取决于你的编程技巧和你想考虑的设计规模。
真的走了吗？是否强制游戏运行？我能快点做吗？
但不管是哪种情况，都不要花太多时间去琢磨到底行不行。玩游戏是获得真相的更好方式。你不应该害怕犯错误。
3。平衡一个值时，要么加倍，要么减半
假设你想在FPS游戏中找到最完美的移动速度，不要一点点调整，翻倍或者减半就行，然后观察效果。如果太慢，再加倍，然后重复这个过程。
这种方法实际上是受二分搜索法算法的启发。
4。一个好游戏胜过两个伟大的游戏
把两个很棒的游戏合二为一，不如做一个好游戏。您将创建许多游戏。如果在另一个游戏里更好看，不要把所有的想法都放在一个游戏里。
5、三分法
“文明”计划奉行三分法。之前版本三分之一保留，三分之一改进，最后三分之一全新。
个人经验来看，育碧的游戏90%都是复用或更新版本，只有10%是全新的。
6。永远在那里寻找乐趣，因为你永远不知道灵感从何而来。
作为游戏策划，我们的工作一部分是非常严谨的，需要分析，但另一部分是基于创意，来自于我们的日常经验。
有史以来之一个游戏是基于网球，我敢打赌，它的规划本身热爱网球。
当然，你的灵感也可以来自其他游戏。但是要注意，不要照搬一样的东西，要有自己独特的设计。保证你随时随地读书、学习、娱乐。你永远不知道灵感的火花在哪里产生。
7。以进步的方式看待技术，而不是将其视为一种限制
不知道今天有没有限制。似乎创作游戏几乎没有什么限制，除非你说的是真实感和同样的尺度。很多新技术在游戏领域没有得到广泛应用，原因可能是价格、舒适度以及开发者兴趣不足。
然而，一些技术对游戏设计产生了重大影响。比如Pokemon Go就是一款使用AR技术的大作，但并不是所有的手游都在使用这种技术。
我不认为很多开发者有意愿改变游戏的媒体形式。我开发的游戏都是用pad或者键盘玩的，我为小而有趣的项目预留了奇怪的技术。坚持做自己热爱的事情，并不是一件坏事。就连复古主机平台也在不断发布游戏，不断有人体验。
但是，我们应该跟上新技术的步伐，并考虑我们可以利用这些新工具实现什么。
团队合作建议
1。反馈是事实。
我们这样说是因为反馈揭示了我们的游戏给人的感觉，但在此之后，我们必须找到解决问题的正确方法。
我个人的看法是，反馈不是辩论赛。
收到你不同意的反馈？感谢他们，不要找借口或解释自己。必要的话，问一些问题，找到问题的根源。如果真的与你有关，那就解决它。
反馈是免费的，可以帮助你做出更好的游戏。不要浪费时间去说服别人，也不要试图说服他们那感觉是错的。
2。在给出反馈的时候，要知道游戏的核心到底想表达什么。
作为创意原型或者反馈给其他开发者，跳过细节去寻找游戏的核心。不要专注于不重要的bug或图形故障，因为这些都是暂时的，最终会得到解决。
3。站在每个人的角度看问题。
我遇到过一些这样的多面手，他们是自己领域的专家，熟悉同事的学科。
我花了五年时间学习计算机科学。首先，它帮助我与程序员互动，也以良性的方式促进设计进度。它让我变得有条理和严谨。比起故事，我更喜欢设计复杂的游戏系统。当然我也可以自己创作游戏或者创作原型，这也是很有帮助的。
比如我敢肯定“美工和游戏策划”也是各有优势的。他们可以把策划案画出来，用更清晰的方式让它更吸引人，比我用的纯文本框好多了。
在一个团队中，避免重复做同样的任务。
学习团队合作很难，玩游戏通常需要团队合作。
别人的天赋和你的不一样是值得庆祝的，因为你们的差异越大，你们可以互相帮助的地方就越多。但反之亦然，我知道自己的特长，但我发现和别人分担这些责任往往是低效的或者令人沮丧的。
我希望把别人的专长和我的结合起来，然后创造出一个我们单独做不了的东西，而不是在同一个任务上妥协，得到1 1
在育碧，每个游戏策划都有独特的技能。比如我负责《幽灵行动:断点》的程序生成任务，游戏策划负责设计，总策划或导演在 *** 开始前确认。
优秀的游戏策划为了提高游戏设计效果，会听取其他团队成员的建议。但是你不需要妥协。你是唯一负责的人，这使得项目更容易管理。
想象一下，如果一个200人的团队必须在所有事情上都达成一致，那会有多麻烦。
这样做的唯一缺点是很难将不同的游戏系统连接在一起。你忙着做自己的功能，不知道别人的研发进度，你可能会觉得自己被边缘化，或者完全不认同其他游戏系统的做法。
席德·梅尔的观点
1。作弊也很有趣
希德鄙视游戏中的作弊行为，因为这让游戏变得更容易，也夺走了游戏的乐趣。
但负责《文明2》上映的策划人却无视了希德的建议。当他发布游戏时，他添加了一个可以作弊的菜单。在看到儿子通过作弊玩游戏后，希德改变了看法，认为有时候作弊也可以很有趣。
在我看来，我们应该给玩家打破或改变游戏的机会，通过作弊代码或模块工具。玩家挑战你的设计可能无法接受，但是很多游戏已经向我们证明了，作弊也是好玩的。我通过魔兽争霸3的世界地图编辑器开始“创建游戏”，也正是在这个游戏中，我之一次使用了作弊代码。
虽然模块工具应该从一开始就提供，但作弊代码应该是挣来的。
比如按照规则至少一次通关游戏后。玩家仍然可以享受我们创造的游戏，但他们也可以打破他们遵循的所有规则。
2。微交易被人讨厌，但在变现上非常有效
Sid告诉我们，虽然微交易被玩家讨厌，但是这些方法在游戏的变现上非常有效。
我自己也不喜欢微交易。我从来不在游戏商店里买这些东西。在这个问题上我是个失败者。不是我不喜欢他们提供的东西，而是我不想为我本该拥有的体验额外付费。
当然，在大多数游戏中，你可以通过玩游戏获得一些装饰性的内容，但这些往往是不受欢迎的东西。与之相反的案例是《守望先锋》，你可以通过玩游戏解锁几乎所有的东西。
另一方面，我喜欢DLC是因为你其实买了更多的游戏性内容，而不是可选皮肤。你一般买DLC是因为你热爱游戏，想获得更多的内容，而不是因为你要体验游戏。
像育碧这样的大工作室也在同一款游戏中出售不同的礼包。付费内容包括所有即将推出的DLC，这对开发者有一些好处:
这些DLC已经付费，你有预算继续生产内容；可以考虑玩家的反馈来改变DLC内容；DLC的成本其实更低。
甚至可以在游戏发售前就开始DLC的研发。比如育碧，DLC其实是提前做好的，研发由多个团队完成。
但我们要警惕:原游戏(没有任何DLC)一定是成品。
玩家为不存在的东西买单。如果内容质量差，他们会失望。
3。拖延现实，而不是审视现实道德困境的痛苦
这是席德对自己游戏创作的看法。你需要自己决定你想在游戏中做什么。
我一直觉得，作为游戏策划人，我们的作用是拖延现实，而不是审视现实道德困境的痛苦。
当然，这在艺术中有一席之地，游戏被视为第九艺术，但总的来说，这并不是人们在一天的工作之后想要体验的。
“游戏带给玩家的体验应该比任何艺术形式都要持久，很多人都不想花那么长的时间去体验人生中的艰难时刻。”
我同意大多数游戏应该是放松的。但是游戏行业已经成熟了，它不仅仅是一个放松的工具。更何况有些游戏在审视现实道德困境的同时，还能带来轻松有趣的玩法。这样的游戏也有受众。
4。暴力不是游戏的必要元素
因为好的游戏应该会对玩家产生影响，所以他希望在自己的游戏中避免强调暴力。因为会对玩家产生负面影响，即使成熟的人也能看出来那只是幻想。
游戏是一种艺术形式，扼杀创造力从来都不是一个好主意。可以肯定的是，大部分玩家都是成熟聪明的人，有能力区分幻想和现实。
但如果是关于启发我的创作，我觉得暴力不是必要因素。现实世界已经很残酷了。如果有机会，我宁愿创造一个与真实世界相反的世界。
有一种观点认为，通过揭露令人不快的暴力现实，你也可以激发其他人反对暴力，但这通常需要一个被移除的视角，而不是游戏固有的之一人称本质。很难说我们的产品是沉浸式的，但我觉得这样的体验无论如何也没有什么影响。
一个没有影响力的游戏是一个糟糕的游戏。这是他的意见，你不同意也没关系。
5。吸引人的游戏应该照亮我们最深的恐惧
也许文明之所以如此吸引人，是因为它照亮了我们内心最深处对自己的恐惧。如果不是偶尔想象自己是否真的是更好的统治者，很难体验到一个征服世界的奇幻游戏。
在正确的情况下，游戏不是欢乐的载体，而是自信和自主的锻炼。游戏让我们知道，凡事都有代价，行动会带来结果，总有机会再来一次。
6。将有共同经历的人联系起来
以一种有趣的方式看待我们作为艺术家的角色。
这个游戏是为所有人设计的，不是一个人，而是一个整体。我不可能总是知道别人对什么感兴趣，但我总想找到结果。说到游戏，我觉得迷恋是我们艺术创作的另一个代名词。
作为一名艺术家，我的工作是以一种建设性的方式形成这种联系。如果我足够幸运，我可以通过分享经验来联系人们。
7。游戏不仅仅是一种消遣
Sid创作的之一个游戏是在Atari上通过BASIC语言借助杂志完成的。你扮演直升机从 *** 手中营救人质。如果他们要你开枪，你就得还击，但每次还击都会有人质受伤，伤亡人数会显示在屏幕上。
他妈妈试过这个游戏，很用心的躲避敌人的子弹。但说着说着，她就放下了手柄，心里很不舒服。她不能再玩了，因为很难承受这样的结果。
游戏不是一种消遣，它能给人带来情感，就像伟大的文学作品或其他艺术形式一样。得益于游戏核心因素的互动，可能会给人带来更多的情感。
8。人的天性通常是不合作的
这没有科学证明，但这是一个值得考虑的案例。
文明世界存在一系列问题。更大的一个就是真人的不合作性。很多时候，人们会选择让朋友痛苦。
趣闻轶事
宾格龙
我放弃了对现实的一切伪装，发明了一种会喷毒的恐龙。为了向EA *** 人宾·戈登致敬，我将新物种命名为宾古龙。
甘地bug是假的
传言甘地的“暴力”值很低。有时候，当他的暴力值降到零或负值时，就变成了很高的值(这是由计算机编程的读取方式决定的)。这个时候，甘地会在游戏中使用大量的核弹。
席德在他的书中提到甘地bug并不存在。甘地不倾向于使用核弹。这些都是玩家编的。
最后
如果你想知道更多细节或更有趣的故事，这本席德·梅尔回忆录非常值得一读。
那么，作为一名从业者，你最欣赏席德·梅尔的哪些经验和建议？你不同意什么？
