旅游演艺，即旅游与演艺的相融相合。作为一种新的演艺业态，旅游演艺是文化和旅游融合发展的重要载体，兼具文化和旅游的双重魅力，依托旅游产业而生，主要分布在景区周边，展现地域文化特色或者民俗风情，是旅游体验的补充。
在文旅融合的大背景下，旅游演艺主要以游客为受众群体，以驻场演出、实景演出、主题公园演出等为主要演出类型，融歌、舞、戏剧、杂技、曲艺、武术等表演艺术为一体，具有娱乐性、商业性和区域性的特点，既丰富了游客文化体验，也延伸了文旅产业链，同时因其互动性强、体验感高，受到游客的欢迎。
旅游演艺的兴起
2004年，《印象·刘三姐》大型山水实景演艺项目在广西桂林横空出世，它一改传统演出是在剧院有限的空间里进行，而转变为以自然造化的漓江之水、桂林之山为实景舞台，将刘三姐的山歌、民族风情、漓江渔火等元素创新组合，成功地诠释了人与自然的和谐关系，也拉开了国内旅游演艺的序幕。自此，旅游演艺这一“诗与远方”的产品便在全国各地景区如火如荼地竞次推出，受到行业的热捧，推出了“印象”系列、“千古情”系列、“又见”系列等，旅游演艺市场一片繁荣景象。
随后，2019年3月文化和旅游部印发了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，该《意见》是国内首个促进旅游演艺发展的文件，它着眼于推进旅游演艺转型升级、提质增效，对旅游演艺这一业态的科学发展做出了全面系统地引导和规划，鼓励发展中小型、主题性、特色类、定制类旅游演艺项目，形成多层次、多元化供给体系。同年8月，国务院办公厅也出台了《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，作为文化、旅游消费领域的第一个“国字号”专项推进措施，该《意见》提出要顺应人民群众文化和旅游消费提质、转型、升级新趋势，推进业态模式创新，不断激发文化和旅游消费潜力，以文旅消费新生态助力稳增长、惠民生。面对这多重利好政策，国内旅游演艺市场更是迎来了巨大的发展空间，市场票房迅猛增长，旅游演艺也几乎成为了各大主流景区、旅游目的地的“标配”。
江西旅游演艺的成长
江西，简称“赣”，别称赣鄱大地，是江南的“鱼米之乡”，自古以来风光秀美，山川峻挺，文化璀璨，历史积淀深厚，旅游资源十分丰富。
文与旅相伴，旅因文而兴。江西的旅游演艺起步于革命圣地的井冈山。2008年，由中国山水实景演出创始人梅帅元担任总策划的《井冈山》旅游演艺项目，在井冈山新城区红军剧场重磅推出，这是中国首部红色革命史实景演出，演出由序幕《血》开启，包括《旗》《灯》《情》《火》《路》五个篇章，用宏大叙事般的手法描绘了波澜壮阔的革命历程。紧随其后，2015年婺源推出了以徽州传统文化、农耕文化与乡村民俗文化为内容的《梦里老家》，鹰潭也打造出以“神仙地，逍遥游”为主题的《寻梦龙虎山》项目；2016年南昌推出了以滕王画蝶、唐朝舞乐为文化背景的《滕王宴乐》；2018年上饶三清山景区推出了中国首部大型道文化情景舞台剧《天下三清》，同年9月抚州重磅打造了以明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》为蓝本、以“杜丽娘”与“柳梦梅”生死梦幻的爱情为主题的游园式实景演出《寻梦牡丹亭》，12月宜春推出由明月山旅游集团和宋城演艺联手打造、浓缩了江西万年历史文化与民俗风情的大型文化演艺项目《明月千古情》；2020年赣南革命老区瑞金推出了江西省首家大型实战实景演艺项目《浴血瑞京》，实景再现大柏地战斗炮火纷飞的场景；2021年，在原《滕王宴乐》项目基础上提质升级的《寻梦滕王阁》大型实景演艺在南昌滕王阁景区对外公演，它以“梦中之阁”为序幕，以绘制滕王阁建筑图纸的梁思成为引，以王勃的《滕王阁序》为启，汇聚江西各个朝代的圣贤，超越时空展现了滕王阁丰富的历史文化内涵……由此，江西的一个个旅游演艺项目如雨后的春笋般拔节而长，方兴未艾。这些演艺项目给山水注入了文化灵魂，在实景当中渗透着文化写意，令游客们沉浸其中，留连忘返。
江西旅游演艺的发展困境
高品质的旅游演艺项目不仅能促进景区的“快旅慢游”，使景区旅游实现从“一日游”到“深度游”的转变，而且能为游客的旅行注入更多的文化内涵。一些优质的旅游演艺甚至会被当地政府视为旅游文化名片，用来实现以文兴旅、以文就业、以文富民。
但放眼全国，尽管江西坐拥丰富的旅游文化资源，但旅游演艺的开发、利用与国内其他旅游发达省份相比，显然还缺乏足够的竞争力，存在着演艺主题不够凸显、观演互动不足、缺乏演艺衍生品、周边产业和配套设施不够健全、完整的生态链还未形成、人才供需缺口较大、景区缺少刺激游客二次消费的产品、不能最大限度地带动景区的经济发展等弊端。尤其是近年来，新冠疫情的肆虐给国内旅游行业带来重磅打击，而旅游演艺所面临的困境更甚，仿若身处“寒冬”，江西也不外乎于此，旅游演艺项目甚至被按下了暂停键。如今，随着春暖花开的到来，旅游演艺也迎来了云开雾散的光明前景，如何让江西的旅游演艺项目提质升级，真正成为有影响、有特色、有吸引力的精品旅游演艺，从而助推江西旅游业实现高质量跨越式发展，这是值得人们认真思量的。
文旅融合大背景下江西旅游演艺的提质升级方向
一是要深耕内容创作，提炼赣鄱文化。文旅融合大背景下，演艺内容始终应是旅游演艺的核心生命力，只有突出地方旅游资源的独特性和唯一性，提高市场识别度，并进行高品质的打造，才能形成旅游核心竞争力。
众所周知，江西历代贤才辈出，风光无限，在岁月的更迭出累积出丰厚的人文资源。因此，江西旅游演艺要想高品质地发展，首先要学会深耕演艺内容，了解独特瑰丽的赣鄱文化，打造“属地”标签，譬如要通晓江西的革命发展史，了解南昌的“八一起义”、井冈山的“朱毛会师”、永新的“三湾改编”、瑞金的“长征起点”、安源的“煤矿工人大罢工”、赣州的“十送红军”及“八子参军”等感人脏腑的军民故事，知道它们在过往的峥嵘岁月里曾如一盏明灯，照亮了中国革命前进的道路，并最终汇聚成激荡、辉煌的江西红色资源；要了解上饶三清山、九江庐山、吉安井冈山、鹰潭龙虎山、弋阳龟峰等为代表的绿色生态景观，了解它们曾依凭旖旎多姿的山水人文，引来古往今来无数才子墨客在那里诗情勃发、才意盎然，留连忘返；还要知道江西拥有着丰富多样的南丰傩舞、兴国山歌、南昌清音、修水宁河戏、都昌鼓书、萍乡莲花落、吉水鳌鱼灯、萍乡春锣、永新小鼓、高安采茶戏、于都唢呐等国家非物质文化遗产项目，了解江西涌现出的历代圣贤如文天祥、王勃、朱熹、李白、汤显祖、王安石、解缙、欧阳修、陶渊明等，感知景德镇的元青花、洪州窑的青瓷、吉州窑的黑釉瓷等为代表蜚声海内外的陶瓷文化等等……江西的旅游资源如此博大精深，如果能够合理、妥贴、适度地把这些具有当地特色的旅游文化融入到演艺项目中，以“人文”为载体和切入点，将那些触碰不了的赣鄱文化以场景式、细节化的方式呈现，将那些具有江西符号的乡风、乡俗、乡情譬如织渔网、打麻糍、红米饭、南瓜汤、竹编鞋、傩面具、青花瓷、油菜籽、少女采莲、游子返乡等穿插其中，既能够让传统可感触、让民俗可听闻、让历史记忆在演出中再现、让经典名篇在园区内重演，又可以使优秀的文化基因得以传承，赋予观众最直观、感性和共情式的心灵冲击，给山水赋予一种文化道场的魔力，从而让游客对旅游景区产生更多的地域了解、心绪牵连和情感认同，真正满足游客对旅游的需求，让江西的“文化+旅游”绽放出新的时代光彩。
二是要增进观演互动，加强角色参与。文旅融合大背景下，优秀的旅游演艺项目可以成为活化历史、展现文化的最佳载体，受到游客喜爱。因此，江西的旅游演艺应从造景、体验内容、游客融入等方面不断发力，创新文化元素，不再局限于“你演，我看”，而是让沉浸式、互动式、体验式成为旅游的主流，邀请游客参与演出，收获更多的鲜活体验。譬如一方面打破演艺场景中的舞台边界，营造观演互动氛围，让观众角色从“舞台观赏”到“场景沉浸”，最终实现“角色参与”的转变。另一方面在演艺项目中融入互动式剧情的探索，将游客从入场到离场整个过程的场景、故事和体验进行沉浸式的全线打通，把观演关系置于流动的时空中，让游客主动去探索、发现，甚至成为演出故事的推动者，充分地调动游客参与的积极性，让游客沉浸其中，既获得不一样的体验，同时也为景区带来新的盈利点和营销点。例如有的旅游演艺项目可以把它打造成集游园体验与沉浸、交互、表演于一体的实景文化演出，在演出景区的规划设计之初，就应充分构建文旅融合的空间美学，注重人与场景、空间的互动与塑造，让景区白天作为主题公园能进行游览，游客入园可观看各种民俗、非遗、杂耍等表演，参与一些变妆、亲子、穿越、换装、快闪等娱乐游戏，夜间则把景区变身为大型游园式全景演出现场，用精彩的演出串起剧本的整体篇章，让游客在行走中随着多幕、多场景演出的更迭，利用情境、沉浸、角色、气氛、情节、节奏的设计，将自己融入到演艺的故事本身当中，沉浸在“行进式”的表演里，让游园、观赏与参演有机融合，从感官体验的沉浸上升为心理体验的沉浸，激发游客更多的思考和共鸣，由此获得更高层次的审美愉悦感。
三是要深化科技运用，开展演艺创新。互联网时代，科技发展日新月异。在文旅融合背景下，江西旅游演艺要顺应时代潮流，积极推动各种艺术要素和技术要素的高度融合，多与数字化技术结合发展，以文化为内核，以科技为工具，推动产品更新迭代，形成“文旅+科技”的创新模式。譬如从舞台搭建到特效设计，从环境创设到互动体验，都能通过数字化手段打造出旅游演艺的新亮点，用丰富多样的艺术形式进行当代表达，把原生态与新生态用时代的脉络、技术的手段和创意的营造融合起来，让全息投影、球幕、虚拟现实、人工智能、5G等新技术给旅游演艺插上科技创新的翅膀,丰富游客游览和观赏的体验，满足游客对文化审美、视觉震撼、场景艺术的追求。
四是要遵循市场需求，实施品牌打造。随着文旅融合的不断深入以及旅游演艺行业的成熟，品牌化是未来发展的必然。其中演出定位差异化、内容精品化、产品多元化是树立品牌的关键，也是旅游演艺机构未来努力的主要方向。
江西旅游演艺要想高品质地发展,必须遵循市场需求，从选址、选剧本、选演员以及节目编排、演出排练、舞美灯光、道具服饰、售票安保等方面都要精心考量，细心设计，以品牌化的标准来打造。譬如在旅游演艺项目的开发上，要体现出多元特性，既要有大手笔、大制作、大品牌，也要有小成本、小制作、小精品；在项目制作上，要紧扣江西的特色主题文化，做好选题策划，夯实剧本创作，坚持以优秀的人文资源为主干，用文化来提升旅游品位；在编排上，既要注重人文特色和地域文化，也要遵循舞台表演规律，不断提高演出质量，展现赣鄱风情，讲好江西故事；在宣传上，要从演出文化、演员阵容、演出内容、运用的科技手段、表演形式以及演出环境等方面挖掘出最具有营销价值的点，加大宣传营销力度，打造演艺项目品牌；在产品外延上，要围绕“江西风景独好”的旅游中心点，加大旅游演艺独具匠心的衍生品开发，加强人才扶持力度，健全周边配套设施，形成完整的产业生态链，最终实现让江西的旅游演艺品牌名片闪亮世界。
流年似水，砥砺前行。细细算来，如果以《井冈山》为江西旅游演艺的起点，迄今为止江西旅游演艺市场已经走过了10余年历程，经历了从无到有、从一枝独秀到多点开花。随着国内文化消费需求的转型升级，文化融合既是机遇，也是挑战。我们有理由相信，在国家政策的扶持下，在文化融合的背景下，江西旅游演艺必将深入挖掘赣鄱历史文化内涵，持续激发文化发展活力，走出一条高质量文旅融合的创新发展之路，以“江西风景独好”的大美江西景象，向游客讲述精彩的“江西故事”，将江西的旅游演艺项目打造成有特色、有情怀、有温度、有市场的旅游演艺精品，成为国内文旅市场中重要的组成部分，提升游客的旅游体验，同时让赣鄱的山水人文魅力在新时代绽放出更加璀璨的光芒。（江西财经大学李霜）
