塞尚的创作有什么特点
塞尚(1839年—1906年)出生于普罗旺斯的埃克斯，父亲是一个制帽厂主，后来跃登银行家的地位。塞尚童年就喜欢绘画，十岁时寄宿学校。受神父的启示开始学习绘画。1858年，他在埃克斯大学里攻读法律。1861年，塞尚获得父亲的允许，放弃学习法律前往巴黎从事绘画艺术。1862年，潜心于绘画，开始了他的艺术生涯。塞尚早期曾参加印象主义的画展，与印象主义画家过从甚密。在尊重印象主义在外光和色彩上所取得的成就的同时，他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。他认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极相似。画家必须学会描绘这些简单的形象。”塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。他一生作品很多，有肖像画、风景和静物画，其中以静物画最为突出。虽然他的绘画给人以压抑和沉重的感觉，但充满着结构、色彩的美和力量。
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高更梵高和塞尚哪个好
高更、梵高和塞尚都是出色的画家，各有千秋。他们被并称为后印象派三大巨匠。
保罗·高更（PaulGauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。
文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法国后印象主义画派画家，代表作品有《缢死者之屋》《摩登奥林匹亚》等。
塞尚画派
保罗·塞尚，法国后印象主义画派画家。
他的作品和理念影响了20世纪许多艺术家和艺术运动，尤其是立体派。在他生前的大多数时间里，他的艺术不为公众所理解和接受。通过他的坚持，最后对19世纪所有常规绘画价值提出了挑战。
塞尚的更大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。
塞尚绘画的特点是什么
塞尚画作特点：
作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓。
在造型中塞尚保持传统透视的近大远小，却在清晰度上又把景物拉到一个平面，有时打破固定的视平线，靠形体的叠合关系，色彩的进退、显示空间。
塞尚作品中，富于几何意味。重新加强形式构成，并着力简化，狠抓基本形，不断明确肯定，而且几何化的倾向极为明确。
塞尚名言
保罗·塞尚是法国后印象主义画派画家，被认为是“现代艺术之父”。他的名言有：
-文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。
-我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。
-我想以一种鸟儿在唱歌的方式画画。
-要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
-画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
-一个艺术家，如果他不是把某种形式的观念仅仅作为一种媒介，而是作为他自己的观念的唯一形式，那他就是一个地道的艺术家。
-自然界的一切物体，无论有方、圆、长、扁、粗、细，还是红、黄、蓝、黑、白、绿，在画家眼里，都有自己的性格，自己的美。
-我打算尽可能地表现出我所看见的东西，不借助任何手段，也不借助任何教导。
塞尚的作品和理念影响了诸如马蒂斯、毕加索、布拉克等一批现代艺术大师，他的名言表达了他对艺术的理解和追求，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
请问凡高,高更,塞尚的作品风格分别是什么
荷兰天才画家文森特·梵高的绘画作品，风格狂野奔放、色彩鲜艳浓烈，奠定了他在印象派画史的地位。他的创作心理、感悟一直是研究印象派画风的谜题。将在美国纽约首次公开的梵高书信或许能帮助人们揭开这层神秘面纱。
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。
高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论，努力探索色彩的表现力。他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围气的目的，全心全意用色彩来塑造形体，表现空间结构。为了建立起一种稳固的关系，他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩，被动地沦为感觉的奴隶，而是非常注重色彩的概括与提炼，在表现感觉上是十分主动的。一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求，另一方面，也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节——由客观到主观，由感性到理性的过渡和结合。要寻找出“代表自然”的本质特征，画家必须通过视觉和大脑来整顿感觉，以期从自然中领悟出其内在的关系——固有的形式与秩序，进而生成既有理性结构又有直观意味的创造性意象。在这一环节里，塞尚完成了从物质感觉到精神结构的内在转化；进行了从混乱、相对、碎片、到秩序、绝对、坚实的视觉领悟。
