古装香港武侠片(香港武侠片全面 *** 的一年)
今年春节档电影总票房突破80亿元，创历史新高，助力2021年总票房突破100亿元。
这是一个令人振奋的成就，举世瞩目，但同时我们也看到，在这些参赛影片中，有喜剧片、悬疑片、奇幻片、动画片，唯独没有武侠片。
以前《双周星期一》集体缺席，唯一有香港影星(刘德华)参与的电影《拥挤的人们》在激烈的竞争中落败。
皮哥不禁感慨，“武侠电影”这种华语社区特有的电影类型正在离我们远去；香港电影人的影响力也在逐渐消失。
曾几何时，香港是亚洲的电影之都，武侠片是香港电影的重要组成部分。
武侠电影于民国时期发端于上海，在旧港片时代兴盛于张彻、楚原和胡金铨。20世纪80年代和90年代初，它们在香港达到了顶峰。
在香港武侠电影史上，1993年是很特别的一年。
当年香港上映的电影超过380部，其中武侠作品33部，占比近10%。
在这33部电影中，只有少数获得了1000万以上的票房，而其他大部分电影都以票房惨败告终。
回顾1993年，香港电影市场的“竞争”其实比武侠片本身更精彩...
01、
徐克电影制片厂的十字路口
1993年，徐克过得并不好-
1991年至1992年，徐克和李连杰这对黄金夫妇 *** 了《黄飞鸿》和《黄飞鸿2:自强不息》。获释后，他们都取得了令人满意的结果。
本来可以一起创造更辉煌的历史，但是嘉禾没能留住李连杰。
1993年，在拍摄完黄飞鸿的《三狮争霸》后，李连杰正式离开嘉禾。
这部续集大获成功，票房收入2746万港元，仅略低于前作。
然而，失去李连杰后，如何延续《黄飞鸿》系列的IP成为徐克的一大难题。
这时候徐克做了一个冒险的举动，完全娱乐了黄飞鸿系列——
首先，他让动作导演元彬转正，执导了《黄飞鸿四大天王之风》，让袁和平开发了《少年黄飞鸿》系列。之一集是《少年黄飞鸿的铁马》，由甄子丹和余荣光主演。
然后，《新鹤顶针》就交给了新提拔的新导演陈木胜，笑傲江湖系列的大结局《东方不败》就交给了李蕙敏和程小东。
他负责拍摄李碧华的《青蛇》。
根据徐克的预测，王者之风将会有密集的战斗。有了这个IP的好口碑，收回成本，小赚一笔应该不成问题。林青霞、王灏儿、李蕙敏和程小东正处于上升趋势，这也是信心的保证。青蛇，自己处理的更稳。
但现实很快让徐克失去了信心，失去了李连杰的王者之风，失去了原有的历史感，加入了太多的争斗，显得暴躁浮躁。和赵文卓一起很难撑起票房，最后只卖了1119万元。
走同样的娱乐路线，《风波再起》《少年黄飞鸿的铁马》《新鹤的神针》都失败了。
徐克亲自导演的《青蛇》，画面诡异，故事线晦涩难懂，当时的观众很难适应。票房也很失败，只有950万。
徐克折腾了整整一年，后来才发现，只有之一年和李连杰合作的《狮子王争霸》赚了钱，接下来是空竹篮打水一场空，损失惨重。
02、
李连杰、王晶、朱延平突围，输多赢少。
离开嘉禾后的李连杰，急需一部新电影来证明自己的实力。
面对除嘉禾外多家公司的橄榄枝，在经纪人遇害后，李连杰最终选择成立正东影业公司，与永盛影业合作。
在正东影业公司，他的搭档是元奎，在七小福中比较低调。
当时香港电影圈大部分人都不看好李连杰自组公司，因为他是内地人，不依附于大公司很难在香港立足。
《方世玉》系列的成功打了每个人的脸。由元奎执导、李连杰主演的两部作品，票房分别为3067万、2301万，分别位列年度票房榜第6、11位。
方世玉系列的成功有两个原因:
1.影片走的是搞笑路线，李连杰从大师形象到功夫少年的转变让观众眼前一亮。
2.萧芳芳和郑少秋的加入也聚集了很多人气。
后来，李连杰拍了《泰张驰三丰》，导演是袁和平，反响平平，票房只有1254万元。
再来说说李连杰在永盛影业的两部作品。向华强把他交给了王晶。
于是王晶让他继续他的黄飞鸿形象，并 *** 了黄飞鸿的铁鸡斗蜈蚣。
与徐克的《黄飞鸿》系列不同，王晶的《铁鸡斗蜈蚣》不借古讽今，只讲动作，搞笑。
这很对香港人的口味，所以影片卖了1818万，比王者之风还要好。
但永胜投资8000万打造的《倚天屠龙记之妖教法师》，却只拿到1186万票房，血本无归，所以原定的续集计划被叫停。
1993年也被称为“李连杰年”，但对于李连杰来说，有点虎头蛇尾。
之前的《方世玉》系列和黄飞鸿的《铁鸡斗蜈蚣》都取得了成功，但后两部并不给力，这种颓势直接延续到了第二年。
王晶还 *** 了两部独立的武打片，《七侠公主》和《笑面人楚留香》。前者票房为982万元，而后者仅为316万元。
他和朱延平合作的《王晶台湾》《神经刀与飞天天猫》只有970万册。
朱延平自己导演的《剑奴》还是挺有诚意的——
女主角是陈宝莲，看到她的名字你就明白了。莫少聪、舒君妮、刘、陈慧楼都是实力派演员，他们的美丽展现了乱世的无奈。
可惜，影片到了香港却水土不服，只有268万票房，更是雪上加霜。
03、
袁和平、张鑫炎、五马、洪金宝、杜琪峰，成为炮灰。
从1991年开始，徐克和李连杰的《黄飞鸿》之间的大火，也带来了黄飞鸿和武侠片在清朝的火爆，一直持续到1993年。
那一年，有人导演，为了创作出自己的“黄飞鸿”片或者清代武侠片，冒着生命危险，却没有侥幸成功。
王觉，李连杰的同学，袁和平，饰演黄飞鸿，形象完全抄袭李连杰版。他和一起，虚构了主人公苏乞丐。
在这部电影里，虽然故事没什么新意，但两人都演得很好，上映后才701万票房。
张鑫炎也紧随其后，拍摄了由李连杰的哥哥王群主演的《黄飞鸿男人报国》。季春华和邱建国也是观众熟悉的面孔。
但观众对《黄飞鸿》这部电影已经厌倦了，主演也不是李连杰，故事漏洞百出，质量低劣，自然让他们提不起兴趣。最后票房只有48万。
马下午拍摄的《的鬼脚》蹭到了“的IP。事实上，影片中没有黄飞鸿，只有袁彪的鬼脚。
虽然动作场面拍得很好，但最后只获得了760万的票房。
当时罗微万历影业危机，洪金宝自告奋勇为罗微拍摄清代武侠片《一刀倾城》，而他到内地才发现与武林中李连杰齐名的赵长军出现在其中。
虽然是一部投资巨大的良心 *** ，但可惜没有能支撑票房的明星，票房只有198万，导致万里影业直接破产。罗微情绪低落，三年后去世。
龙翔影业也很有野心，力劝有“小李连杰”之称的杜少津出演《晚清风云》系列，讲述晚清粤东十虎铁桥三凉昆的故事。
可惜编剧冯瑞雄能力不够。开本《白莲花邪神》只收了64万，续集《铁桥三》只收了43万，第二年的《壮士断臂》也没收17万。
这一年，杜琪峰拍了三部武侠片，《英雄三重奏》，《现代英雄传》和《赤脚男孩》，都以失败告终。此外，与周星驰合作的《济公》也票房失利，让他一度怀疑人生。
经过一年的深刻反思，杜琪峰走出阴影，塑造了自己的银河形象，拍摄了一部具有强烈个人风格的枪战片。
04、
当然，在1993年，有一个例子
例如，在东方电影《白发魔女传》中，宅男女神林青霞与国民偶像张国荣相匹配。
即使这个故事不是很有力量，大部分场景都是场景。凭借林青霞《东方不败》的霸气和张国荣的帅气形象，《白发魔女传》依然能卖出1987万票房；还有1184万的续集，既能省钱又能赚钱。
被台省秀才电影老板蔡逼宫，向“日商”刘镇伟求救。后者只用了27天就 *** 出了《射雕英雄传》。
由于主演都是大牌明星，极其搞笑，影片上映后大受欢迎，轻松收获2238万票房，也成为影迷心中的经典。
找原创的电视剧《鹿山公爵》里的“韦小宝”梁朝伟，找《无线五虎》里的唐，找、吴雪雯、叶玉卿，做一个搞笑又“有料”的正版韦小宝凤爪沟里的姑娘。
“真实”二字，说明它针对的是周星驰这部成本极低的延时片，依然赚了1035万票房。
而李力持，继1992年恶搞黄飞鸿系列的《黄飞鸿笑的故事》成功后，1993年又推出续集《黄师父vs黄师父》。谭咏麟、郑裕玲、毛舜筠和吴孟达的阵容都是纯粹为娱乐而来的明星。有1056万人不讲功夫，打架。
但这些个别电影只是空在“武侠”的形态上，失去了“武侠”的内核，已经不能算是真正的武侠片了。
《白发魔女传》系列故事千奇百怪，接近奇幻片。至今，影迷们在回顾武侠片时，常常会怀念它。
《东方变西方》、《风之沟的姑娘》、《黄师父vs黄师父》本质上都是搞笑喜剧。
所以在1993年，除了徐克和李连杰的《黄飞鸿》和《方世玉》之外，港片真正的武侠片事实上是一败涂地。
之后的几年，更是萎靡不振。虽然有《刀》这样的佳作，也有黄飞鸿《西域雄狮》的短暂胜利，但武侠片的市场还是越来越小。
05、
1993年香港武侠片的集体溃败，是香港电影衰落的一个缩影。
总是盲目跟风导致市场饱和，这是1993年香港武侠片全面 *** 的直接原因。
其实香港票房前五的电影都不是武侠片。
当时环球影业的《侏罗纪公园》在香港上映，票房6190万元。那是继1979年电影《铁金刚勇闯泰台城空》之后，14年再次被好莱坞电影坐上头把交椅。
唐伯虎的《秋香》、《花田》、《爱无止境》、《城市猎人》的票房成功也说明市场的方向已经发生了变化。
而那些抢着拍武侠片的电影人，根本看不到这些变化，导致社会供需严重失衡。
市场上充斥着大量粗制滥造的作品，加剧了这种溃败，导致屠龙者、铁马、刀落、赤足少年等好作品被埋没。
电影市场的供不应求，使得各大电影公司之间的竞争如同侏罗纪时代一样激烈。
进入90年代后，市场的繁荣终于在1993年遭遇瓶颈。此后，基础薄弱的小公司纷纷倒闭，大公司实力大损。
接下来的几年，年产量逐年下降，投资成本也慢慢降低。
2000年后，大量香港导演北上，香港电影逐渐没落。随着徐克和李连杰的老去，香港武侠片的辉煌终于成为一代人的记忆。
现在的武侠电影这几年越来越难找了。像赵文卓、樊少皇、熊欣欣、元华和钱小豪这样的大明星都移动了他们的位置，以显示他们在 *** 电影中的存在。
他们的坚持，或许就是这批电影人“烈士迟暮，心中满满”的证明吧！
