威廉·布莱克(威廉·布莱克的代表作)
威廉·布莱克，英国浪漫主义画家和诗人，1757年出生于伦敦索霍区。他的父亲是一个袜子制造商。从小他就一直认为自己看到了宗教幻象。他的父亲发现他的艺术天赋后，他在10岁时被送到亨利·帕尔斯的绘画学校，在那里布莱克学会了从版画和石膏模型中临摹作品，并于1772年成为雕刻绘画的学徒。
1779年，布莱克进入皇家学院，但他不喜欢人体素描，而喜欢古典雕塑和希腊花瓶绘画。布莱克在这里遇到了一批新古典主义运动的领袖，如约翰·弗莱克斯曼和托马斯·斯托达德。
威廉·布莱克
布莱克的个人艺术观点慢慢与他作为文案的职业身份相冲突。他开始创作，并作为一名诗人而出名。他在1783年发表了诗意的速写，并在18世纪80年代在皇家艺术学院展出了一些以末日为主题的画作。布莱克认为艺术应该永远追随伟大的历史、宗教和哲学主题。比如他作品中一个执着的主题就是统治者与人民的冲突，这是法国大革命时期典型的激进主义。
1784年，他父亲的去世给了布莱克时间学习印刷——使他能够在印刷版上结合幻想和浪漫的文字和绘画。之一部成功的作品是《天真之歌》。后来陆续出了体验之歌，1790年出版了《天堂与地狱的婚姻》。它是一系列模仿《圣经》的预言文学，是对基督教神秘主义者伊曼纽尔·斯韦登伯格的攻击，也是布莱克本人精神和艺术斗争的记录，表达了强烈的个人浪漫主义和革命信念。
欧洲预言:古代，图片:ARTYEP
布莱克与启蒙哲学也有着复杂的关系。他主张想象力是人类生存的最重要因素，这与启蒙理性主义和经验主义的理想背道而驰。由于他超然的信仰，他也反对牛顿的世界观。
布莱克认为自己从小就生活在天使和魔鬼的影响下。天使和恶魔透过他家的窗户盯着他，甚至在楼梯间遇到了撒旦！布莱克花了几年时间写晦涩难懂的诗句和文章，人们很少阅读，他的水彩画也很少有人买。几十年的努力，他只办了一次个人作品展，大家都认为他是个彻底的失败者。
跳蚤的幽灵，照片:ARTYEP
布莱克似乎一生都经历过幻觉——它们通常与美丽的宗教主题和想象有关，这可能通过他的形而上学的精神工作和研究进一步启发了布莱克。当然，宗教观念和意象是布莱克作品中永恒的、最吸引人的主题。
上帝和基督教构成了布莱克作品的知识中心，他从神话传说中汲取了无穷的灵感。布莱克认为他应该受到大天使的教导和鼓励，他创造了自己的艺术作品，而不仅仅是为了让世界看到。布莱克认为身体是灵魂的延伸，有欲望却不行动的人会滋生“瘟疫”。他在《天堂与地狱的婚姻》中写道:“人有两个真正的原则，即身体和灵魂。叫做恶的能量来自身体，叫做善的理由来自灵魂。上帝会因为永恒的人追随他的能量而折磨他们。”
与大多数诗人寻求通俗易懂的象征主义相比，他们引用的是传统神话。然而，布莱克没有选择使用众所周知的神话——他创造了自己的神话。布莱克坚信宗教派别的教条误解了圣经，他几乎完全 *** 古典神话，尽管他不断地。大多数情况下，他对传统的引用是基于对自己丰富幻想的解读。
《失乐园》中的撒旦来到地狱之门，摄影:ARTYEP
布莱克坚信，他的作品的全部意义总有一天会被后人称颂。他不诉诸当下直白的情感表达，而是超越时代，“为未来而奋斗”。现在看来，布莱克做了正确的事情。两个世纪以来，他一直躺在他睡觉的床上，唱着关于天堂的甜美歌曲。布莱克克服了所有阻碍他的技能限制和时代因素。英国泰特美术馆首席策展人马丁·米隆(Martin Millon)评价他是“具有独立天才和孤立眼光的典型人物”。
布莱克死后，他的作品被一代人忽视，而亚历山大·吉尔·克里斯特在20世纪60年代开始写传记时几乎被遗忘。《威廉·布莱克的一生》的出版迅速改变了布莱克的声誉，尤其是因为他已经得到了拉斐尔前派和相关人物的充分认可。
20世纪，布莱克的作品更充分地受到人们的欣赏，他的影响力迅速提高。在20世纪初和中期，许多重要的学者，包括诺斯罗普·弗莱、大卫·埃德曼和小本特利，都致力于恢复和提高布莱克在文艺界的地位。
回顾布莱克创作的300多幅素描、油画、水彩画、木刻版画和书籍插图，如此庞大的精神遗产为我们提供了一个探索布莱克·背后的秘密的绝佳机会。布莱克有能力专注于物质世界中的一个点，并感知其永恒的意蕴，帮助我们试图理解当时人们想象中的“伦敦怪人”——他的志向是帮助我们“在一粒沙子和一朵野花中看到世界”。
近日，威廉·布莱克的系列装饰画精选在ARTYEP 空艺术商店发售。追求高档空装饰的艺术爱好者和顾客，可以购买到从原作中复制的装饰版画，体会到像是想象力化身的布雷克——这位画家和诗人的作品时至今日仍在帮助我们“超越梦想的梦想”。他向世界各地的艺术家展示过
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