魏字几画，孙过庭《书谱》序原文及译文

魏字几画

孙过庭何许人也？唐代著名书法家，名虔礼,以字行,陈留人(今河南开封),郡望出自富阳，官至率府录事，而《书谱序》自署“吴郡孙过庭。”

《书谱》其内容极其丰富博大，精深意远。《书谱》在艺术主张、学书步骤、真草之辩证、书体的功用和特点都有独特见解，而在学习态度、立身务本道德修养等方面也亦有宏论。这些艺术主张对于学书法者而言，乃是圣经一般的存在。

下面是书谱序的原文及译文，文末奉上孙过庭《书谱序》九米长卷：

夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙。王羲之云： “ 顷寻诸名书，钟张信为绝伦，其馀不足观。 ” 可谓钟张云没，而羲献继之。又云： “ 吾书比之钟张，钟当抗行，或谓过之。张草犹当雁行。然张精熟，池水尽墨，假令寡人耽之若此，未必谢之。 ” 此乃推张迈钟之意也。考其专擅，虽未果于前规；摭以兼通，故无惭于即事。评者云： “ 彼之四贤，古今特绝；而今不逮古，古质而今研。 ” 夫质以代兴，妍因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰鹜沿革，物理常然。贵能古不乖时，今不同弊，所谓 “ 文质彬彬，然后君子。 ” 何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮者乎！

译文：古来善于书法的，汉魏时有钟、张的绝艺，晋末则二王并称精妙。王羲之说： “ 我近来研究各位名家的书迹，钟繇、张芝确实超群绝伦，其余的，都不值得观赏。 ” 可以说自钟、张死后，只有王氏父子才能继承他们。 ( 王羲之 ) 又说： “ 我的书法与钟繇、张芝比较：跟钟可以相抗，或许可以超过他。张芝的草书，和我不相上下，但张芝精熟，临池学书，弄到池水浑是墨黑，假如我对书法用功到这个地步，未必不如他。 ” 这是他推许张芝、又自以为超越钟繇的意思。从王氏父子的专长来观察，虽未尽贯彻前人的规范，但从兼采会通这一点来看，是无愧于书法艺术的。评论者说： “ 他们四位大书家，可称古今独绝；但今人 ( 二王 ) 不及古人 ( 钟、张 ) ：古人质朴，而今人妍美。 ” 质朴因时代而变化，文采随时尚而转移。虽然书契的创作，正是为了记录语言， ( 但由于时代崇尚不同 ) 书风也由醇厚变为浮薄，由质朴变为华采，沿旧推新，那是事物发展的常态。书法贵在能学古而不违背时代，趋今又不与弊俗混同，所谓 “ 文采和朴实配合适宜，才是君子的风度。 ” 何必 ( 专守古人 ) ，弃精美的宫室而穴居野处，舍珍贵的宝车而乘原始的笨车呢！

又云： “ 子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张。 ” 意者以为评得其纲纪，而未详其始卒也。且元常专工于隶书，伯英尤精于草体，彼之二美，而逸少兼之。拟草则馀真，比真则长草，虽专工小劣，而博涉多优；总其终始，匪无乖互。谢安索善尺牍，而轻子敬之书。子敬尝作佳书与之，谓必存录，安辄题后答之，甚以为恨。安尝问敬： “ 卿书何如右军？ ” 答云： “ 故当胜。 ” 安云： “ 物论殊不尔。 ” 于敬又答： “ 时人那得知！ ” 敬虽权以此辞，折安所鉴，自称胜父，不亦过乎！且立身扬名，事资尊显，胜母之里，曾参不入。以子敬之豪翰，绍右军之笔札，虽复粗传楷则，实恐未克箕裘。况乃假託神仙，耻崇家范，以斯成学，孰愈面墙！后羲之往都，临行题壁。子敬密拭除之，辄书易其处，私为不恶。羲之还，见乃叹曰： “ 吾去时真大醉也！ ” 敬乃内惭。是知逸少之比钟张，则专博斯别；子敬之不及逸少，无或疑焉。

译文： ( 评论者 ) 又说： “ 王献之不及王羲之，就好象王羲之不及钟繇、张芝一样。 ” 我以为这种批评只得到它的大体要点，但没有说明它的始末原由。钟繇专长于楷书，张芝尤其精于草体；他俩的长处，王羲之都兼而有之。比张芝的草书，他多一样真书的长处；比钟繇的楷书，又多一样草书的擅长。虽然从专精这一点上说王羲之比他们差些，但他能多方涉猎，集取众长。从总的来看，彼此互有短长。谢安素来擅长 “ 尺牍书 ” ，瞧不起王献之的书法。献之曾精心书写一信给他，以为一定会得到谢安的赏识而把它收藏起来，不料谢安即在信的后面写上了答复送还他，献之感到非常遗憾。谢安曾经问过王献之： “ 你的书法跟你的父亲比较怎样 ?” 答道： “ 当然比他好！ ” 谢安说： “ 舆论却不是这样啊！ ” 献之又回答说： “ 一般人那里懂得呢！ ” 献之虽然勉强以这样的回答，来反驳谢安的看法，然而自称胜过他的父亲，这不是太过份了吗！况且， ( 做儿子的 ) 应该立身行道，把名声传到后代，使父母的名誉也随之显耀起来。当年曾参经过 “ 胜母里 ”’( 因憎恶这个名称， ) 所以不肯进去。

而献之的笔法，是承传羲之的书法的，虽然大略学到了规模法则，其实恐怕还未能全部继承下来呢！何况以假托神仙传授为辞，而耻于推崇家学，用这样的态度来研究书法，又比面墙而观好得上多少呢！后来羲之到京城，临行时曾在壁上题字。献之偷偷把它擦掉，在原来的地方另行改写，并自以为写得很不错。

羲之回来后看到了，感叹地说： “ 我走的时候，真是醉得厉害啊！献之听了，内心才感到惭愧。由此可知，王羲之比起钟繇、张芝，那只有专精与博习的区别；而献之比不上羲之，这是无可置疑的。

余志学之年，留心翰墨，昧钟张之馀烈，挹羲献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。

译文：我在十五岁左右的时候，便注意学习书法，体昧钟繇、张芝遗作的伟绩，吸取羲之、献之创造的法度，深入思考，专心钻研，时光已过去二十多年了，但还缺乏入木三分的技巧，而临池学书的志向，却一直坚持不懈。

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。

译文：看到那钟、张、二王的书法（变化多端 ) ，有如悬针垂露的异状，奔雷坠石的雄奇，鸿飞兽散的殊姿，鸾舞蛇惊的状态，断崖颓峰的气势，临危地、踞枯木的惊险的情形，或者重似云崩，或者轻如蝉翼；引导开来，仿佛泉在流注，抑顿下去，有如山岳般安稳。纤细啊，像新月出现在天涯；疏落啊，宛如群星分布在天汉； ( 他们的书法 ) 奇妙同于自然，达到了非人工布排的境界。真可谓智慧和技巧兼擅其长，心和手都畅运无阻了。他们笔不妄动，每一下笔都有它的理由：在一画的里面，笔锋表现出起伏的异态；在一点中，毫端显现出顿挫的神理。

况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺犊，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！

译文：进一步说，点画练习得多，积累起来，才能够把一个个字写好。要是不深研 “ 尺牍书 ” ，俯就案头，时时学习，少许的时间也不放过；而拿班超投笔来作挡箭牌，以项籍不肯学书而引以自满，字的形体，只是倾笔蘸墨而成；心里不明白临摹的方法，手下不晓得挥运的道理，这样要求他写出美妙的字来，不是荒谬得很吗？

然君子立身，务修其本。杨雄谓： “ 诗赋小道，壮夫不为。 ” 况复溺思毫厘，沦精翰墨者也！夫潜神对奕，犹标坐隐之名；乐志垂纶，尚体行藏之趣。

译文 : 然而，有道德的人，最要紧的是做好根本的修养。扬雄说诗赋小道而已，大丈夫是不肯从事的，何况沉溺于如何用笔，把精神埋没在书法里边呢！但集中精神下棋，还有 “ 坐隐 ” 的美名；醉心于钓鱼，也体验着 “ 行藏 ” 的情趣。

詎若功定礼乐，妙拟神仙，犹埏埴之罔穷，与工炉而并运。好异尚奇之士；玩体势之多方；穷微测妙之夫，得推移之奥赜。著述者假其糟粕，藻鉴者挹其菁华，固义理之会归，信贤达之兼善者矣。存精寓赏，岂徒然与？

译文：何况 ( 文字 ) 有宣扬礼乐的功能，只有神仙的妙术，象陶匠运用陶钧，制作无穷的器皿，似金工运用炉锤，铸出无穷的器物。好异贵奇的人玩味着书法的形体气势有种种的不同；而好探究精微的人，更从中探索推陈出新的秘奥。但也有自号著述的人，只从前人中乞取一些糟粕，也往往猎取虚名，而精于鉴赏的，才能真正吸取它的精华呢！书法也是义理的所归，贤达的人不妨兼擅其长。以此寄托其鉴赏的心情，难道也是徒然的吗 ?

而东晋士人，互相陶淬。至于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。去之滋永，斯道愈微。方复闻疑称疑，得末行末，古今阻绝，无所质问；设有所会，缄秘已深；遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由。

译文：东晋的士大夫，彼此互相熏陶濡染。至于王氏、谢氏的大族，郗氏、庾氏之辈，纵使未能尽书法的神奇，而大都受到当时书风的影响。距离他们的时代愈远，这门艺术就愈加衰微了。 ( 后世的书家 ) 往往对自己听来的理论，即使有所怀疑也讳言其疑，反而当作正确的东西向人家陈述。有些人仅懂一些皮毛，就把它实践起来，〔自以为得其根本。 ) 古今隔绝无所质问；假如有所体会，便深深地保守起来；至使其它学习的人茫然不得要领，只见他人成功的好处，想不到成功的缘由。

或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。詎知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。

译文： ( 有些人 ) 虽然好几年在点画结构上下功夫，但距离规矩还很远，研究楷书既不得其理解，学习草书也莫明所以。假使约略地了解一点草书，粗疏地学得一些楷法，便偏执自己的看法，跟一般的规律相隔阂。他们那里知道：心手交融在一起，就象水同源而异流； “ 转 ” 和 “ 用 ” 的技法，就象一棵树而分布着许多枝条。谈到通变和适应时用，行书最主要，题榜刻石 ( 应当方正肃， ) 自以楷书为先。草书不兼具楷法，似乎近于单调拘谨；楷书不参入草意，殊不免失去 “ 尺牍书 ” 流动的风味。楷书的形体由点画构成，它的精神由使转表出；草书的精神寄托在点画之中，它的形质由转折呼应来体现。草书的使转写不好，便不像样子；楷书欠缺点画功夫，还可以粗糙地书写成文。彼此间回环交错虽有不同，但大体是互有关系的。

故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。若毫厘不察，则胡越殊风者焉。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。伯英不真，而点画狼藉；元常不草，使转纵横。自兹己降，不能兼善者，有所不逮，非专精也。虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。

译文：所以还要傍通大篆、小篆，融会隶书，参酌章草，浸淫飞白，如果有一点儿研究得不清楚，那便会象北胡、南越那样风致迥殊了。至于钟繇楷书号称奇绝，张芝 ( 最善草书 ) 得 “ 草圣 ” 的美誉，这都因为专精于一体，所以才有超人的成就。张芝不以楷书见长，但他的草书点画具见起伏顿挫， ( 就象写楷书的着重点画那样 ) ，钟繇不擅长草书，而他的楷书，使转却极纵横之致， ( 就仿佛写草书的重视环回委婉一样。 ) 自他们之后，不能兼善楷、草书优点的，作品便达不到他们的成就，也就不能算作专精啊！虽然篆书、隶书、今草、章草，它们的工巧作用有许多变化，但成就它们的美好，各有各的特点：篆书要婉转而圆通，隶书要精劲而茂密，草书以奔放畅达为佳，章草则务求有法度而简捷。

然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，嗟乎，不入其门，讵窥其奥者也！

译文：然后以严肃的风神来使它威凛，以妍美的姿致来使它温润，以瘦硬老劲之笔来使它矫健，以安闲雅致之态来使它和婉。这样，才能够显露作者的性情，体现作者的哀乐。检验用笔浓淡、轻重的变化，自古以来标准都是一样的；体味从壮年到老年书法意境的差别， — 辈子很快就消耗在这上面了。唉，不深入其门，那里能够了解到它的奥秘呢！

又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。

译文：同一时期作书，情况也有合与不合的分别：合则流利秀媚；不合则零落粗疏。这原由大略说来，各有五个方面的情况：精神愉快，事务悠闲，是一合；感人恩惠，酬答知己，是二合；季节调适，气候温润，是三合；佳纸良墨，互相映发，是四合；偶然高兴，提笔作书，是五合。心情匆遽，事务缠身，是一不合；违反己意，迫于情势，是二不合；热风吹迫，炎日当空，是三不合；劣纸恶墨，两不称手，是四不合；精神倦怠，手腕疲乏，是五不合。在合与不合间，书法优劣会有很大的差别。天时适合不如工具得宜，工具得宜不如心情舒畅。如果五个不合的情况都聚在一起，便会神思闭塞，下笔茫然；五个合的情况都集中在一起，便会心情愉快，笔调流畅。流畅的时候无所不适；拘滞的时侯茫然无所从。对书法出色的，往往得意忘言，绝少讲到它的要领；期望学习的，又往往仰慕浮风而来，想领教书法的奥妙，虽然听到讲述，却感到很粗疏。徒然在这方面做了些工作，但未能真正畅述它的要旨。因此不揣个人的愚昧，把自己所懂得的都贡献出来，希望能够发扬历史上的传统精华，启导后学者的智慧才能，去掉繁冗芜杂，只要看到文字的解说，就能够心领神会。

代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。

译文：世传有《笔阵图》七行，中间画有三只执笔的手式，图象谬乖，点画模糊错误。近来看到南北各地都在流传，大家都推测这是王羲之的作品。虽然不知是真是伪，但还可以启发初学书法的儿童们。既然一般人都有了，就用不着再编录了。至于对以前各家的评议，多数是流于虚浮文饰的，无非是从外表上描述它的形状，而内蕴的真谛，却反而茫然了。我的撰述，不取类似的作法。

若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。

译文：至于象师宜官那样有高名的， ( 其真迹不存， ) 只能在史册上见到他的名字；邯郸淳为一代模范，也不过在书卷上留个名声罢了。及至崔瑗、杜度，以至萧子云、羊欣，在这悠长的岁月里，出现的名家很多。有些是在当时已负盛名，久而不衰，人虽死，书迹备受推崇而流传下去；或凭藉当时的名流的吹捧来提高声价，人一死了，书法也就没有人称道了。还有， ( 有些书法作品 ) 或因糜烂蠹蚀而不传于后，或被有力者搜刮无遗，偶然虽有被鉴赏的机会，但这机缘还是不多的，好的坏的混杂得很，恐怕要弄清楚就不容易了。至于那些驰名当代，墨迹犹存的，这就无须凭借别人的抑扬，根据书迹本身也可以分辨出它的优劣了。

且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。

译文：而且 “ 六书 ” 的草创，最早的可以追溯到轩辕时代； “ 八体 ” 的兴起，则制自秦始皇的年头。这已经有悠久的岁月，它们的历史作用可大极了！但古今时代不同，妍丽和朴质又有区别，既然不是现今常用的，这里就略而不谈了。还有龙书、蛇书、云书、垂露篆之流，龟书、鹤头书、花书、芝英书之类，这些只是简单地去摹拟物象，或是图写当时的 “ 祥瑞 ” ，它们是属于绘画方面的技巧，而与书法艺术并无多大的关系，不能当作规范，因此也就不多谈了。

代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。

译文：世传《王羲之与子敬笔势论》十章，文句鄙俗，理论粗疏，意义乖张，言词拙劣，详究它的旨趣，绝不是王羲之的作品。王羲之地位高，天份好，格调清隽，文辞尔雅，声音和手迹，并未泯灭，书信还有些遗留下来。看他写一封信，谈一件事，当仓卒的时候，还在考求古训。那里会对后嗣传授书法，应该合乎义理的，而竟违反章则到这样的程度呢！又说他跟张伯英同学，这更显现出它的荒诞无稽。若是汉代的张伯英，时代完全不相接近；如果晋代有同名的，为什么史传寂寥无闻！此书既不能垂教后人，又不合乎经典，还不如把它丢掉好了。我们心里头所理解的，不容易用语言表达出来；能够用语言表达的，也不容易写成文字。这就只能够大致地把它的状态略作形容，用文辞来陈述的大体。至于设想把书法中微妙的境界提出来加以斟酌，体会出它的精到之处，现在还有不能详尽的地方，只好等将来再了。

今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。

译文：现在把执、使、转、用的道理写下来，使不解的人有所省悟：执，就是执笔有浅深长短之分；使，就是运笔有上下左右之别；转，即行笔的转折呼应；用，即结构的揖让向背。再进一步把几种方法，融会在一起，把各家的工巧加以列举，务求把群贤的精妙加以综合；先代贤哲所没有说到的，我也把它指出来，用公认的法则来启发后学，探究它的根源，分析它的枝派。争取做到文字精简、理论丰富、途径明确、心意开通，打开书本便可以明瞭，拿起笔来便流畅无阻。至于古怪的理论，歧异的说法，不是我所要谈的。

然今之所陈，务碑学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？

译文：现在我所谈的，力求有益于初学。但王羲之的书法，各时代的人都称赞它、学习它，很可以作为宗仰的大师，用它来确立自己的意向。他的书法不仅会古通今，同时还做到感情深切、笔调吻合。因此使摹拓的一天多似一天，研习的一年多似一年；在羲之以前和以后的名家书迹，大都散落了；唯独继承羲之书派的却世代相传不绝，这难道不是很明显的验证吗 ?

试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！

译文：试谈它的道理，粗略陈述几点意见：象《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等，这些都经世俗相传，是楷书和行书中最好的作品。王羲之写《乐毅论》，则多抱着抑郁的心情；写《东方朔画赞》，则多涉及离奇的意想；写《黄庭经》，则感到虚无境界的怡悦；写《太师箴》，则感念纵横周折的世情；说到兰亭兴会，情致淋漓，神思飘逸， ( 书法亦超迈殊伦 ) ；在父母墓前自誓，是心情沉重、意志凄惨的， ( 所书《告誓文》也象征着当时的心情 ) 。有如人们感到快乐，则笑声随作；语及悲哀，则叹息随之。岂必 ( 如伯牙鼓琴 ) 志在洋洋流水，然后传出憚缓的声音； ( 曹丕 ) 驰想睢水涣水五色的波澜，然后联想到词采藻丽的文学。虽然眼睛一看，即悟到大道的所在， ( 知道体势是随着心境变异的 ) 有时还要迷失心理的方向，发为乖舛的言辞。 ( 书体本无什么特殊的名目，而学书的人 ) 无不强名之为什么体，分门别类，来摹仿它。他们并不知道情感发动，即表现于言辞，如《诗经》、《离骚》，体裁虽别，寓意则同。阴天、晴天，人们的悲喜不同，都本乎天地自然之序。 ( 强为分体的， ) 既失却书家真实的情状，理论也与真实相乖违。从书法的本源说起来，那里有什么所谓 “ 体裁 ” 呢？

夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。

译文：运用的方法，虽然出自心裁，但整个规模怎样建立，确是眼前的要务。落笔相差只不过一点点，而艺术效果却相去千里。假若懂得了其中的奥妙，便可以众术兼通了。用心不厌其精，挥运不忘其熟。如果运用极其熟练，规矩了然于胸，自然能够达到优悠闲暇，意在笔先，潇洒历落，神飞笔动。象弘羊的理财， ( 能够策划周全， ) 用心不局限在某一方面；庖丁宰牛， ( 凭着对牛的骨骼肌理的熟悉，运刀神速， ) 眼睛并没有整个的牛体。曾经有爱好书法的，向我求教，我便概略地指出要点，讲授给他们听，没有一个不心手相应，得意忘言的。纵使还未能尽窥各家的奥妙， ( 但就他自己来说， ) 断然已达到他最高的成了。

若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。

译文：至于说到深入思考，精研法则，少年是比不上老年人的；但学好一般的规矩，老年又比不上少年了。运用思索，年纪老了越见精妙；从事学习，少年时代可以刻苦地努力进行。进行不断的努力，其中可以划分为三个阶段，每一个阶段，就有一个变化，最后达到功行完满。初学分行布白的，仅仅求其平正；既达到了平正的境界，又要追求险绝，险绝也能做到了，那又要回复到平正上来。最初以为工夫赶不上古人，到了中间的过程，或则过于平正，或则过于险绝，最后乃领会到把平正和险绝融为一体，能够变化自如。到这个时候，那年龄和书法都已老到了。

仲尼云： “ 五十知命 ” 、 “ 七十从心。 ” 故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣。是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。

译文：孔子说：到五十岁懂得天命，到七十岁便随心所欲了。 ( 就书法来说，也有这样的发展过程 ) ，到年纪老时，才能理解平正险绝的情态，体会变化的道理。这就象思考成熟了才作行动，行动才不至失当，到时间合适的时候才来说话，说话便一定能够合理一样。所以王羲之的书法，晚年的作品特多精彩，这是因为思考通达精审，志气冲淡平和，不偏激，不凌厉，而风格规模自然为他人所不及。从献之以后，没有不是力本不足，而强努为力，体非自然，而摆布成体的，不仅是工用比不上前人，而且神采情味也相去得很呢。

或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。嗟乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。

译文：有些人鄙视自己的作品，而有些人却过高估计自己的成就。自己过高估计的，抵以为达到止境，这便堵塞了前进的道路。觉得自己作品不行的，一定虚心谦抑，这必将有成功的日子。唉 ! 只有学了而未能成功的，却没有不学而能成就的。就现实观察一下，便可以断然明白这个道理了。但变化发展是多种多样的，性格感情也很不一致，有些是把刚的和柔的揉合在一起，有些或偏于迟 ( 劳 ) 或偏于速 ( 逸 ) ，所取的路径分道而驰，或者恬淡雍容，而其内却包含着筋骨；或者曲折错出，外面显现着锋芒。观察务求精细，摹拟务求相象。假使摹拟不能相象，观察不能精细；结构还是松散，骨架未合准绳；虽然欲追求象龙跃在渊似的生动活泼的姿态，但却表现不出它的妍美；那坐井观天的态度，的确是鄙陋的啊。纵使心想贬低羲之、献之，污蔑钟繇、张芝，哪里能够遮得住当年人们的眼睛，堵塞得住将来人们的评议！摹习书法的人，特别要谨慎啊。

至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非其心闲手敏，难以兼通者焉。

译文：也有些人未懂行笔的淹留，便一味追求劲快；不能够挥运迅速，却故意迟重而行。行笔劲速的，是凭乎超迈的机巧，迟留的，是具有赏心会意的情致。能快而迟，将合达到汇集众美的境界；专偏于迟，那终究缺乏了超绝济伦的好处。能够快而不快，这称为淹留；冈为行笔迟钝而迫得缓慢，那里称得上赏心会意呢！ ! 要不是心境安闲，手腕灵敏，是难以作到迟速适宜的。

假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。

译文：假使各种好处都要具备，那首要的是树立骨气。骨气树立了，然后再在遒润方面加一番功夫。这就象枝干繁荣，经霜雪而愈加挺劲，花叶鲜茂，跟云彩太阳互相辉映而更加妍美。如果骨力特别强，而遒丽比较少，这就象枯老的树枝凌空架险，嵯峨的大石横阻道路，虽然妍美是缺乏了，但体质却存在着。假若遒丽占着优势，那骨气便将黯然失色，这仿佛芳林中落下的花蕊，徒然漂亮，却毫无依傍；又如兰沼上漂荡的浮萍，虽是一派青翠，但那里有它的着落呢！由此可知侧重在某一方面比较容易做到，要尽善尽美可就很难了。

虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。

译文：虽然同是学习某一家书法，但可以演变成多样的体貌，莫不随各个人的个性和志趣，显示出特具的姿态来。性情耿直的，便下笔平直而缺乏遒丽之姿；刚强粗暴的，又状貌倔强而缺乏温润；矜慎自敛的，缺点在于拘束；疏肥放荡的，病在出乎规矩之外；温柔的，常失于软弱；急躁的，则过于剽悍；狐疑的，弊在凝滞生涩；迟重的，常致蹒跚迟钝；轻浮烦碎的，又流于俗吏的格调。这些都由于性情独特的人，偏于自己的爱好，所以和正道相乖离。

{ 注： ( 李煜说： “ 善法书者，各得右军之一体：若虞世南，得其美韵而失其俊迈；欧阳询得其力，而失其秀；褚遂良得其意，而失其变化；薛稷得其清，而失于窘拘，颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨，而失于生犷；徐浩得肉而失于俗；李邕得气而失于体格；张旭得法而失于狂，唯献之俱得之，而失于惊急，不得其蕴籍态度。 ”)}

《易》曰： “ 观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。 ” 况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。

译文：《易经》说： “ 观察天文，可以懂得自然的变化；了解社会上各种文化形态，可以根据这些来治理天下。 ” 何况书法的神妙，往往取法人本身的容貌动态。假使运用还未到家，尚未掌握它的奥妙所在；但经过了实践，下笔时如何使它摇曳生动，心里便有所启发了。书家必须懂得点画的情趣，广泛地探索运笔起止的道理，融会虫书篆书的神妙，凝合草书隶书的韵致。体会到用五材来制器，制成的器皿，有种种形式的不同；又象谐八音来作曲，曲子迭奏起来，使人觉得兴会无穷。

至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。

译文：至于好几画摆在一起，而形态各有不同好几点排在一块，而体貌各有区别。一点的起笔，往往成为这个字的准则，一篇的第一个字，也常常是整篇字要看齐的目标。彼此违背而不至互相侵犯，彼此和谐又不至一律相同。留笔不感到迟缓，迅笔又不流于过速；笔道略带一点干燥， ( 把笔毫一翻转 ) 线条便润泽起来， ( 相反 ) ，在墨渖浓重时， ( 把笔毫翻过干的一面 ) 也特有枯渴的效果；不依靠规矩可以方圆合度，弃除钩绳而曲直也可以运用自如；忽然露锋，忽然藏锋，似乎行笔而又似乎住笔；穷尽它的体态于笔瑞，融合自己的感情于纸上；心手相应，不为法则所束缚，能够这样，就可以离开羲之、献之也不会误失，违背钟繇、张芝也还能达到工妙了。

譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。

译文：就象绛树和青琴两个女子，姿态虽然不同，但美丽却是一致的。隋候之珠、和氏之壁，质料虽不一样，而珍贵却彼此相同。为什么要画鹤描龙，到头来仍然逊色于原物；鱼得到了，兔也捕获了，还爱惜着捕鱼和猎兔的器具什么呢！听说家里有南威那样的国色天姿，才有资格议论美女的姿色；有龙泉那样的利剑，才可以评论别人的剑是否锋利。如果话说得过分了， ( 实践起来很不容易 ) ，这对于阐发思想的枢要是有亏损的。

吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以湘缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。

译文：我曾经竭尽心思来作书，自以为很不错了。对于当时号称有见识的人，我常常拿出来请他们指教。他们对其中写得精巧和妍丽的，并不留意；而对有些写得差的，反而被他们赞叹不已。他们对于所见的作品，并不能分别它的好丑，而对于所听到的著名书家，却自以为能懂得他们的精妙。或者是倚仗年纪老、地位高，随便给人难堪的讥讽。于是我便有意弄假，把写好的字用绫绢装潢起来，写上了古人的名目。这样，那些所谓有识者的看法就不同了，一般的人也学着他们竞相评说，大家都夸奖笔调怎样清奇，却绝少谈及书写上的失误；这些就象惠候的爱好赝品、叶公的惧怕真龙一样。由此可知，伯牙的不复鼓琴，确是有他的理由的。

夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，伯乐未可尚也。至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！

译文：象蔡邕 ( 对于琴材 ) 不乱加赞赏，伯乐 ( 对于马匹 ) 不随便回顾，因为他们鉴别的识力精妙圆通，不留滞于寻常的耳闻目见呵。假使好的琴材在焚烧，庸常的人都能够惊异它的妙响；千里马伏在马棚之下，一般的人也知道它绝伦超群，那样，伯喈便不值得称赞，而伯乐也不必为人所称述了。至于那老太婆被王羲之在扇上写了字，初时抱怨卖不掉，后来又再请求书写；一个学生得了王羲之在床几上的题字，后来给父亲刮去了，结果十分懊丧。懂得书法与不懂得书法是有很大的不同啊！一个人常常受到不知己的委屈，也会得到知己的颂扬；别人既然不了解他，那又能责备谁呢！

故庄子曰： “ 朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。 ” 老子云： “ 下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉！ ” 自汉魏已来，论书者多矣，妍蚩杂糅，条目纠纷：或重述旧章，了不殊于既往；或苟兴新说，竟无益于将来；徒使繁者弥繁，阙者仍阙。今撰为六篇，分成两卷，第其工用，名曰书谱，庶使一家后进，奉以规模；四海知音，或存观省；缄秘之旨，余无取焉。垂拱三年写记

译文：所以庄子说： “ 早上出生、见日即死的菌类，是不会知道一个月的终始的；夏生秋死的蝉儿，是不会知道一个年头四季的变更的。 ” 老子说： “ 下愚的人听到微妙的哲理，便大笑起来；这种人不笑就不算是微妙的哲理了。 ” 怎能以冰雪来责怪夏天的虫儿不知道它的寒冷呢！从汉、魏到现在，论述书法的人多极了，好坏混杂，条目纷坛；或者再把旧说加以申述，跟过去并没有什么不同；或者轻率地另创新说，却对后人并未带来多少裨益；这只有使繁琐的愈加繁琐，而那些空白点却依然存在。现在我 ( 把书法问题 ) 写成六篇，分作两卷，依次列举它的工用，叫做《书谱》。或许可以给一般后进的，当作规范法则，海内知音，或许可以聊作参考；把自己的经验秘密保藏起来，我是不采取这样做法的。

垂拱三年写记