毕加索作品特点和风格，毕加索的一生和他画的代表作

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毕加索作品(毕加索的一生及其代表作)

听蒋勋谈论艺术大师就像听大学里的艺术课一样。他不仅详细讲解了每一位大师的作品，还详细讲解了大师们的出生背景、家庭环境和成长经历。最近终于听完了《蒋勋谈艺术大师毕加索》，12集音频。我听了很久，在听的同时，我也在网上找了他的画来对比，好让我听得懂他说的话。当我听到精彩的内容时，我不得不停下来做笔记。

我以前只是听说过毕加索这个名字，但对他和他的画一无所知。听了蒋勋先生的讲座，我对他的画有了更深入的了解，对他也有了更深入的了解，收获也很多。

毕加索不同时期的自画像。

他从毕加索的少年时代一直谈到他的晚年。在此期间，他解释了他所经历的和他所画的。与其他画家相比，毕加索的画与他的生活息息相关。我们可以从他每个阶段的绘画中看到他生活中发生的重大事件。从这一点上，我们可以看出毕加索是一个非常真实的人，他真实地描绘了他生活中发生的所有与自己相关的事情。他的画就像他自己的传记。

在他的一生中，他的绘画有多种风格，如年轻时的古典主义和现实主义，中年时的立体主义，老年时的超现实主义等等。他的绘画风格一直在变化。随着年龄、阅历、心境的增加，以及在艺术领域的不断探索和创新，这些都体现在他的绘画作品中。当你看到他年轻时的画和中年时的作品，你会感到惊讶，觉得它们不是同一个人做的。当你再次看到他晚年的画作时，你会觉得更加不可思议，因为他这一时期画的画不像是一个艺术家画的，而更像是儿童涂鸦，他似乎“焕发了青春”。

在画中，他画了一个孩子并跳舞。他从画家的调色板上抓起一把刷子，然后他看起来非常高兴。与画家相比，他有点老，有点困惑。他的整个脸被一个非常坚硬的框架框住了，然后他的眼睛非常困惑，他的嘴有点发呆。可能毕加索觉得自己画了一辈子，但好像在深圳生活网上画画的其实是孩子，因为把画笔握在孩子手里是那么的开心，但是画家手里的调色盘却是一个三角形，画三角形的时候显得很冷漠，很不开心。也许到了晚年，当他重新审视自己作为画家的角色时，他羡慕一个孩子，希望回到最童真的孩子的快乐，拿着画笔无所事事的快乐。

这让我想起了他曾经说过的一句话:“我14岁就能画得和拉斐尔一样好，然后我花了一生的时间像个孩子一样学习画画。””我一生都在学习如何像个孩子一样画画。”“我很小的时候就超越了大师，但我一辈子都画不出孩子。”他为什么这么说？这要从他的少年时代说起。

1889年，八岁的毕加索和他的妹妹。

毕加索1881年出生于西班牙马拉加，是一个早熟的天才。他的家庭是天主教家庭，非常保守和严格。他的父亲是当地的美术老师，从小就受到严格的学校教育。

1889年，毕加索8岁时画了《小皮卡多》。

他8岁开始画油画，14岁时，父亲觉得他不能再画了。

毕加索14岁时画了《第一次圣餐》，这是他平日里看到的场景。

毕加索13岁时画了《老渔夫》。

但当他真正成为一名伟大的画家时，他说:我这辈子最大的遗憾就是从来没有画过儿童画。蒋勋说:这句话其实很耐人寻味。什么是儿童画？那种舒服、快乐、无压力、自由表达的自己，他从来没有过机会，因为他的父亲给了他非常严格的大学教育，而且在如何画东西上有规定。对于严格的解剖学来说，通过石膏模型对光影体积的理解，这套技法在他很小的时候就已经灌输给他了。

16岁时，毕加索创作了自己的作品《科学与慈悲》。

所以14岁就考上了巴塞罗那艺术学院，相当于14岁就考上了大学美术系。大约15岁时，他去了马德里，在马德里艺术学院学习。这时，他开始对学校教育产生了极大的不满，或者换句话说，学校教育无法满足他的“野心”，于是他开始逃学、逃学。他去博物馆看古代杰作并与之交谈。后来，他经常画咖啡馆四猫里的人。四猫咖啡馆成为毕加索非常重要的一所新大学。这个地方没有石膏雕像，也没有模特，但是一些整天在那里想着一首诗想不起来的作家，一些坐在那里虎视眈眈等待客人上门的妓女，他开始画这些人。就画家而言，他会经常观察这些人，这就要求画家有很大的敏感度，这样就可以把这种身份与周围的环境和整体感觉联系起来。他的笔触变得更快，然后颜色变得更强，整个人物有更多的东西进入他的内心世界。模型没有内心世界，或者你自动过滤他的内心世界，但现实的人是有内心世界的，每个人的内心世界都不一样。他画了所有来四猫咖啡馆的客人。他经常带着素描本，不停地用手画画。

毕加索的《四猫咖啡馆》具有漫画风格。

我很喜欢蒋勋说的:美术系的优秀毕业生不一定会成为画家。因为绘画最终还是会回到人的原点，你关心什么，想画什么？你想用什么方法画出心中的感觉？那东西不能在大学里教。学校里教的可能只是一种技能。

如果他继续遵守学院里的东西和父亲给他的绘画方法，我想他一定会成为一名优秀的美术老师，但他不一定是画家。这两个角色也是不同的，他的创作与艺术教育并不完全相似。艺术教育中有一种方法，它本身会让我们觉得每个人都遵守这个规则。而创作本身就是一个强大的招式空，而且经常打破常规。

毕加索的作品《蓝色时期的盲人早餐》。

毕加索在蓝色时期的作品。

他年轻时的作品非常写实，尤其是他在蓝色和粉色时期的画作在当时受到了很多人的喜爱，画卖得很好。粉色时期，不仅颜色慢慢变深，深圳生活网的表情也变得不那么悲伤可怜。慢慢地，笔触也变得跳跃活泼，让人感受到一种温暖、明亮、阳光、更真实的感觉，而不是总是沉浸在悲伤的情调中。

毕加索的《粉红时期拿着烟斗的男孩》。

粉色时期毕加索的作品《杂耍家》。

粉色时期毕加索的画作《艺术家家族》。

然而，他在画坛成名并不是因为现实主义，而是在立体主义之后。毕加索的立体主义绘画是最令人印象深刻的，也是人们认为最不可理解的。比如他最著名的两幅立体派画作《阿维尼翁少女》和《格尔尼卡》，前者的主题是性，后者的主题是暴力/战争。

毕加索的立体派作品《阿维尼翁女孩》(1907)现藏于纽约现代艺术博物馆。

毕加索为什么进入立体派时期？

从1906年到1907年，大概是毕加索一生中最关键的时刻。以前，他的画卖得很好，所以他在绘画上一直被定型。他可能会一直重复他的蓝色和粉色，但作为创作者，他并不满足于只听到别人的掌声。最终，他选择了独自“出走”，这让很多人无法理解，因为他显然是一个技艺高超、能画出漂亮画作的人。他为什么开始处理这样的剪切图片？但是一个创造者必须知道我要做什么，我要做什么。所以这种现代主义潮流的第一步，走出去，对毕加索很重要。(突破自己绘画的瓶颈)

正是这一步跨越了19世纪到20世纪。1907年的立体主义被许多人认为是现代主义中最重要的视觉革命。立体派空的出现和发现，其实与他所处的时代和创作有着密切的关系。

立体主义未必不可理解。如何在视觉上识别我们通常忽略的东西是一个挑战，我们可以在这里慢慢找到一些严格的结构强度。

立体派格尔尼卡现藏于西班牙马德里国家索菲亚公主艺术博物馆。

蒋勋说:很多人认为毕加索是一位抽象画家，但实际上他绝对不是。他自己也多次说过，他从来没有画过抽象画。他只是用一个模型做具象研究，然后把它剪下来。所以，他的世界总是具象的，不容易辨认的，我们可能也不容易辨认。然而，这并不意味着它不是一个图像。这个形象的挑战，我们的愿景希望通过它的分界线慢慢重组，重新组合这个愿景空。因此，毕加索的立体主义不仅是一场绘画革命，更是一场视觉革命。

《坐在窗前的女人》在2021年拍卖了超过1亿美元。

我特别喜欢蒋勋说的:每个人都会画画，每个人的画法可能都是别人无法替代的。孩子的画可能比大画家的画更感人。事实上，深圳生活网的每一个个体艺术创作领域都可能是不可替代的。在艺术中，我们可以说人总是比艺术更重要。

毕加索的代表作《梦》。

关于他的爱情和婚姻毕加索一生中有几个女性伴侣，但真正意义上只有两个妻子:一个是奥尔加，另一个是杰奎琳。

毕加索用古典的方式画奥尔加。

毕加索和奥尔加的儿子保罗饰演小丑。

杰奎琳是他80岁左右的妻子，他们更像是灵魂伴侣。

1963年毕加索为第二任妻子杰奎琳创作的肖像。

毕加索和杰奎琳，摄于法国。

他和第一任妻子离婚后，中间有几个情人，有的还给他生了孩子。另一个是他的第一个女朋友叫弗尔南多，这可以从他年轻时的绘画和雕塑中看出。因为对弗尔南多的喜爱，他的绘画风格逐渐从蓝色时期转变为粉色时期。

毕加索的初恋费尔南德的肖像和雕塑。

特里萨——毕加索追求奥尔加的女人。