只能理解(小暑不足为惧，深藏书印)
薛元明
今天的酷暑是农历二十四节气中的第十一个节气，也是夏季的第五个节气，它标志着夏季最后一个月的正式开始。虽然酷暑不是一年中最热的季节，但紧随其后的是一年中最热的酷暑。民间有句话叫“暑热难耐，上蒸下煮”，天气会越来越闷热潮湿。在这个酷暑的日子，北方人为了清热防暑，调理肠胃，习惯喝粥，炒绿豆芽成了配菜的首选。很多地方还有“暑热吃藕”的习俗。因为莲藕能 *** 食欲，所以适合夏天食用。对于书画家来说，创作和欣赏藏品是消暑的唯一途径。
不知不觉二十四节气已经过了一大半。这也意味着半年多过去了。不同的时间划分标准会带来不同的感受。一年有365天，感觉还是有点长。一旦改成52周，或者24节气，立马感觉缩短了。百年人生，不过三万多天。一旦用天来衡量，感觉很快…
酷暑来了，突然想起唐代诗人元稹的诗:“暖风骤至，暑随。”竹声嘈杂时，感觉像下雨；山暗则雷响。“酷暑预示着高温全面来临，三天后就要降下来了，这是最让人受不了的。但无论你有多难过，时间都不会停止，也不可能跳过去。关键是心态。对于画家和印刷商来说，他们仍然必须继续创作。经历夏天和冬天是人生经历的一部分。只有经历过各种滋味，才能更好的理解生活。让我们来看看古代书法家是如何用创作来消暑的。因为二十四节气是圆形的，不同时代的书法家和印刷者最终会以一种特殊的方式“相遇”。
首先说一下王羲之，书圣。他是山东临沂人。出生后，我在那里度过了四年。金代永嘉元年(307年)，王羲之举家南迁浙江会稽，在绍兴度过了童年。后来成年后，王羲之历任秘书、宁远将军、永嘉县令、江州刺史。王羲之48岁左右回绍兴做会稽和右军内史将军，被世人称为“王右军”。金永和十一年(355)，52岁的王羲之辞官。从此沉迷山水，被圣县瀑布山的美景所吸引，便隐居于此。
金代东王羲之的《大热帖》
如果用秦岭淮河地理分界线来区分南北，王羲之的迁徙就从北方人变成了南方人。山东属暖温带季风气候，降水集中，雨热同季，春秋短，冬夏长。相比之下，他更喜欢南方的环境。兰亭多山，“此处有山，有林，有竹，有清溪，有湍水，倒映四周带”。它肯定会是一个避暑胜地。苏轼说“食无肉，不如居无竹”，道出了当时文人的心声。晋名士普遍喜欢竹子，如“竹林七贤”。
今日热帖由东晋王羲之所作
在王羲之的笔记中，有一些描写天气炎热的笔记，如《大热帖》、《今热帖》、《夏帖》。每个人的生理机能不同，感受也不同。对于王羲之来说，他对炎热的天气非常敏感。比如《大热帖》写道:“天热了，才听到你的之一步，就来不及了。患这种热病。力不从心。”“今天很热”说:“今天很热，所以我之一步不想做任何事情。我筋疲力尽，没有精力。”还有一篇《夏日邮报》:“我对夏天感触颇深。如果你有一本书，你永远不会满足。食物是坏的吗？苦涩。我的耳朵。果不结，强弱不同。”从三真的笔记来看，王羲之身体并不好。“我累坏了，我很虚弱”和“我正患着这种热病”。手记的内容都是日常生活中的琐事。用你的双手把它们写下来，它们保留到今天，成为艺术珍品。更大的特点就是真实自然，可以一窥金人的多愁善感。男人也化妆，穿乌木，拿乌石粉。据说可以止痛、祛寒、美白、养颜。副作用是幻觉，只是让他们感觉良好，表现出名人的浪漫情怀。
东晋王羲之《夏帖》(春华阁帖第七法帖)
王羲之背后是一个庞大的家族，既是文化家族，又是权势家族，可以左右一个国家的命运。就书法而言，众志成城，众星拱月，最终成就了王羲之。王羲之没有传世的真迹，刻本、临摹、临本成为了解和学习王文字的素材，但也留下了无限的想象空。“龙见首不见尾。”每个人都可以有自己的理解和发挥。从某种角度来说，没有真迹的存在对王羲之成为书圣有很大的帮助，增加了神秘感。给人的启示是，在学习金书法的时候，如果不了解他们的生活状态和心理状态，总会有落差。字里行间的神韵只能意会，不能言传，浓缩成一个“韵”字。真正理解不容易！
东晋时有“王与马共天下”之说。这里的马是司马。当年曹操不止一次梦见“三马同槽”，误判是马超一家，其实是司马懿父子。结果江山被司马家抢走了。
司马皇族当然是尊贵的。有能力的人很多，但总的趋势是一代不如一代。司马道子是男的。他是晋人司马昱的第七子，与晋孝武帝司马曜是同母同弟，但命运不好。他的儿子司马原宪被桓玄击败，立即被杀。公元402年底，御史杜杀了司马道子，把他流放到县。他年仅39岁，被谥号为“肖文王”。所以《异夏帖》就有了这个词，开篇就说“异夏的未来是什么样的？”所谓“异暑”，说明这个暑假比较特别，再加上“苦虐”，所以感觉和王羲之差不多。
东晋司马道子的《异夏帖》
动荡不安的魏晋，让人觉得宁做太平狗，不做乱世人。一切都太虚幻，于是玄学兴起。生活应该及时行乐。在很多方面，五代是相似的。五十年代是继此之后的又一个“乱世”。这一时期书法的代表人物是装疯避世的杨凤子。他的书风主要是秉承二王衣钵。但有趣的是，虽然杨凝式一生留下的作品不多，但风格迥异，书法史上没有第二人。《九华帖》表现兰亭神韵，其学无误，《霞热帖》采用唐的平实笔法。其笔法飞扬而融合，姿态豪放而险要。其笔法清爽挺拔、凝重潇洒、苍劲洒脱、犀利，表现出丰富的变化。上面写着:“夏有热体，饮久酥密水为佳，即欲上达摩座，苦于乳供，似酥不及。”□□□□□□□病笔”，最后两行已经损坏。大意是，因为天气热，我给了和尚一杯夏日饮料，“脆秘水”，作为问候。看来古人也有自己的享乐方式。
杨凝式夏季热帖五代
石成为中国历史发展的分水岭。至此，所有的政治、经济、文化中心都南移了。
东晋比起西晋的统一和强大，也只是半壁江山。这个和北宋差不多。宋朝虽然坚持政治文化大一统，但国力无法与唐朝相比。唐代书法家都是高官，宋代虽然也是官员，但从后人的评价来看，都是最可爱的文人。即使是德高望重的王安石，也很少把他当官员看。
在“宋四家”中，苏轼是更大的官员，但他和他的学生黄庭坚一生要么被贬，要么正在被贬的路上。米芾只当过小官。蔡襄的生活相对稳定，从他的书风就能感受到。《京居帖》写道:“京居是闲时，无故写书，初增池。学校从很远的地方来，我为你们感到骄傲，这给我留下了非常深刻的印象！海热秋不清，君与后又如何？带着自尊睡觉，安慰你的遐想。还有，谢谢这个，不一一说了。”可以看出，蔡襄对朋友们表达了问候，叫他“自重而睡，自重而食，以慰遐想”。这封信是一封封信写出来的，高温引起的烦躁在笔端化为清风。如同解暑的精制茶，给人清新愉悦的感觉，淡然豁达的秉性跃然纸上。
北宋蔡襄的北京居邮
总的来说，清代书法家的角色逐渐多样化。主要有两种:一种是做官的，一种是做学问的，沉迷于考证的古纸堆里。整体来说，它用的是整体，尤其是篆书，文风严谨正统。此扇为赵继元与崇启合作，写给第三人——“少年农民三兄弟与成年法家同年”——推测为黄(1837-1903)，江西吉安人，名少年农民，清末两广总督黄赞棠的第三子。赵继元写了一篇书评:“只有薛道祖才能挽救宋书。当时吴兰亭的奇石就镶嵌在他家，所以他的诗是用五张纸和五支笔写的，比汉字学者写的好，尽管他不肯走唐人的风格。珍惜那些代代相传如真的少之又少，吴子枫耳听为天。本卷在太宰在绿水村的家里。”崇泽写了一首诗:“庭院深夏，石榴隔帘开。浓密的树荫隔断了暑热，正是中午时分，我醒来，耳边听到黄鹂断断续续的鸣叫。云涌了出来，像墨水一样倾泻而下，但地平线上露出了一段山脉，明亮而清新，溅起的水花如白色的珍珠砾石，溅到船上。突然，风卷起，驱散了天空的云彩，湖的湖碧波如镜，美丽而温柔。采药十仙心，春风寻幽。现在就算有会场也不是桃花而是绿荫。“两位作者都是学者。赵继元(1828-1897)是赵朴初的曾祖父。崇启是清朝唯一的冠军。虽然小楷有亭的痕迹，但字里行间都能看出唐、法、宋的意思，技术不错。可见古人善书法，平时功课与赏罚不分，可见其性情功力。在你我的笔墨游戏中，夏天的炎热已不知不觉被遗忘。
晚清以后，书家、印家的职业化倾向越来越明显，导致商业化对其创作的影响越来越明显。最著名和最有代表性的是“海派”。
清济源粉丝面徐佳小树
他是吴昌硕的一个“海派”老板。他的艺术地位是由作品确立的，难以撼动。虽然此时已经出现了职业化的趋势，但重点仍然是艺术的质量，而不是市场目标。这和后来的书画家有本质的区别。吴昌硕极其勤奋，优秀的书籍和版画不断问世。“程颐石”是石鼓文印的，是朱温的毛料，很难处理，容易闷。吴昌硕不愧是顶级高手，浩瀚中难得一见空的精神。卞写道:“书名为应，名为切音，使其可用于治石。七十七老人，庚申夏节”。年近八旬，还能雕刻出如此瑰丽的作品，不愧为一代宗师。
现代吴昌硕成了房。
吴昌硕和达之翁有过非常亲密的友谊，给他写过很多笔记，很多优秀的作品。我看到了那张手写的纸条:“雨空浴无端，衣寒料峭。酒杯收缩，山海感谢你的注视。对天就这样，每天都很难担心。明朝好礼仪，我来渡浅滩。当你在车上的时候，也叫押韵。冰小书大。”此书为翁所撰，为所撰，现藏于吴故里湖州博物馆。写于丙寅年(1926年)，当时吴昌硕83岁，也就是去世前一年。可以说，人都老了。虽然是小品，但是有压倒性的潜力。大翁，即朱宗元(1875-1932)，字烈，字长，名异。吴昌硕于1909年在安苏州与他相遇，二人在诗歌上相投。他们是知心朋友，他们觉得很久没有见面了。从此两人十分亲密，诗词酬唱频繁。
现代吴昌硕手迹
后来，吴昌硕当选为西陵印社首任社长，名声达到顶峰。社内四人，叶伟明，擅长金石书画，精通篆书。这幅隶书对联写道:“时务艰难，问宫中车马衣冠，山中鸟兽虫鱼。”用笔精炼，结笔严谨，风格淡雅简约。
叶维明的近代时政观与徐佳的酷暑
俱乐部的另一位创始人王福庵也是一个勤奋而多产的人。印刷作品数量丰富，质量上乘，见证了扎实的艺术功底。在这里，你可以看到一访一创作的作品。林的作品是的《石盾》，用笔细致、周到、深情。用词灵活，或好奇，或古怪，种类之多令人惊叹。人物虽然基本对齐，但大小、高低、宽窄相互呼应，最为自然生动。他创作的内容是班固的《西都赋》:“于是，风掀云摇，云飘。前走秦岭，后过九丈山。东有荷花，西有祁永。宫历，一百多区，昼夜行，储不改供。礼与山川上下相连，用于休闲。就拿孩子们的快乐歌谣来说吧，之一首出自牧师的赞美。在斯里兰卡的时候，所有的都是互相面对的，城市都是彼此的。有了十大的根基，家族继承了百年基业。”的隶书往往含有篆的含义，指的是苗的篆书技法。很容易将印章字符从圆形改为方形。结合隶书的浪潮，使作品更加古雅有趣。笔触也有轻微的颤动，尤其是横画和竖画，感觉更加老练，提升了石和石的品味。笔画少的字用较重的笔画和较粗的笔画书写，笔画密的字用较细的笔画书写，形成错落有致、五彩缤纷的效果。字形中的点往往被加工成细点，使得整幅作品中的密度变化极其丰富，更有节奏感。
王福庵《班固西京赋》中的贵由
在现代王福庵，“迪什盾”有一点夏天热。
潘伯鹰属于“海派”，是后来的，他在同一天完成了他的作品。创造组合，一天不教。说到本质，跟农民种田是一回事。年底你得有个“好收成”。对于书法家来说，“丰收”就是有几幅满意的作品，仅此而已。左林是《兰亭集序》。《创造》一书中有一句话:“九局一盲不作图，鸥友久高盟。”耻于蛮族商旅，怜于官府寂寞眼，八分已失，七言当而老。那些智慧和技巧都是谬论，从猿穴里学不到什么。“诗无涯，有悲悯情结。潘伯鹰一生都沉浸在二王的书法风格中，风格清新、健康、古朴。潘铮的书法技巧是唐代楷书的“平画宽结”，全部融入了他的草书。到了后期，潘铮的书法风格发展为豪放刚健的风格，使他晚年的书法风格有别于早年，在拙拙上有了重大突破。
当代潘伯鹰正面临《兰亭序》庚寅之暑
当代的《与陈咏》是一部更书。
除了创作，欣赏藏品也是消暑的唯一途径。吴湖帆的作品数量众多，风格精致，也最富情感。他是吴的孙子，由他的祖孙交来的，崇拜恶鬼。吴大猷出生于贵族家庭，是清朝的重臣。他收藏的瑞金、古玉、书画非常丰富，是江南地区的文学领袖。吴湖帆完全继承了吴大淆的金石学和书法收藏，创办了“美景书屋”。以其敏锐的辨识力，独到的眼光，众多的弟子，才华横溢的人，堪称中国近代金石书法收藏的巨擘。值得一提的是，吴湖帆的一些系列是和他的红颜知己周炼霞一起完成的，他们的红袖添香。是吴湖帆收藏的欧阳询花都寺碑，题曰:“若翻碑，笔法停滞无生气，剥蚀更强。真相虽然像笼纱一样模糊，但也有自己的灵魂在纸上燃烧。”
“六月的武庚，那是一个炎热的夏日。看李藏翁后记的两卷《杜华寺碑》，觉得点点相触，点点相剥，很不自然，对神光的勘测有很大差别。我不知道西秦先生那天看到了什么。新俞永兴的书《千字文》，正版的一片草，也是国产剧。考虑到这一点，墨迹不浅。丑”。今天的四个欧宝归功于吴湖帆。所谓“四Opels”，指的是欧阳询撰写的四部代表作，如《花都寺塔碑记》、《九成宫礼泉碑记》、《皇甫生日碑》、《愚公公碑》等。如果没有吴湖帆的巨眼，花都寺碑依然会是“宋托所雕”。早在100多年前，就被清代碑刻界更大的权威翁方纲判定为“不实”。是吴湖帆让它再次“ *** ”。
当代吴湖帆后记欧阳询的花都寺纪念碑
谭泽闿也属于“海派”，或者更确切地说，“浮在海上”。文汇报的标题是谭写的，沿用至今。他的哥哥谭是国民 *** 主席，但他不想卷入其中。他只想做一个专业的书画家，不求名利。他们的文笔和谐却又各有千秋，真是难得。在这一点上，没有必要过分强调一个书法家的个性。只要坚持自己的立场，关注自己的喜好和心意，然后写出自己的真实感受。说起来容易做起来难。关键是坚持。何嵇绍一生的临摹充分证明了这一点。他一生中遇到过上百个帖子，每个帖子都是通用的，有一百多个帖子。谭昆仲对老国贤何推崇备至。当时正是丙寅的酷暑，谭泽闿为方恒碑题词，其中有:“虽惜此墨，不敢声张。这一出，学八分的可以借它当晋亮，这样直接建东京，没毛病吧？”
现代为何题词:方恒碑
享受夏天比厌倦夏天更好。与其怕热，不如褪去浮躁，找一个安静的地方，在那里心灵会自然凉爽。心静了，浮躁就没了。书法家的暑热可以与众不同，哪怕是超凡脱俗，也可能是恬静。默默付出，默默收获。
