柏林墙的东方(柏林墙电影的东方)
Qzone微信柏林墙倒塌后，他用绘画构建了一个“后社会主义”的乌托邦。原创芭莎艺术2019-03-19 14:25:20艺术家尼奥·劳奇
德国著名画家尼奥·劳赫(Neo Lauch)的全新展览《公共性》将于2019年3月26日至5月4日在卓纳画廊香港空展出。作为Rauch在亚洲的首次个展，展览将包括艺术家的15幅新画。
创作中的新洛克
一个活着的艺术家，在不迷茫的时候，在艺术市场上获得认可是不容易的，但尼奥·劳奇做到了。好莱坞明星布拉德·皮特曾花费近百万美元购买他的画作，比尔·盖茨是他画作的收藏者之一。在当代艺术以美国为主导的时代，新劳赫及其代表的德国“新莱比锡学派”的崛起无疑是一个特别显著的现象。
尼奥·劳奇的个展“帕拉”，纽约大都会博物馆，2007年
尼奥·劳奇个展，布罗德博物馆，美国，2015年
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“柏林墙和新莱比锡学校”
1961年，在尼奥·劳赫出生一年后，柏林墙把他的祖国分成了两半，于是他成为了在分裂的国家里长大的“柏林墙一代”。直到1989年德国统一之前，劳赫一直生活在东德，他所受的教育根植于德国的社会历史和艺术传统。
尼奥·劳奇的《茨威费尔》，油画，250×300厘米，2018年
二战后，抽象画潮流席卷西方艺术界，画家对情感表达的追求超越了技巧和写实，逐渐边缘化了学术。然而，政治铁幕和柏林墙为莱比锡的年轻艺术家建立了一个天然的屏障，将他们与西方世界的艺术变革隔离开来。在巴黎、杜塞尔多夫、纽约等地，被贬为“过时艺术”的传统绘画在莱比锡仍占据重要地位。
尼奥·劳赫的《über·登·dächern》，油画，300.6×250.5厘米，2014年
20世纪60年代，欧洲传统具象绘画首先在德国复兴。受当时苏联社会主义现实主义的影响，莱比锡视觉艺术学院的学生仍然痴迷于裸体模特素描和透视学。他们的艺术风格明显不同于美国和欧洲其他地区，因此被称为“莱比锡画派”。
尼奥·劳奇的《普夫兰茨塔格》，油画，237.2×206.7厘米，2015年
尼奥·劳奇的《卡尔特·麦》，油画，209.9×301厘米，2010年
30年前，柏林墙倒塌后，大批学生从西方来到莱比锡学习艺术，这里“高得离谱”的生活成本吸引了许多西德学生进入莱比锡视觉艺术学校接受传统技能的培训。
对他们来说，柏林墙以东的世界和其他许多艺术城市一样，对所有艺术爱好者来说都充满了魅力。冬日里的煤烟空和废弃建筑的大窗户让人想起五六十年代的纽约。
尼欧·劳赫的《哈兹》，油画，210×250厘米，2002年
当时，莱比锡视觉艺术学院设立了新媒体系，向学生教授图像 *** 、平面设计和装置艺术等学科；历史悠久的绘画系秉承了他们的传统。在莱比锡学画的年轻人，不得不面对别人对自己“落伍”的嘲讽。
1999年，油画，200×250厘米
直到上世纪90年代，尼奥·劳赫(Neo Lauch)等艺术家开始获得外界的关注，“新莱比锡画派”作为“莱比锡画派”的第三代，才在西方艺术界声名鹊起，成为策展人和收藏家眼中“世界上最热的东西”。
尼欧·劳赫的《粘模者》，油画，300×420厘米，2008年
“新莱比锡派”的画家虽然风格各异，但都偏爱忧郁题材。20世纪末莱比锡的社会矛盾给他们提供了源源不断的灵感——它面临着高失业率和人口下降的困境。大部分工厂已经关闭，房地产项目过剩...但与此同时，新的高速公路、交通枢纽、商场等。日出时并不贫穷。
尼奥·劳赫的《肠子》，油画，280×210厘米，2008年
个人的命运在时代背景下越来越小，德国统一带来的喜悦已经不足以抵消城市中的压抑和沮丧。所以“新莱比锡画派”的艺术家们把城市的喧嚣和空的孔洞一一捕捉下来，赋予了这幅画一种文学的怀旧感。
尼奥·劳赫的《新堡》，油画，215.9×287厘米，1996年
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"现实主义传统和通俗艺术之间的桥梁" "
尼奥·劳奇六周大的时候，他的父母在莱比锡车站的一次火车事故中丧生。从那以后，他的祖父母把他带到哈尔茨山区的一个小镇，抚养他长大。1981年，劳赫进入莱比锡印刷艺术和书籍装帧艺术学校师从阿诺·林克，后师从艺术大师伯恩哈德·海西格。
尼奥·劳奇的《莱波雷罗》，油画，250×210厘米，2005年
虽然劳赫在东德长大，但他一直密切关注西方世界的艺术趋势。他的硕士论文是通过20世纪50年代的西德抽象画家来探讨抽象绘画与色彩的关系。1997年，Neo Lauch获得了当地报纸《莱比锡人民报》的奖项，名声大振。2000年，纽约卓纳画廊为他举办了个展，使他获得了国际声誉。
2000年，纽约，大卫·兹沃纳画廊，尼奥·劳赫个展
从某种程度上说，正是德国分而治之的历史文化塑造了劳赫，使他和许多当代艺术家一样，徘徊在社会主义的现实主义传统和资本主义的大众艺术之间。他被西方媒体称为“民主德国和统一德国艺术家之间的桥梁”。
《Fundgrube》由Neo Lauch创作，油画，300×500厘米，2011年
当人们经过劳赫的画时，很难不停下来。他的作品色彩非常赏心悦目，色彩丰富但亮度非常柔和。他们经常使用“小麦金”、“鳄梨绿”、“橙红色”等颜色，不禁让人想起他们充满五颜六色糖果和塑料玩具的童年。快乐的诱惑迎接着他们。
尼奥·劳赫的《控制者》，油画，300×420厘米，2010年
他的画通常很大，描绘人们的日常生活场景:一个骑摩托车的男人带着一个孩子，一个雕刻的女人或一个处理鱼的渔夫...但它们明显不同于宏大的传统叙事画。
劳赫的作品不仅仅是真实场景的复制品。画面中的人物、建筑、树木在不同的空房间中断断续续呈现。没有具体的叙事和连贯性，只是pop动画拼贴的效果。
尼奥·劳奇的工作室
创作中的新洛克
Lauch的画就像另一个平行世界，充满了幻想元素和超现实主义。他将不同的东西拼接在一起，随意排列，将穿着奇装异服的人物置于荒芜的风景或嘈杂的工业背景中，形成荒诞却意味深长的场景——就像人类那些没有理由的梦。梦里每一个看似不相干的人和事，都指向了一个影响深远的历史和现实，勾起了乌托邦理想破碎的悲伤。
尼奥·劳赫的《火星》，油画，250×210厘米，2002年
尼奥·劳赫的《瓦特》，油画，200×150厘米，2007年
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"绘画不是“死的”"
进入20世纪以来，随着技术媒体的发展，视觉艺术的种类越来越丰富。但绘画的技巧和理论已经发展到极致，很难再创新，于是有人宣称“绘画已死”。然而，Lauch仍然愿意继承传统，花很多年时间进行最基本的技术训练。他独特的笔触使他的作品在今天的市场上仍然很受欢迎。
