1、《闯关东》：朱亚文大闸蟹求“免死”，高满堂不为所动
编剧高满堂去过几次剧组，做剧情讲解和俚语释义，还做了一次剧情上的重大修改。转场到上海以后，李幼斌提意见：为老朱家死了这么多人，老朱家却越过越好，一个人没死，说不过去。
高满堂想想也对。琢磨来琢磨去，他觉得有一个人可以死，那就是朱亚文扮演的朱传武。朱亚文是江苏人，给高满堂捎了一袋大闸蟹，说“能不能不让我死”。他还想参加第二部的拍摄。
高满堂说，“虽然吃了你的大闸蟹，但你必须死。”剧本改过之后，朱传武在抗日战场上壮烈牺牲。因为这个改动，《闯关东》中篇只能另起新的故事了。如果他不死，续集还可以沿着老朱家的故事往下写。
2、《汉武大帝》：除了自虐，陈宝国不知道如何接近变态的汉武帝
陈宝国一人独处斗室，每天有人送盒饭，连放风都没有。他要找到帝王的孤独感。他每天就是看书，看剧本，苦思冥想。他把人物在脑子里过了几十遍，把他的一生用自己的形象在脑子里勾勒出来。他到老年是个什么样子？毛发什么样子？走路什么样子？
闭关期间，天天吃青菜，吃得小脸发绿。滴酒不沾，甚至有几天茶都不喝，嘴里长了口疮。每一个演员都有接近人物的路数，陈宝国用的是自虐的方式。
等他破关而出的时候，他找到了汉武帝的骄傲和孤独。但在别人看来，他的眼睛里全是神经质的光芒。
3、《大明王朝1566》：什么叫伴君如伴虎，听听嘉靖的这一声怪啸
这部剧的剪辑基本上都在陈宝国的意料之内，但也有一处把他惊了一跳。他一张嘴一呲牙，荧屏上响起了一声虎啸。
这简直太准确了。这种异次元的神来之笔，体现了剪辑师刘淼淼高超的想象力。这部戏总体上是现实主义基调，但也有超现实变奏。
嘉靖皇帝身边有一个磬，群臣奏事，他同意了就敲一下磬。问题是，这个磬一敲就亮了。他就问道具师：那时候有电了吗？回答说，没电。没电为什么亮？就亮。许许多多的灵感，造就了这部剧的上佳品质。
4、《琅琊榜》：导演只知爱情不知CP
多年以来，孔笙导演一直想拍一部古装剧，考虑过《隋唐演义》，但隋唐故事泛滥，就作罢了。后来遇到《琅琊榜》的小说，觉得它的情节密度还不错，就启动了。
海宴最初的剧本，十几集就让霓凰郡主离开，后面再没出现。孔笙觉得这个爱情故事还是要有始有终，就让编剧把这个人物又写回来了。出乎他意料的是，播出后很多观众不喜欢林殊和霓凰在一起，而是喜欢梅长苏和靖王的CP。他的第一反应是：世上还有这种事？
《琅琊榜》和演员是相互成就的关系。胡歌是有书迷推荐，他的古装扮相确实好看，试装后就定了下来。让王凯演靖王开始有点犹豫，他在《北平无战事》里的表现令人满意，只是觉得他不够壮，不像将军，但他跟胡歌搭起来很合适，也就用了。
5、孔笙导演客串成瘾
山影时期的孔笙，就喜欢打一枪换一个地方，到了正午阳光，这一点更加极致。《欢乐颂》打了样儿，第二部就交给简川訸导演独挑大梁。《大江大河》打了样儿，第二部就交给黄伟导演自行其是。孔笙转而去研究新产品。
除了打样儿意识，孔笙还有一宗类似希区柯克的盖戳儿意识。就是在自己的作品里客串一个小角色。
他在《生死线》里演过拿枪打廖凡的特务，在《闯关东》里演过贪财的客栈老板，在《战长沙》里演过拿着手榴弹冲锋的老乡，在《琅琊榜》里演过兵部的无名大臣，在《精绝古城》里演过卖大碗茶的，在《欢乐颂》里演过买了早餐的路人甲。
处女座剧组之称，对应的是孔笙的较真儿。而无厘头的客串，对应的是孔笙的童心。水火相济，阴阳化变，才有了源源不断的新作诞生。
6、91版《杨家将》片尾曲为何被删？
与评书相比，电视剧的内心戏更多、铺垫细密。导演张绍林说，《杨家将》编剧梁波是戏曲编剧出身，他把观众熟悉的东西进行了简化，用今人的视角推演出新的情节。
播出时，《杨家将》的歌曲也为电视剧增色不少。吕继宏唱的片头曲《千年悲歌》高亢昂扬，朱桦演唱的片尾曲《今夜的烽火》悲情低沉。
在山西台播完后送到中央台，有人抓住片尾曲里的一句歌词大做文章，说“古往今来，每每是昏君宠佞臣”，这是在影射什么？后来，央视版就把片尾曲拿掉了。
7、《三国演义》最悲段落，一吨纸钱送诸葛
诸葛亮出殡那场戏，导演张绍林用了一吨纸砸纸钱。谷建芬作曲，王健作词，写下了《哭诸葛》。刘欢如泣如诉的歌声，配上漫天飞舞的纸钱，把气氛渲染到极致。
有人评价说，“张绍林对场面的呈现气势恢宏，对人物的塑造情感浓度极高。”
关于这版经典的诸葛亮，张绍林的创作心得是：“我们的剧虽然是古代背景，但我按今人的视角来表现。诸葛亮我就当正能量的模范人物拍，诸葛亮完成不了他的大业，看旗、巡营，那种无奈悲壮，是我们现代人的感觉。跟观众拉近距离很重要。”
8、李雪健演宋江为何用配音
李雪健版宋江，最后是赵述仁配的音。其实，李雪健从来不愿意让人配音，这是不得已而为之。
李雪健和宋江是老乡，拍的时候用家乡话道白，感觉很好。但配音的时候，他不知道什么时候拖腔，找不到正确的口型了。其他的专业配音演员，配得又快又准，都等着他。他觉得难为情，就说算了，我不配了。
后来，剧组找了声线相近的赵述仁给宋江配音，观众都是认可的。但李雪健觉得声音和表演有出入，公开表达了不满。当然，这在很大程度上是跟自己生气，对结果遗憾。后来，李雪健的思想转过弯来，认可了配音演员的工作，这事就过去了。
《水浒传》动作戏多，马戏也多。李雪健骑马摔过一次，对马特别怵。他提了一个要求：只要他在马上，马一步也不能走。在导演和动作演员的帮助下，这些戏都顺利完成了。
9、甄嬛回宫的镜头要给观众解气
拍的时候，郑晓龙也没觉得《甄嬛传》有多好，在一遍又一遍的播出中，他才有了回味。一开始就觉得好的是剪辑金晔。他的粗剪版是89集，郑晓龙加入后剪成76集。播火以后有人提议，把剪掉的部分放回去，再做一个加长版。郑晓龙拒绝了这个提议。
他说，“剪辑是用镜头讲故事的过程，需要将重复啰嗦的部分去掉，没拍好的地方要懂得藏拙。此外，它也是一个加分的过程。”比如甄嬛回宫这场戏，拍的时候郑晓龙就有意识地加了很多内容，剪的时候又特意放大了这个过程。“因为甄嬛在外面待得太久也太苦了，甄嬛和观众都需要出一口长长的气。
10、《人民的名义》融资难煞李路导演
在2016年，1.2亿是一个不高不低的投资额度。跟动辄两三亿投资的大制作古装剧比，它不高；但与五六千万元的低成本剧比，它又显得高了。
后来，五家民营公司撑起了这部剧的大盘。演员高亚麟一开始就投了2000万，又在最后兜底投资，成为大股东。一向只做电影的安晓芬首次投资了电视剧。
另一位女性投资人李贡也非常坚决。2016年2月10日，《人民的名义》在投资尚未全部到位的情况下“强行”开机。开机一个月后，李路在片场与投资人陈静柱交谈了十五分钟，签定了最后一份投资协议。
