新帖绣有罗燕，两只金鹧鸪
文曾在《菩萨蛮》一词中写道
所以描述一下裙子。
拼贴装饰之美
事实上，在古代中国
已经存在很久了。
这样一个过程
因为它的历史是为了
法庭的需要。
因此，它被称为“宫廷补绣”
“北京宫廷刺绣”
它在2007年被列为
北京市级非物质文化遗产
今天，我们一起来了解一下。
百年“3D刺绣”
北京宫廷刺绣
宫廷刺绣历史悠久。
刺绣《牡丹富贵图》展现了凹凸花叶的浮雕效果(图片来源:北京非物质文化遗产中心。侵权删除)
★南北朝
宫廷刺绣历史悠久。早在一千多年前的南北朝时期，我国荆楚地区就有这种习俗，堪称这种工艺的雏形。逢年过节，当地人会把五颜六色的丝绸剪贴成花鸟，贴在屏风上或者戴在头上。
★在唐朝
这种习俗在唐代得到了充分的发展，形成了一种独特的手工艺，称为“粘丝”和“叠丝”。
“贴丝”是将单层丝织物剪成图案，贴平而成。
“斜纹堆叠”是将真丝斜纹或其他丝织物裁剪、粘贴、堆叠，形成多层次的图案。
(来源:北京社会科学。侵权删除)
宫殿中的刺绣生产组织
因为补绣的材料精致昂贵，人工精致，所以是成本价 *** 的。它受到历代帝王的重视，通常只用于装饰宫殿和寺庙、佛寺。历史上，朝廷设立专门机构组织刺绣生产。
●辽代有“燕京学堂使”。
●进士有个“纹身部”。
●元代有“文身院”。
●明朝有个“御牢”。
●清代内务府有一个织染局。
★明朝
刺绣工艺在朝廷巨大的内需下蓬勃发展。据《明史·舆服志》记载，历代皇帝、皇后、王子、公主及各级官员的服饰，均以宫廷刺绣技艺 *** 。
(来源:北京社会科学。侵权删除)
★在清朝
清朝乾隆年间是宫廷补绣最繁荣的时期。无论是宫廷还是民间，衣服都喜欢缝补刺绣，每年都需要大量的刺绣。
在前门一带，有 *** 经营的刺绣作坊，专供皇室、皇宫和贵族使用。有“元聚茂”绣局，“永聚”绣局，有前店后厂的“元兴”“同顺顺”绣店。
清朝光绪年间，为推广宫廷刺绣技艺，设立了首都工商部女子刺绣工程部。
“北京宫廷刺绣”
北京宫廷刺绣从远处看是一幅美丽的画，但从近处看，它是由微小的织物碎片组成的，是一种具有浅浮雕效果的织物装饰技术。以前多用于钱包、椅垫、鞋子等日常用品，或者大型挂件。
北京宫廷刺绣图案更为简洁生动，以刺绣为主，刺绣为辅。
刺绣中的“修补”是指根据画面的绘制要求，裁剪出硬花纹，然后根据选定的修补主材上的硬花纹，从大块布料上裁剪下来，剪成各种形状的小布片，进行加工，再修补成作品。
刺绣中的“绣”，顾名思义，就是用丝线绣出图案。
北京宫廷刺绣作品(来源:北京社会科学院。侵权删除)
原材料和技术
宫廷刺绣在原材料的使用上充满了创造性和独创性。它的主要材料是丝绸，锦缎，丝绸，凤尾纱，棉布等。
工艺的最终形成主要得益于技法的丰富——在面料的基础上，结合浮雕、编织、刺绣、拼接、叠贴、抽丝等多种技法 *** 而成。
经过多年的潜心研究，“北京宫廷刺绣”发展至今，打破了传统织锦的规范和局限，创造了绘画等多种新技法。
工艺流程
要拼成一幅，需要经过以下几道程序。
①首先要做好设计、制版、配色。
②沿轮廓线切割板材的每一部分。
③裁片粘贴，包括贴棉、开纱、拔毛、保存、刺绣。
为了表现色调的变化，可以根据各色块的明暗关系和浓淡方向，裁剪专门 *** 的染有带状渐变光晕的凤尾纱，称为“开纱”。
内衬薄棉，包裹相应形状的硬纸板，即“硬表盘”。
按照重叠关系进行粘贴，保存成精美的图片。
最后绣上人物的花蕊、眉毛、眼睛，画龙点睛。
“北京宫廷刺绣”的创新
●辛亥革命后
宫廷刺绣业日渐衰落，又因为连年战乱，刺绣局纷纷倒闭，艺人大多流失。
●中华人民共和国成立后
宫廷刺绣业得以恢复，大部分艺人进入了相继成立的挑、补、绣生产合作社、总厂、研究所等。
●20世纪80年代末
企业调整后，撤销建制，并入北京工美集团有限公司工艺品厂，成为宫廷刺绣唯一传承单位。
北京宫廷刺绣作品《荷塘四屏》(来源:北京珍宝。侵权删除)
今天，李开泰、中国工艺美术大师崔杰、北京工艺美术大师贾大双等现代北京宫廷刺绣传人，继承和创新了北京宫廷刺绣技艺，产生了许多珍品和精品，有的作为国礼赠送给联合国和国际友人，有的获得国家或北京市金奖。
目前，“北京宫廷刺绣”
已经变成北京级别了。
非物质文化遗产
经过百年的发展。
它的技能已经被打破了。
传统编织和修补的规范和局限性
创造绘画等多种新技法。
今天的“难忘时光”
就在这里
下次见。
来源:北京非物质文化遗产中心北京社科北京宝藏。
