中国之一个田园诗人(谁是之一个田园诗人)
严格来说，田园诗并没有成为一个独立的体裁，但属于“山水田园诗”这一体裁。
这些流派的划分是由内容决定的，与唐宋以后的诗歌技法流派不同——这个技法更多指的是心灵、精神之类，因为诗歌本身的技法在晚唐格律体系成熟的时候就已经停止了。唐朝以后，大部分学派都把人当作大师和偶像，用书写的方法来区分不同的追随者。
而唐代前后的诗歌流派，是以作品内容来划分的。曹植文采之后，写作中出现了各种侧重。但这一时期写作的异同更多体现在诗人对诗歌内涵的拓宽，而不是唐宋以后在已经很充实的内容中用不同的技巧表达的问题。
随着诗人诗歌内容的不断拓宽，女性题材的诗歌，讽喻诗，悼亡诗，玄言诗，游仙诗，山水诗，田园诗也逐渐按题材划分，然后是边塞诗，边塞帘诗等。出现，都是在文采和旋律逐渐成为诗歌的必要修辞之后重新填充，然后流派分化。
为什么说再灌一次？因为在古代的《诗经》中，每一个细节都已经涵盖了一切，甚至后世学派没有涵盖的地方也早已完全兼容——这就是为什么我们说《诗经》不仅是中国诗歌的源头，也是先秦诗歌的杰作。
但为什么不能把《诗经》中的各种描写性题材称为诗派呢？但是曹操写短歌的时候，我们称之为山水诗的开始。
因为到了曹魏时期，这些山水、哀女、哀死者、玄言、田园行为、景物，终于脱离了先秦到汉代背景板的角色，成为诗歌的主体。诗人在赞美和感叹这些具体行为的同时，也开始代入自己的情感——也就是所谓的情在景中，情景交融。
这八个字在今天的我们看来很普通，但从麦秀阁、葛覃到短歌、七伤诗，诗人已经走了一千多年。直到汉魏南北朝，诗歌才真正开始飞跃，为盛唐奠定了坚实的基础。
这类借助对事物的描写有意识地表达诗人内心的作品，由于描写对象的不同，逐渐形成了内容和题材的体裁。
汉代诗风大致分为三条主线。
魏晋之交，有曹丕的华丽文采，有王灿的浑厚骨力，有阮籍的深邃禅意等诗歌流派。
之后贯穿西晋东晋的诗歌，基本都是沿着这三个分支发展的。
到了宋、齐、梁、陈时期，开始逐渐脱离这三种风格，转向诗歌发展的另一条道路——永明体、余旭体、宫体体。
山水田园诗的形成就在这三条主线上。
陆机和潘岳走的是曹植的路。这个靠文采取胜的流派，直接影响了六朝诗歌。
是左思沿着王灿的道路发展。被誉为建安诗圣，又一位“骨气”诗人。这个靠骨气和人品取胜的流派，直接影响了后来的庾信和鲍照的诗歌。
阮籍一路走来，颇为复杂。阮籍谈玄思，他的诗突出了哲学思考的味道。后来的游仙诗、玄言诗都源于阮籍。到了东晋的陶渊明，走的是阮籍的路。
汉末经学崩溃，佛道入侵，儒道融合，形成了一种新的思维方式，即玄学。
形而上学是关于玄理的。那些失去了经学主心骨，又不愿意过多卷入宫廷风云变幻的文人，那些逃避政治迫害的思想家，都变成了迷茫，神秘，空谈错国的样子。
玄学学者也写诗。他们抛弃了曹植的文采，不想被留下思考。取而代之的是，他们发扬了阮籍诗中深沉思考的特点，把玄理写进了诗中。
于是，玄言诗就形成了。
玄言诗简单来说就是哲学诗。玄言诗的兴起其实反映了社会的衰落。人们不再以天下为己任，都沉迷于仙风道骨的追求，对于仙山仙境的追求也是一大堆。受当时玄学的影响，他们的诗歌作品大肆描写仙山的虚美。不仅描述仙山的景色，还想象遇到神仙，然后和他们一起游览。
这样就出现了一种以描写风景为主的游仙诗。
玄言诗的隐逸风格、哲学思维气息与游仙诗的山水相结合，成为一种新的诗歌风格。
这类诗的特点是写景抒情。
风景，从仙山到现实景观。智明，从对神仙的向往到对隐士生活的羡慕。
这是陶渊明诗歌的特点。陶渊明的作品写山川的不多，更多的是写自己的田地，也就是眼前的东西。他生活在农村，所以后来诗人称他的作品为“田园诗”。
诗歌的发展从阮籍下来，进入玄言诗、游仙诗，再到山水田园诗。谢灵运是魏晋山水诗的集大成者，陶渊明是山水田园诗的之一人。其实山水诗最早可以追溯到曹操，而田园诗则是从吴柳先生开始的。
陶渊明是当之无愧的田园诗人。
