陈可辛电影的代表作品中国式梦想
《甜蜜蜜》8.7分
《中国合伙人》7.6分
《亲爱的》8.3分
《七月与安生》7.6分
这些现实题材的高分华语片都有一个共同之处，全部由香港著名电影人陈可辛执导或监制。
相比《武侠》和《投名状》这样明星云集的古装大片，陈可辛在处理现实电影题材方面，显然更为得心应手。
连续多年，对中国内地改革开放三十年的持续关注，让陈可辛不断通过拍摄电影触及中国社会的内在现实，且都取得了票房佳绩及上佳口碑。
今天我们就来谈谈
为什么说陈可辛是华语现实题材领域的大师级人物
1997年，陈可辛凭借执导《甜蜜蜜》横扫香港电影金像奖九项大奖，《七月与安生》导演曾国祥在北京参加篮球特训，还准备向运动方面发展，而《七月与安生》的原著作者安妮宝贝也才刚开始在网上连载小说。1997年，“七月”马思纯9岁，“安生”周冬雨5岁。
2016年10月，第53届金马奖公布提名，由陈可辛监制，曾国祥执导的《七月与安生》获得了7项提名，成绩相当耀眼。
不仅如此，影片中的两位女主角周冬雨和马思纯还双双入围了最佳女主角奖项。豆瓣7.6分的高分，打破了近年来华语青春片必是烂片的铁律。
从早期浪漫主义风格的《甜蜜蜜》到近几年的写实题材作品《中国合伙人》《亲爱的》，再到正在百视通院线热映的《七月与安生》，不难发现，陈可辛是一位擅长把艺术和市场融合在一起的电影导演。
凭借连续关注并尝试不同题材，陈可辛的电影，触及了中国社会的内在现实，成为了华语现实题材领域的大师级人物。
|经典·甜蜜蜜(1996)
2015年情人节，陈可辛执导的经典爱情电影《甜蜜蜜》在中国内地重新上映。尽管影片最终仅斩获1249万的票房，但修复后的浪漫影像依旧感动着新一代的电影观众。
电影的背景设定在改革开放初期，黎明饰演一位从大陆到香港讨生活的快餐店打工青年，因为共同喜爱邓丽君，与麦当劳服务生张曼玉，在异乡的交往中生出了真爱，世事难料，两人最终分手。然而因为邓丽君，两人的缘分并没有到此为止。注定要相遇的两个人，始终会在时间和邓丽君歌声的见证下，再次重逢。
当黎明骑着单车载着张曼玉，哼唱着邓丽君的名曲《甜蜜蜜》时，也成为了华语爱情电影的永恒经典。
1997年的这部《甜蜜蜜》之所以经典，不仅仅因为那一段美好的爱情际遇，更因为电影里所记录的真实时代感和命运感。即使在今天看来，中国观众也会有共鸣之处。爱情穿针引线下的“众生相”让每个人似乎都能看到时代洪流中的自己。
很多电影乐衷于制造爱情的天使与魔鬼。为爱情牺牲，粉身碎骨的女神；被爱情击垮，玩弄一切的恶棍。而陈可辛《甜蜜蜜》的人物，充满了各式各样的不完美：黎明的木讷，张曼玉的精明，曾志伟的江湖万金油，制造了最为生活鲜活的，与时势联动挂钩的男女爱情。
陈可辛很好地平衡了商业与艺术。。1997年美国《时代周刊》把此片评为年度全球十大佳片第二位。毫无疑问，《甜蜜蜜》是华语爱情电影史上的里程碑。
|转型·中国合伙人(2007)
由于港片市场日渐萎缩，2005年，陈可辛也选择北上。三年前，张艺谋的《英雄》内地海外大卖之后，古装大片在市场上大热。
2007年，陈可辛也不免俗地拍摄了《投名状》。打着“古装大片”头衔的《投名状》融入了他对人性、战争的思考，影片投资巨大，集结了李连杰、金城武、刘德华等大演员。
在拍摄过程中，陈可辛经历了太多天灾人祸和人事摩擦。最终《投名状》收回2亿票房，投资回报勉强持平，对陈可辛来说，却是一场劳心劳力的战役。
之后，陈可辛执导的《武侠》又请来了甄子丹、汤唯等大咖，表现了他对“武侠片还有一百个片种”的探索，也仅斩获1.7亿人民币票房。
费心费力却遭遇赔钱质疑，陈可辛患上了“大片症候群”。因为拍片不顺，陈可辛还曾写自传疗伤。
2013年，陈可辛再度回归最为熟悉的现实题材“中小片”领域，执导的《中国合伙人》凭借超高的口碑，最终斩获5.38亿人民币，创下了陈可辛的个人票房最高票房。他终于看到内地市场对不同类型的包容。
《中国合伙人》以新东方教育集团创始人俞敏洪、徐小平、王强的故事为原型，讲述了邓超、黄晓明、佟大为饰演的三个屌丝的创业奋斗史。
片中的“学英文狂潮”、“出国热”和《甜蜜蜜》中的情节不无呼应。黄晓明直白的爱情，出走美国的女友杜鹃，也让人看到曾经的黎明和张曼玉。时代的特征和个体的选择都嫁接得相当到位。
土鳖，国际化，全球精英，尊严，梦想这些可能都不是最重要的。
中国式创业其实最好玩儿的地方，恰恰是不走寻常路的无常感。
表面上看，《中国合伙人》讲的是90年代中国人的美国梦；但是对于陈可辛而言，这也是一个中国香港电影人的内地梦。
|深入·亲爱的(2015)
如果说《中国合伙人》还有一定的喜剧、浪漫元素，那么2015年，由赵薇黄渤主演的《亲爱的》就是一次更加“接地气”的尝试，作为一个香港导演，陈可辛竟然将目光投向“打拐”这样敏感而写实的题材，连内地导演都少有涉足。
电影的题材很讨巧，充满说明了现实生活永远是最好的编剧，表明上是讲了一个亲情和法则规章的故事，其实背后却是关于人性的伦理思考。一个非凡的故事具有强大的魔性，让身在其中的每位卡司都像影帝影后般在表演。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突。这些关于法律和伦理的冲突，其实是很多好莱坞电影的内核。
影片上映后，引发巨大轰动，关于打拐的揪心现实，也引发众多讨论。黄渤现实中的原型彭高峰和张译现实中的原型孙海洋父亲，也亲自出镜，让更多人了解背后的心酸寻子经历。
|监制·七月与安生(2016)
随着赵薇执导的《致青春》在2013年拿下7.19亿人民币的超高票房，再加上诸多小鲜肉的崛起，近年来，青春题材的华语片层出不穷。
仅2014年和2015年，被所谓的“残酷青春”电影洗脑的观众就不计其数，从《匆匆那年》《同桌的你》《万物生长》，到《小时代4》《我的早更女友》《左耳》《少年班》，其中不乏占据院线票房翘楚的作品，但口碑却无一例外地遭到扑街。
“华语青春片”一度沦为烂片的代名词。小鲜肉们拙劣僵硬的演技，狗血套路化的剧情，让影迷吐槽不断。
所以，当安妮宝贝的《七月与安生》发布开拍电影的消息之后，原作闺蜜、劈腿、渣男等元素，让大多数影迷都武断地认定此片肯定是烂片。
但《七月与安生》导演曾国祥的身边却有一位重磅的监制：陈可辛。
早在25年前，在陈可辛的导演处女作《双城故事》中，谭咏麟、曾志伟和张曼玉三人间真挚而深刻的情感曾吸引并打动无数观众。
青春和怀旧一直是陈可辛驾轻就熟的主题。作为华语青春文学的重要代表，安妮宝贝的作品是70、80后的成长必读物。
原著故事有矛盾却无坏人：两个从13岁开始就相识的女孩七月和安生，她们一个温婉乖巧，一个叛逆桀骜，对世界、对自己、对爱情的看法完全相悖，却心心相惜，成为彼此最好的朋友。机缘巧合之下，七月和安生爱上了同一个叫做“家明”的男生，最终得到各自命运的安排。
影片上映后，广受好评，曾国祥与陈可辛联手为影迷奉上了一部毫不狗血的青春佳作。
有一位影评人对《七月与安生》的赞誉很具有代表性：“各种人生的细微、琐碎、随机和注定积攒成一种力量。导演没有放肆情绪的浓烈，反而中和出一种很日常的动人感。周冬雨交出了人生最惊艳的一次表演。《七月与安生》毫无疑问入选年度华语片十佳。”
|未来·李娜
在接连推出《中国合伙人》和《亲爱的》两部集口碑与票房于一身的佳作之后，陈可辛，这位越来越接地气的香港导演，在2014年10月，宣布将中国历史上最伟大的运动员之一，李娜的故事拍摄成电影。
这位亚洲首位网球大满贯冠军，创造了亚洲球员最高单打排名纪录的传奇运动员本人，也将出任电影的顾问。影片投资预计在1亿人民币左右。但目前两年过去了，陈可辛表示仍然对剧本不是很满意，仍然在打磨中。
陈可辛表示，自己想拍的不仅仅是运动员的传奇故事，也想反映中国社会变迁的历程。而如何能让这个故事面世的时候，视角不落后于时代，这是他的最大难题。
在私底下，陈可辛是个很怕老的人。据说他一个月平均要换两副眼镜，手机永远要用最新款，零下10度的天气，他只穿一条薄薄的9分裤，脚踩着年轻人追捧的球鞋。
这个已经年过54岁的香港导演，一边用他的方式追赶着时髦，一边又不希望这世界变化太快。
与主流港片中所极力呈现的娱乐与暴力相比，陈可辛的电影更喜欢展现时代变革中，普通人的情感，繁华的都市表象背后的孤独与漂泊，力图以一种人文化的影像表达在艺术和商业之间寻找平衡点。
这或许就是他能拍出那么多华语现实题材佳作的根本原因。
