机械复制时代的艺术作品(机械复制时代的艺术经典阅读)
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摄影史:广西大学出版社，2017
即使是最完美的再现，也总是缺少一件东西:一件艺术作品的“此时此地”——在其所在的位置上的独特出现——就是这种独特的存在，也只有这种独特的存在决定了它的整个历史。说到历史，我们会想到艺术作品要忍受物质的衰落和变迁，也会想到它的主人一代又一代的传承。物质腐烂痕迹只能通过理化分析才能揭示，不可能适用于复制品；为了准确了解一件作品的转手过程，我们需要从作品创作的地方追溯整个传统。
原著的“此时此地”形成了所谓的作品真实性。为了确定一件青铜器是真品，有时需要借助化学分析来检查积累的铜锈；为了证明一份中世纪手稿的真实性，有时需要确定它是否真的源于15世纪的一部藏书。真实性的概念对于一个复制品(无论是否机械复制)来说毫无意义。与出自人手、原则上被认定为赝品的复制品相比，原作保留了完整的权威性；这完全不是机械复制品和它的原件之间的关系。原因有二:一方面，机械拷贝对原作的依赖性较小。比如，摄影可以突出原作中不为人眼所观察到的方面，而这些方面除非放在镜头前，从不同视角自由获取，否则将难以呈现；只有放大部分或者放慢速度，才能达到所有自然观点所忽略的真实程度。另一方面，机械技术可以把复制品送到原作可能永远达不到的地方。摄影和录音可以让作品更贴近观众或听众。大教堂可以离开它真实的地方，来到艺术爱好者的摄影工作室；歌迷可以坐在家里听音乐厅或露天合唱表演。机械复制创造的新条件虽然可以完整地保留艺术作品的内容，但无论如何却贬低了原作的“此时此地”。
除了艺术作品中的这种现象，其他的东西都是一样的；比如电影底片记录的风景，“此时此地”感受损；而艺术品的贬值却击中了要害，触及了任何自然事物都无法比拟的软肋:直冲其真实性而来。一个事物的真实性是指它所包含的和可能已经被传递的所有成分，从物质时间进程到它的历史见证。而且因为这个见证本身是基于它的时间历程，就复制品而言，之一点——时间——是人无法控制的，第二点——事物的历史见证——必然会被动摇。无疑，如此动摇的是事物的威信或权威。
我们可以用“气场”这个概念来总结这些不足:在机械复制的时代，艺术作品被触动的是它的“气场”；这种转变过程是对症的，其意义不仅限于艺术领域。也许可以说，一般来说，复制技术使复制脱离了传统领域。这些技术通过对样本的多重量化，使得大量的现象取代了每个事件只有一个事件的现象。复制技术使复制品在任何情况下都成为视觉和听觉的对象，从而赋予复制品一种即时性。这两个过程对传承的现实有很大的影响，也就是对传统有很大的影响，是当前的危机，是当前人类所经历的变革状态。这些过程与今天发生的群众运动密切相关。最有效的动力是电影。然而，即使我们以最积极的形式来考虑，我们确实是这样考虑的，如果我们忽视了电影的破坏性和宣泄性，即文化遗产中传统元素的消除，我们就无法把握电影的社会意义。这种现象在历史大片中尤为明显，1927年，阿贝尔·冈斯曾兴致勃勃地高呼:“莎士比亚、伦勃朗、贝多芬也会拍电影。所有的传说，所有的神话和神话，所有的宗教创始人和宗教本身都在以光的形象等待着他们的复活，英雄们正蜂拥到我们的门口进来。”这段话只是说他在无意识地邀请我们参加大清洗。
