徐克获奖作品
徐克导演的名号，相信喜欢武侠片的观众都不陌生。上个世纪八、九十年代，徐导凭借自己的电影才华，在港片银幕中打造了不少经典。而这些经典的电影作品，也让他多次入围香港电影金像奖-最佳导演的角逐。今天，我们就和大家聊一聊，徐克的金像奖最佳导演之路。
1、徐克的首次金像奖-最佳导演提名
1979年，徐克在电影制作人吴思远的支持之下，走上影坛，并打造了自己的“混乱三部曲”（《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》）。这三部作品，在当时的“香港电影新浪潮运动”中表现突出，随后的徐克也被“新艺城”招入麾下。
在“新艺城”的银幕上，徐克打造的《鬼马智多星》、《我爱夜来香》、《最佳拍档之女王密令》等喜剧作品，奠定了自己在港片票房市场上的地位。1984年，徐克选择独立发展，并成立了自己的“电影工作室”。而这一年，“电影工作室”的创业作《上海之夜》，也让徐导首次入围了金像奖最佳导演的角逐。
《上海之夜》讲述了抗战时期的上海，夜总会小丑董国民在逃亡的过程中，邂逅了一名舞女阿舒，两人一见钟情。战争结束后，小丑返回上海寻找阿舒，却在阴差阳错之下，结识了另一名女子邓仔，一个“一男两女的错位爱情故事”也就此开始。
在这部《上海之夜》里，徐克加大了对故事中女性角色的刻画力度。“阿舒”、“邓仔”这两个个性鲜明的女性角色，为这部《上海之夜》增加了不少亮点。而该片之后，个性鲜明的女性角色，也成为了徐克电影作品中必不可少的元素。
在第4届香港电影金像奖上，《上海之夜》入围了“最佳电影”，而徐克也因为该片入围了“最佳导演”。1984年的港片银幕中，诞生了不少经典作品。《省港旗兵》、《等待黎明》、《似水流年》、《公仆》、《A计划》都在金像奖上表现活跃。在最终的评选中，徐克与《上海之夜》，都只获得了提名，没能拿到金像奖的奖杯。
2、徐克的首个金像奖-最佳导演奖杯
徐克导演对于武侠片，一直有着特殊的情愫。1979年，徐导拍摄了自己的处女作——武侠片《蝶变》。然而因为票房惨淡，他在无奈中选择了转型喜剧。在“新艺城”期间，徐导虽然打造了不少喜剧作品，但仍未放弃对武侠片的执着。1983年，他打造了自己的第二部武侠作品——《新蜀山剑侠》。然而该作在上映后，再度遭遇票房失利。
1984年，成立了“电影工作室”的徐克，依旧对武侠片念念不忘。八十年代末、九十年代初的港片银幕上，徐克以监制身份打造的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖之东方不败》等作品，在华语影坛掀起了一片武侠热潮。面对形式大好的武侠片市场，技痒难耐的徐克，也在1991年拍摄了自己导演生涯中的第三部武侠作品《黄飞鸿之壮志凌云》。
徐克与李连杰合作的《黄飞鸿之壮志凌云》，可谓是华语武侠片中的经典作品。民族大义、家国情怀的深刻主题，出色的打斗场景，热血的电影配乐，都让该片备受赞誉。
第11届香港电影金像奖上，徐克因为《黄飞鸿之壮志凌云》与执导了《纵横四海》的吴宇森、执导了《逃学威龙》的陈嘉上、执导了《跛豪》的潘文杰、执导了《五亿探长雷洛传》的刘国昌，共同竞争“最佳导演”的奖杯，并在最终的评选中一举夺魁。这让徐克拿到了自己导演生涯中的首座“金像奖-最佳导演”奖杯。
3、第三次角逐金像奖-最佳导演
1991年的《黄飞鸿之壮志凌云》之后，徐克又在1992年拍摄了续作《黄飞鸿之男儿当自强》。这部续作延续了前作的风格，雄浑悲壮的故事，感染了不少观众。而精彩的动作打斗，更是让动作影迷兴奋不已。凭借这部作品，徐克再度成为“金像奖-最佳导演”的候选人，这也是他第三次参与了金像奖-最佳导演的角逐。
在第12届香港电影金像奖上，《黄飞鸿之男儿当自强》与《笼民》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》 《阮玲玉》、《武状元苏乞儿》共同竞争了“最佳电影”的奖项，而这五部作品的导演们，也都入围了“最佳导演”的评选。最终，张之亮的《笼民》表现夺目。徐克在“最佳导演”的评选中，输给了张之亮，只拿到了一次提名。
4、徐克与文艺片名导们的交锋
1993年是香港武侠片爆发的一年。93年过后，武侠电影开始迅速失去自己在票房市场上的号召力。面对武侠市场的冷淡，徐克也开始尝试转换题材，并在1994年拍摄了古装爱情片《梁祝》。
说来也巧，1994年的港片市场上，文艺爱情片深受广大观众的喜爱，而这一届的香港电影金像奖，也成为了文艺片名导们的“角斗场”。偶然转换题材的徐克，因为这部《梁祝》提名了“第14届金像奖-最佳导演”，并与王家卫、陈可辛等文艺片名导展开了激烈交锋。
虽然徐克的《梁祝》在美术设计、电影配乐、人物塑造等方面都表现出色，但无奈的遇上了“墨镜王”的《重庆森林》。在这一届金像奖上，《梁祝》败给了《重庆森林》，落选了“最佳电影”。而徐克也因为王家卫，与“最佳导演”的奖杯失之交臂。
5、“黑帮片教父”与“武侠片宗师”的对决
90年代末，随着港片市场的衰落，越来越多的香港导演开始尝试向好莱坞转型，徐克也在1997年走入了北美的电影市场。然而《双重火力》、《K.O.雷霆一击》等作品在北美的票房失利，让徐克的好莱坞之路陷入窘境。2000年，在好莱坞步履维艰的徐克，返回了华语影坛。
2000年对于华语电影是不平凡的一年。这一年，李安导演凭借《卧虎藏龙》拿下了奥斯卡最佳外语片奖，向世界展示了武侠片的魅力。这让华语影坛再度掀起了武侠片的热潮，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》也都应运而生。
面对再度兴起的武侠片潮流，徐克也打造了一部艺术气息浓重的武侠作品，它就是——《七剑》。在第25届香港电影金像奖上，《七剑》凭借自身浓重的艺术风格，一举获得了金像奖11项大奖的提名。而徐克也因为执导该片，成为了“最佳导演”的候选人。
然而这一届的金像奖竞逐中，徐克这位“武侠片宗师”，遇到了一个实力强劲的对手，他就是香港影坛的“黑帮片教父”杜琪峰。这一年，杜琪峰凭借黑帮片《黑社会》，也入围了“最佳导演”。在最后的竞逐中，杜琪峰顺利拿下“最佳导演”的奖杯。徐克在“最佳导演”的交锋中，再次落选。
6、徐克的第二座金像奖-最佳导演奖杯
《七剑》之后，徐克也进入了自己导演生涯的瓶颈期。随后的他，开始向其他的电影题材转型，并打造了《女人不坏》、《深海寻人》两部作品。不过这两部作品，并没有在华语银幕上引起太大反响。
2010年，徐克回归了自己擅长的武侠题材，并结合先进的特效技术，打造了武侠片《狄仁杰之通天帝国》。悬疑的故事、华丽的特效、精彩的打斗，都成为了这部《狄仁杰之通天帝国》的亮点。刘德华、梁家辉两位影帝的对戏，也是看点十足。
《狄仁杰之通天帝国》在第67届威尼斯国际电影节上，获得了“金狮奖-最佳影片”的提名。而在香港本土的第30届金像奖上，该片也拿下了6项大奖、6项提名。徐克凭借该片，拿下了自己导演生涯中的第二座“金像奖-最佳导演”奖杯。
7、徐克的第五次金像奖-最佳导演提名
在2010年的《狄仁杰之通天帝国》取得成功之后，徐克在2011年又推出了一部特效华丽的武侠作品《龙门飞甲》。2010年前后，3D电影逐渐成为了电影市场之上的主流。为了紧跟时代的步伐，徐克也将3D技术与武侠片进行了融合。而这部《龙门飞甲》，便是在这样的背景下，诞生的产物。
精彩的剧情故事，出色的美术设计，以及极具先锋意识的技术尝试，让这部《龙门飞甲》获得了不少赞誉。第31届香港电影金像奖上，徐克因为这部电影，再度获得“最佳导演”的提名。
这一年的金像奖上，《让子弹飞》、《桃姐》、《夺命金》、《窃听风云2》、《单身男女》等经典作品云集。徐克在“最佳导演”的最终评选中，败给了《桃姐》的导演许鞍华。这也成为了徐克继《上海之夜》、《黄飞鸿2》、《梁祝》、《七剑》之后，第五次在金像奖-最佳导演的角逐中落选。
8、徐克的第三座金像奖-最佳导演奖杯
2014年，徐克将曾经的红色经典《智取威虎山》搬上了3D银幕。“英雄多义胆，战场似江湖”。徐克用武侠片的气质，重新定义了这个发生在革命年代的英雄故事。这部翻拍版的《智取威虎山3D》，凭借出色的人物刻画，华丽的特效设计，得到了许多影迷的喜爱和肯定。
在第35届金像奖-最佳导演的评选中，徐克凭借这部《智取威虎山3D》，与《我是路人甲》的导演尔冬升、《踏血寻梅》的导演翁子光、《叶问3》的导演叶伟信一较高下，最终技惊四座，拿下了金像奖杯。
如今的徐克，依旧活跃在华语影坛之上，但自2014年的《智取威虎山3D》之后，他便再也没有在金像奖-最佳导演的评选中出现过。纵观徐导的“金像奖-最佳导演”之路，凭借8部作品8次入围，文艺片、喜剧片屡屡失利，唯有武侠片，才是勇夺奖杯的坚实保证。
