什么是动画
文/福星徕
编辑/福星徕
在运动设计的背景下，使用传统的或数字执行的图像动画技术，通用图形更接近于图形艺术的世界和造型艺术的精神，而不是电影。
通常，在一个图形标题中，符号，字母，抽象形状，几何图形或其他形式的图形表示是通过在电影背景下的动作合成来转换的。
通用图形的主要特点是非逼真的外观和象征性的风格。这些片材不是呈现电影图像，而是试图帮助观众找到正确的接收方式，同时激发他们的好奇心，刺激他们的感官和想象力。它可以采取拒绝现实主义的形式。
通过图形的选择，通过绘画并不是摄影图像的偏爱，如斯皮尔伯格的“如果你能抓住我”，这是对伟大的平面设计师和通用设计师索尔·巴斯的毫不掩饰的致敬。许多通用图形非常精细的文体工作不应使我们忘记它们作为阈值的功能。
当然，即使在某些片段中，这些片段更接近于一部短片的形式，具有丰富的意义，但这些序列首先被认为是一个过渡的时刻，一个开放的时刻，一个向小说过渡的时刻。
这些片段更接近于一部短片的形式，具有丰富的意义，这些片段更接近于一部短片的形式。
这些片材不是呈现电影图像，而是试图帮助观众找到正确的接收方式，同时激发他们的好奇心，刺激他们的感官和想象力。这是对伟大的平面设计师和通用设计师索尔·巴斯的毫不掩饰的致敬。许多通用图形非常精细的文体工作不应使我们忘记它们作为阈值的功能。
当然，即使在某些片段中，这些片段更接近于一部短片的形式，具有丰富的意义，但这些序列首先被认为是一个过渡的时刻，一个开放的时刻，一个向小说过渡的时刻。
但片尾的一个阶段和另一个阶段之间的不同之处在于，图像的碎片化并不是以相同的方式发生的。
把整个身体作为一个整体，而它的结构只考虑到身体的某些部分，在特写中。这种情感使我们能够跟随电影，把自己包裹起来，把图像的意义颠倒过来。
由于通用图形通常是从图像动画技术中产生的，因此有必要回到这种形式以及不同的技术。
（作者观点）因此，我们将从传统的动画技术开始，并考虑到今天大多数动画效果是在计算机技术的帮助下实现的事实，我们提出了一个简单的分类，集中于所提供的所有技术。
在20世纪，“动画”用于命名任何基于动画的电影。“动画”一词起源于希腊语中的animos，即生命的呼吸，灵魂。这个术语出现在14世纪的神学和生物学领域。
它特别指的是“人类胚胎中灵魂与身体的结合”，并指的是“胚芽获得生命的未知行动”。
通常，“动画”一词在动画片的上下文中是定义为一帧一帧地拍摄图纸，数字技术或木偶的任何方法，这些图纸，数字技术或木偶在屏幕上看起来是动画的。
毫无疑问，最著名的定义，跨越各大洲，几十年，并迅速成为主持人的信条，是诺曼迈凯轮的定义。然而，正如Herv é Joubert-Laurencin指出的那样：如果不是迈凯伦的化身，也不是它的电影化，这个定义肯定不会有同样的财富。
一方面，电影制作人代表了埃米尔·科尔的回归，他代表了永恒的实验者，他接触了所有的技术，并独自发明了几部电影。
以下是迈凯伦曾经在他的办公桌上展示的短语。这个定义最早发表在1957年的“Cin é ma 57”杂志上，这是一期专门讨论动画电影的特刊。
动画是利用图像之间看不见的空隙的艺术，不管怎么说，迈凯轮的句子并不是为了定义“动画”一词，而是它的本质，即动画师凭直觉创造的运动。
还有安德烈·马丁1976年为“宇宙百科全书”写的动画定义。安德烈·马丁明白，动画必须跟随技术发展的方向。早在1965年，他就猜到了计算机将给动画技术带来的革命。
当然，这就是为什么他在为百科全书撰写的一篇文章中给出了迄今为止最成功的定义之一。
动画一词定义了由一系列计算的阶段产生的视觉运动的任何组成，一帧一帧地制作和记录，无论选择何种表现系统，无论使用何种复制手段，也无论运动的再现方法。
通过他的新闻作品，安德烈·马丁帮助人们认识到动画电影的根本利益和重要性，并将动画师视为一个完整的作者，一个完整的创造者。
（作者观点）事实上，计算机技术已经改变了图像动画的世界，然而，必须指出的是，无论使用何种动画技术，原理总是相同的。
运动被分解成一系列静止的图像，在给定的频率下，这些图像的视觉给人一种连续运动的错觉。因此，我们可以指出动画上下文中的两个基本方面，一帧一帧地实现运动：为此，我们必须表示运动的每一个阶段，并逐帧记录它们。
对规则频率的尊重：图像以足够规则的频率再现，使大脑和进入视觉的现象的惰性，包括视网膜的持久性，在错觉中发挥它们的作用。
一个动画从每秒12帧开始是大致流畅的。但为了避免令人不快的闪烁，每秒16帧的频率被认为是最低限度。
理想的帧率为每秒24帧，以获得非常流畅的动画，这需要但时间要长得多。
（作者观点）如今，使用定格软件可以提高每秒的帧数。让我们回到“动画”一词的定义。事实上，从它成为一个独立的研究领域的那一刻起，研究者们就给自己设定了定义它的任务，以理解它的美学维度。
例如，1988年，查尔斯·索洛莫纳写了一篇题为“走向动画的定义”的文章，在文章中，他提出了一系列可以被认为是“动画”的技术。它还指出，所有这些技术都有两个共同的原则，因此可以作为定义“动画”一词的基本要素。
图像是一帧一帧地记录下来的--运动的错觉是创造出来的，而不是记录出来的。1989年，爱德华·斯莫尔和尤金·莱文森发表了一篇题为“走向动画理论”的论文。
尽管有标题，但这篇文章更多的是试图定义“动画”一词，而不是理论研究。
动画可以简单地用基本的实践来定义：一帧一帧。最后，沃尔特·迪斯尼给出的定义似乎是最简单，最中肯的：卡通世界是我们想象的世界，一个太阳，月亮，星星和所有生物都服从我们命令的世界。
（作者观点）我们从我们的想象中挑出一个小角色，如果他变得不听话，我们就用冷漠的口香糖把他压下去。
我们的材料是大脑所能想象的，手所能画的，所有人类的经验：和平的真实世界和梦想的世界，色彩，音乐，声音，最重要的是运动。
除了这些定义之外，我们还应该提到安德烈·马丁在20世纪50年代写的许多文章，这些文章不断地强调这两家电影院之间的区别。例如，这位评论家在1956年写的一份新闻稿的摘录就证明了这一点。
除了直接拍摄的电影，纪录片和小说之外，还有一个完全创造性的电影，它摆脱了现实不可避免的陷阱，电影中的每一个图像成为创造，艺术和发明的可能性。第一届国际动画电影展的节目摘录说“直接拍摄电影和动画电影除了它们的结构外，没有太多的共同之处。”
在20世纪中叶动画片被称为一组不同的实践，一方面是与传统电影表现相关联的真人拍摄，另一方面是工业动画片，主要是美国的工业动画片。
今天，用于动画图像的技术变得越来越复杂和复杂，因此，没有一个词能综合出创造运动图像的各种方法。
如前所述，电影史上第一部银基动画片是詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿的“滑稽面孔的幽默阶段”，于1906年4月上映，时长3分钟。
这幅画是用白色粉笔画在黑板上的。主持人的手画了一个秃顶的年轻资产阶级的肖像，然后是一个相当漂亮的年轻女子。
两个年轻人互相微笑和眨眼。他们很快就变老了。这对夫妇正在变得丑陋。丈夫抽着一支大雪茄，把它吹走了，在他做鬼脸的妻子的鼻子里抽烟。她消失在厚厚的云层中，动画师的手抹去了这对不友好的夫妇。
在这本书中，我们特别感兴趣的是，片尾字母本身是动画化的。事实上，它是电影史上第一个动画片，它还拥有电影的第一个动态排版。
然而，法国插画家埃米尔·科尔被公认为现代动画片的发明者。51岁时，他创作了“幻影”，这部电影被认为是第一部电影动画片。
这部电影由高蒙公司制作，于1908年8月17号在巴黎Grands Boulevards的Th é â tre du Gymnase上映。在“幻影”中，埃米尔·科尔用墨水在白纸上画出了与詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿相似的人物，但具有专业漫画家的才华。
他对底片做了一个反面（白色是黑色，黑色是白色），给人的印象是这幅画是在黑板上用粉笔画的。
通过这种方式，他向他的模特布莱克顿致敬，也向集市和音乐厅的表演致敬，在集市和音乐厅里，粉笔绘画通过发展出意想不到的形式来娱乐观众。
这些形式通过连续的添加而转化为其他有趣的形式。影片一开始，艺术家的手出现，开始在黑色背景上画一个空中飞人小丑。然后这个角色以幽默的形式变成了其他角色。这部电影时长1分40秒，一帧一帧地拍摄。
科尔为这部电影画了一千多幅画，被认为是第一部“电影动画片”。
科尔的工作是手工的，他的相机被拧在脚上，电影中的一千幅画一个接一个地固定在一块垂直的木板上，无疑是用别针标记的。“后来，他通过创建第一个”标题银行“来改进这个系统。
它还使用侧向照明来提高图像质量。正如多米尼克·威洛比所写：所述电影拍摄装置的90°旋转使其从拍摄场景开始，从画架上的图纸到水平放置的绘画或彩绘平面，不仅对拍摄一幅一幅的图纸很有用，还对拍摄各种元素，剪纸和小物体也很有用，这是科尔动画的特点。
事实上，除了动画片，长椅镜头也被用于特技和多镜头工作。
因此，就我们的主题而言，电影中写的片名和其他干预措施长期以来都是用这种技术进行的。这台机器允许在三个轴上运动。相机允许自动对焦的前后跟踪，固定标题的托盘可以进行横向和垂直运动。
参考文献
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