初恋古筝(古筝十大名曲)
古筝又名韩筝、秦征、郑尧、銮筝，是中国汉族传统乐器之一，属于弹拨类乐器。它是中国特有的重要民族乐器之一。古筝的结构由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴脚、后岳山、侧板、出音孔、底板 *** 孔组成。
筝的造型是长方形的木制音箱，弦框“筝珠”(即燕珠)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列。最早的时候，更流行的是38弦筝(Fense Zheng)。唐宋时有十三弦，后增至十六、十八、二十一、二十五弦等。最常用的规范是21个字符串。通常，在王训智和苗金林共同发明的古筝模型之前，S21，S代表S形的月山。163代表古筝长度约163 cm，21代表古筝21的弦数。
古筝的统一规格是:1.63米，21弦。古筝的面板大多是河南兰考的慕童，框是白松。古筝的头、尾、两侧有红木、老花梨木(缅甸花梨木)、金丝楠木、紫檀等名贵木材。古筝的音质取决于面板和琴弦，周围的材料稍微提高了古筝的音色，尤其是老红木，紫檀，金丝楠木。近代早期有十二弦、十三弦、十八弦、二十三弦、二十五弦等。在不同的地区，有许多种拨弦的方法，新的筝种包括“蝶型筝”和“变调筝”。
筝是一种多弦多柱的弹拨乐器。其形状类似于一个长盒子，中间稍有突起，底板是平的或近平的。风筝的头部让它的脚慢慢下落。阿正弦被绷在木箱的面板上。每根琴弦下都有一个代码，可以左右移动来调整音高和音质。筝有不同的变体和结构。以下是21弦筝的结构。
筝主要由面板、底板、侧板、筝头、筝尾、岳山、琴码、琴钉、音孔和筝弦组成。筝的质量取决于材料的质量和各部分的制造技术。筝共鸣体由面板、底板和两个筝边组成。共鸣体内有一个音桥，呈拱形。不仅需要共鸣效果，还要起到辅助作用。共鸣体的质量和结构对筝的音色有很大的影响。
面板:面板采用多年铺设、干燥疏松的梧桐木，更好是纹理直、眼睛大的沙桐，比如带活疤的发音更清脆明亮。确定面板古筝的音调和音量。有些人试着用白松来做。
底板:由枫树或其他硬木制成
郑边:又称边板，即郑的侧墙。郑有两面，靠近身体的一面叫内侧，另一面叫外侧。筝的边缘通常是木制的，但也有水曲柳，红木或其他杂木制成。还有 *** 木材的试用权。
筝头:由木头、紫竹或其他实木制成。筝头的作用是固定琴弦，由穿弦孔固定(有的筝头还固定钉子)。筝头侧面有一个出音口，出音口上有一个出音窗用于出音。由于筝头与共鸣器相连，扩大了共鸣范围(部分筝头不与共鸣器相连)。
月山:又名木梁或山口。由紫檀木或其他木材制成，筝上有两个月山。一个在风筝的面板与头部的交界处，一个在风筝的面板与尾部的交界处，称为后山。月山与面板前后弧线自然弯曲，与面板基本成90度角。后月山也有S形(缩短中高音的码弦长)。月山起着承弦的作用，也起着一些传音的作用。月山与码高的比例关系到音准、音色、音调设置等问题。因此，必须使用适当的比例才能使筝的发音好听。千山上端镶骨片或铜丝，使发音悦耳。
代号:也叫柱，或鹅柱。它是筝弦和板的振动传递支柱。一般是木质的，也有红木的，牛骨的，塑料的，象牙的。木头的效果更好。还有一个小骨嵌在桅杆上，骨上刻有凹槽，用来稳固筝弦。每个代码支持一个字符串，总共有21个代码。演奏时，弦的振动从码传到面板，再通过共鸣器产生音乐效果。代码可以左右移动来调整音高。有时代码会稍微来回移动，以适当调整声音质量。
秦钉:又名小资。它用来给弦上弦，调节弦的松紧，控制音调。郑灿的弦轴也被钢琴弦轴所取代，或者琴弦是用坚硬的木头制成的。
音孔:筝有三个音孔(也有两个音孔)，一个在头的侧面，两个在底板上(一个在底板的中间，一个在筝的尾部附近)。出音孔的位置、形状、大小与音色、音量有关。
弦:目前常用的弦有二十一种。靠近演奏者的之一弦是古筝的更高音，第二十一弦上按音升高的三度是古筝的更低音。在琴弦上，根据不同的需要，适当配置铜丝琴弦、金属缠绕琴弦或尼龙缠绕琴弦以及其他种类的琴弦。由于用途、风格、习惯不同，配置方式也有差异。主要有钢丝弦，适当配金属或尼龙弦；还有以尼龙弦为主，适当配钢丝；也有全尼龙绳或者丝绳的。钢丝音色明亮，扭弦音色浑厚。
早期传统筝乐分南北，有浙、鲁、豫、客、潮五大流派。到了现代，学校之间的差别已经很小了，几乎每个学校都各有所长。
自秦汉以来，古筝逐渐从中国西北流传到全国各地，并与地方戏曲、说唱、民乐等融合，形成了具有浓郁地方风格的各种流派。传统筝乐分为南北两组，现在一般分为九组。正如著名的理论家、教育家曹筝所说:“无量九派传中国”，每一派在筝乐和演奏方法上都各具特色。
陕西郑
陕西是中国古筝的发祥地，但目前“真秦之声”的古筝音乐已近乎完美。这里有丰富多彩的戏曲和民乐，其中有很多传统乐器，但郑缺席或很少使用。只有在玉林地区，古筝作为伴奏乐器，与扬琴、琵琶、三弦一起出现在玉林小曲的伴奏中。曹政先生说这是“秦征的遗产”。郑在玉林虽然有300多年的历史，但玉林地处偏僻，文化相对落后。郑的球技还停留在古代的打法上。右手主要用两指大食，左手很少有颤音，这是筝最早的演奏方法。古筝在陕西已逐渐失传，没有关于其传记的资料。
20世纪50年代末，陕西学会会长、著名演奏家周提出了“归秦”的口号。从理论研究到演奏技巧，从地方戏曲伴奏到编创风格的筝曲，他做了大量的工作，使陕西人重新熟悉了筝。1957年，榆林著名古筝演奏家白参加全国民乐汇演和第三届陕西民间戏曲汇演，独唱《掐蒜苔》《小船》。1961年，全国古筝教材会议在安召开，会议对陕西古筝爱好者的肯定，对陕西古筝的发展起到了有力的推动作用。后来，出现了《琴桑曲》、《姜姑娘的眼泪》、《象山击鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西筝曲。《Xi安鼓乐》、《秦腔》等史料中关于古筝的记载给陕西古筝人以启示，在著名古筝艺术家曹正、、等人的努力和众多古筝同仁的帮助下，经过近30年的实践，陕西已逐渐恢复用古筝演奏秦腔。
陕西筝乐的鲜明特点首先是旋律的特殊性和两个变调的游移不定。在第七音阶中，第四声是高的，而第七声是低的。所谓偏，当然不是半个音。这两个音符又摇摆不定了。一般来说，滑下一个音。其次，在旋律进度上，一般是上蹿下跳。第三，演奏时左手按弦，多用大指，这是因为旋律的需要而必须使用的手法。第四，文笔细腻，委婉中多有悲愤；慷慨，在激越中抒情。浙派著名古筝演奏家王训智在谈及古筝流派时曾说“陕派更抒情”，阐释了陕西古筝音乐的风格特点。
河南郑
从《史记》和《汉书》记载的人物来看，郑在秦汉时期有一个相当普遍的发展。东汉光武帝建都洛阳，北宋都城(今开封)设在河南省。在这个地区，民间音乐“郑维之声”流行了很长一段时间。秦征随迁都流入河南，与当地民间音乐《正威之声》融合，发展成为后世著名的中州古调。河南筝的演奏有一个很大的特点，就是右手从靠近琴码的地方开始，行云流水般的弹奏移动到靠近岳山的地方。同时左手做大幅度揉捏，音乐表演很有戏剧性，很有效果。在河南郑，这种技能被称为“游泳”。河南筝的传统用法可以从民间流传的一首诗中概括出来:“名指四指悬桩，弦被钩、摇、拨轻轻绞。重要的是要知道左手没有别的办法，按下箭筒就可以放松。”
河南筝的音阶特点是用征多于清角，接近三分盈亏法的七音古音阶。但两个变调的音高并不是绝对恒定的，往往会高于共和标志。真可谓“七调六法服五音”。河南筝的旋律很有歌唱性，旋律中有很多四度、五度、六度的大跳跃，在清新流畅中可见一斑。常用的二、二、二，尤其适合中州的高亢音调，使筝乐显得简单纯粹。
在表演风格上，无论是慢板还是快板，无论是欢乐还是悲伤，他们都不在乎追求一种素雅、细腻、唯美的风格。而是擅长轰轰烈烈，朴实无华，特点是深沉而富有 *** 。傅玄《付正》序中对河南筝乐的评价是“曲高和寡，妙技难工”。
河南筝的曲目直接来源于民间说唱音乐和戏曲音乐。河南调是一种历史悠久的民间说唱音乐。清朝以后就衰落了，只有南阳一带还很繁荣，所以也叫南阳鼓调。它的重要组成部分是有歌词的“拍子曲”和纯器乐的“板头曲”。筝是重要的伴奏乐器之一，也是从说唱中独立出来演奏的。现存的河南筝派的代表曲目，几乎无一例外都是河南腔的板头腔和排子腔。以前艺人相见，往往先奏一首板头曲，以知音，因博雅与滋子的故事而改名为《山流水》。
山东郑
根据《战国策》“临淄富而实，其民皆享之，建之而奏之”，所以很多人称山东郑为。它的流行主要在菏泽，包括运城、鄄城，在山东西部的聊城，尤其是菏泽，民间音乐非常流行。它被称为“古筝和钢琴之乡”，产生了许多富有才华的民间说唱、歌剧和民间器乐表演者。这两个地区的古筝教学体系不同，曲目也不同，但传统古曲大多是长度为68板的“八板”结构的标题，在演奏技法上没有太大区别。聊城地区古筝传人和古曲较少，其传统古筝曲主要由聊城地区临清县金郝庄的金卓南先生和金先生传世。由于聊城地区的传统古筝音乐并未在山东乃至全国流传，其历史和谱系有待进一步的整理和发掘，所以人们对“山东古筝”的概念习惯上仅指菏泽地区的古筝。
山东筝曲与山东琴书、民乐直接相关，多为宫调，由八板组成。有的是作为秦书前奏出现的秦乐，类似河南板头曲，有68首“大板曲”，如《汉宫秋月》、《鸿雁一书》等。在民间，套曲合奏的形式常被用来表现各种音乐形象。这四首小曲,《秦云》、《风荡青竹》、《夜阑人静》和《书韵》,是联奏的套曲。在50年代，它们被命名为“高山流水”，并在全国各地广泛流行。此外，还有从山东秦书演变而来的歌曲和曲调，如凤翔歌和叠床桥。
以前山东筝用十五弦，外七老弦，内八弦，俗称“七老八少”。弹奏时，大指使用频繁，浑厚有力。即使是“花指”，也多是用大拇指弹奏的下花指和“托”。另一方面，左手的诵经搓板刚柔并济，铿锵深沉，演奏风格古朴。
潮州筝
潮州筝流行于广东潮州，具有独特的音乐结构和技法。古筝是独特的，不同于其他乐器。最重要的是左手按滑音，也就是所谓的韵补音。否则很难说清古筝音乐的流派和发展。在郑超，这种技巧的运用可以说达到了一个非常奇妙的水平。其实在演奏的时候是用左手改变音调来实现几个音阶和调式的组合，音调也和十二平均律以及其他地方的民乐不一样。潮州筝以其流畅华丽的右手和左手滑行的独特玩法，精致、含蓄、独特。
潮州筝的主要曲调有“刘冲”、“刘清”、“活舞”、“返弦”等。其中，《刘冲》的曲调委婉；《轻六》曲调清新明快；《活五》曲调音乐感人悲凉，节奏很有特色。
在民间，用筝等弹拨乐器演奏古乐《诗谱》称为弦诗乐。《柳青娘》是这首诗性音乐中最脍炙人口的一首曲子。虽然不是大套房，但包含了“轻六”、“重六”、“活五”、“轻三重六”四个音调。曲调优美，具有潮音乐的特点。潮乐中称之为“弦诗母”，意为音乐之母。学习郑超时，柳青娘是必不可少的曲目。此外，像西方寒鸦在水中嬉戏，月亮很高，金花等。也是郑超的经典作品。
客家筝
客家人郑，即广东汉乐人。广东的汉乐历史源远流长。据说从晋安九年(公元405年)到宋亡的漫长历史时期，随着中原人民多次南迁，带来了古中州调和古汉高调。在与当地的音乐、语言、习俗相结合后，逐渐形成了独特的音乐风格，被当地人称为客家音乐，或外江仙、儒。
20世纪20年代，汕头报钱若初先生提出将“外江戏”改名为“汉剧”，得到了大家的认可。因此，外江弦和儒家音乐的称谓也相应地改称“汉调”或“汉乐”。汉调由锣鼓、 *** 、汉军班组成。
广东汉族音乐中的古筝演奏历史悠久。它以高涵的旧音乐(即汉调音乐)为基础，并受地方风格和方言的影响，形成了一种安静含蓄的风格。客家筝乐是由客家音乐中“丝弦乐”的合奏形式(由古筝、琵琶、胡烨、东晓组成的小合奏)形成的独奏音乐，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展和提炼。客家筝乐以古朴、优美、典雅、大方著称。《水莲花》是这种艺术风格的典型代表之一。
传统客家筝的外形长约1.2米，面板呈大弧形，由桐木制成。安装16根弦，弦轴平行于码排列在面板左侧。琴弦由金属制成(钢弦或铜弦)，演奏时通常右手佩戴玳瑁板。 *** 设置音是五声音阶(即之一个音)，有三个八度。多使用g或F调，很少使用D或C调。
1979年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓葬中发现了两只风筝。其中保存完好的一件长166厘米，宽17.5厘米，尾部宽15.5厘米，两端各有十三个弦孔。郑尾另一片残缺，残长174厘米。筝的之一个弦孔是用来放置木橛子(弦橛子)的，一根弦拴在橛子上，类似潮州筝的绑弦法。这两件古筝在形制、弦数、系法上与后来的古筝相似，是目前国内已知最早的器物。
浙江郑
浙江筝，即武林筝，又名杭州筝，流行于浙江、江苏一带。相传郑在东晋时传入建康(南京)，在唐代诗文中较为常见。
传统的浙江筝只有十五根弦，长约1.1米，面板和背板为泡桐木，筝尾略向下倾斜，弦和音的调律为五声音阶；坐(或站)在桌子上玩。演奏时，将牛角(或玳瑁)制成的甲片戴在右手的大拇指、食指和中指上。现在变了，郑的共鸣箱长度增加到了1.65米左右。后月山改为S形，弦数增加到21个(音域扩大到四个八度，音程为D-d3)。弦的质地也由丝弦变为用尼龙丝包裹的粗细不等的筝弦系列。玩的时候，钉板是用皮套固定的，而不是用胶带，钉板多为龟甲。演奏以“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法为特色，对琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法进行借鉴、学习和融合。
在浙江筝中，“摇手指”的使用是用大手指的摇摆来完成的，其效果与弓弦乐器长弓非常相似。严格来说，这在其他流派的传统筝乐中是没有的，因为其他流派的“摇手指”或“转手指”实际上是用大手指作为快速的“撑”和“分”，而浙江筝的“摇手指”则表现出自己的特点，与其他流派不同。我们从两首浙江筝曲《你的传说》和《月儿高》中可以清楚地看到，前者是用“摇手指”来模拟号角的啸声，后者则是用“摇手指”来表现连续的唱腔。
浙江筝乐与过去流行的一首说唱音乐《杭州海滩春》密切相关。杭州海滩春有三种基本唱法:慢板、快板、猛板。筝作为伴奏乐器，以花为伴奏，逐渐形成独特的“四点”演奏技法。从技法上看，它在其他筝乐流派中也有运用，但与浙江筝不同，它明显形成一种演奏特色，并有专门的名称。“四分法”在浙江筝曲中的运用往往给人一种活泼明快的感觉，在一些现代筝曲中也经常使用。
浙江筝乐与江南丝竹音乐关系密切，很多曲目都是一样的。江南丝竹鲜艳、细腻、美丽、典雅。浙江筝曲中的《云卿》、《四合如意》等保留了江南丝竹音乐的早期形态，具有浓郁的乡土气息。使用了许多“四点”技术。它以明亮的音色和轻快的节奏，勾勒出一系列江南水乡的民间画。
浙江筝乐的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古乐。音乐多为移植琵琶音乐，如《月儿高》、《你的传说》、《海清那天鹅》等。“十三套，都不行”。这些乐曲表现了广泛的主题和丰富的演奏技巧，如双手握筝的技巧。1814年，容斋编著《弦绳十三集》，记载了双手握琴的技法，曾被浙江著名古筝家王训智先生和资深古筝家蒋银庄先生在20世纪20年代使用。
浙江筝源于《西索十三调》、《江南丝竹》、《杭坛》，所以其曲目中的板数已经突破了68板的体系。音乐也从单一的音乐理念发展到复杂的音乐结构。在演奏风格上，总体节奏明快、流畅、优美。同时，由于浙江筝题材广泛，技法丰富，其风格并不完全单一。与《高山流水》一样，广为流传于世界各地，最早流传于浙江，是浙江郑人传授的重要剧目。它与古琴《高山流水》在曲调上毫无共同之处，在筝乐其他流派中也有同名异调。
福建郑
福建筝流行于闽南语和客家话的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南各县，故又称“闽南筝”。宋末明初至清同治年间，古筝在福建广泛流行。
历史上，中原人数次大规模南迁，带来了丰厚的中原文化，使得原本落后的闽西南逐年繁荣。中原古筝音乐也随着中原人的南迁而传到闽西南。唐朝第二年(686年)，陈政和陈元光，河南广州固始人，他们的儿子带领人们从中原来到福建南部的漳州。唐朝末年，河南固始王和领兵入闽，后称闽王；南宋末年，大批中原官僚逃离临安，来到福建，都与中原文化艺术的传播密切相关，加上北方尤其是中原地区的艺术家长期来福建卖艺，极大地促进了福建文化的发展。
明末清初至民国初年，闽西南各县盛行一种民间器乐合奏，诏安县称为“古合奏”，云霄县称为“乐和”，东山县称为“乐和”，闽西许多地方称为“汉乐弦”。这种民间器乐表演形式最突出的特点是以古筝为主要乐器，主导节拍，特别是在诏安、小芸两县。
到民国初年，古乐在诏安、小芸、漳浦、东山等地非常流行。诏安城有八条街，每条街都有古乐社。其中最有影响的是张先生创办的音乐厅和柳巷音乐厅。亭子里欢聚一堂，夜晚音乐四起，热闹非凡。张先生自弹古筝，还配有弦乐、竹弦、洞箫、小三弦、双清等乐器。表演者有七八个，最多十多人。他们不演奏潮音乐，他们只崇拜古乐，有时他们和曲笛一起唱昆曲。云霄县和漳浦县也有非常频繁的“会乐”活动。民国至50年代初，云霄县大部分乡镇都有古乐组织和活动，但古筝在乡镇的“乐和”中并不多见。市内只有振德剧社古乐合奏团，以陈先生演奏古筝，古朴典雅，至今仍保留着浓厚的传统韵味。
福建“古乐合奏”的历史，其实就是福建筝的历史。“古乐合奏”主要由郑演奏，类似河南板头的“中州古乐”、“仙乐”。可以说，闽南筝、河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝、武林筝是一脉相承的，都可能起源于古代秦征。
朝鲜郑
朝鲜的筝，也被称为“gayageum”，据说是继中国的韩筝之后，宋佳国王贾所作。其形制与筝相似，也是一弦一柱。现在使用的gayageum有很多种，比如12弦，13弦，25弦。gayageum的12和13弦的传统松散曲调以五声音阶排列。25弦是改良的gayageum，七音五音按音阶排列。右弹左压的手法和韩正基本相同，肉指弹。你可以表演独唱、二重唱、合奏，还可以边弹边唱。
据朝鲜半岛正史《三国志》记载，“嘉帝嘉实王制十二弦琴。比如十二月定律。掌控自己的音乐是我的人生。Gayageum还模仿了中国音乐俱乐部的郑。Gayageum虽然与郑系统略有不同，但可能是相似的。”
日本郑
8世纪初，中国唐代的十三弦筝传入日本，并演变为音乐筝，即中国、、流行筝等日本传统乐器。三种结构基本相同:泡桐木 *** 的长方形音箱表面有13根弦，每根弦由一根柱子支撑。弦从远到近分别叫一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、卫、巾。钢琴是直的。自古以来，郑就被比作“龙”，其组成部分也因此而得名。
也称为耶鲁筝，曾在宫廷贵族中流行，现在仍在耶鲁大学的管弦乐队中使用。
朱正，也被称为竹子筝，在16世纪末主要用作歌曲的伴奏乐器，现在它有消亡的趋势。流行筝始于17世纪。1614-1685年在江户(东京)学习筝后，盲八桥检校赴京都改编补充，并 *** 了筝团曲、分段曲等。，从而成为流行筝和日本筝的创始人。筝的传统演奏方法是右手拇指、食、中指拨甲，左手按弦。1921年，创造了十七弦筝，至今仍被广泛使用。
流行古筝演奏的筝曲多为原声音乐，也有《六段》等器乐，据传为灞桥检校所作。由创作的郑尺八二重奏《春海》已成为现代著名歌曲。60年代以后，巳月等作曲家为流行的古筝创作了大量的古筝歌曲。
