纺织艺术(指尖上的Gopt纺织艺术，古埃及纺织技术)
提到“纺织艺术”，人们首先想到的是手工编织而成的艺术。但纺织艺术古已有之，对当时人们的日常生活影响很大，纺织艺术流传至今，成为世界非物质文化遗产。人们可能会认为纺织艺术只存在于中国古代的历史中，其实不是这样的。在古埃及，有一种“科普特”。
1.在古埃及，手捻纱和纺锤捻纱同时存在。科普特人使用的立式织布机可以分为两部分。在法老时代，科普特人的纺织艺术一般都是按照图案手稿来编织的。历史上，在被其他民族统治之前，古埃及科普特人经历过几次被外族人占领的经历，因为古埃及人的宗教信仰和文化艺术都是随着时代的变迁而不断变化的，埃及科普特人的艺术在外来文化艺术的冲击中消失了，这主要从19世纪后期阿米姆和安蒂诺墓葬中出土的文物可以看出。
古埃及的墓葬大多埋在沙漠中，墓葬中出土了大量的衣物和织物。墓地非常壮观。法老王朝之后，古埃及国王和法老的遗体不再用布包裹，而是像以前一样穿着衣服和帽子，这是古埃及丧葬仪式的一大改革。
古埃及纺织艺术经历了很长一段时间的不发达。历史学家在美索不达米亚发现的古代纺经可以追溯到公元前5000年。可以发现，古埃及同时存在手纺线和锭纺线，但手纺线的出现要晚于锭纺线。据统计，它只出现在罗马帝国。
古埃及出现纺纱后，是纱线染色，主要是浸泡在一种纤维染料中，以提高吸色率。经过专家护眼分析，获得了关于染料使用的有价值的信息。比如红色染料是从埃及茜草中提取的，用胭脂红代替，蓝色染料是从埃及法尤姆或一些进口材料中提取的，其他颜色则是由红、黄、蓝等颜色混合而成。
埃及法老时代使用水平织布机，然后中东和近东国王时代使用垂直织布机。科普特人使用的立式织布机可以分为两部分。经纱一般安装在两个经轴之间，下面的经轴将织物卷起。这种织布机叫做地毯织机。
尽管垂直织机被广泛使用，人们仍然没有放弃水平织机的想法。到了3世纪，科普特人开始从波斯引进手工提花织机，中国发明的手工提花织机开始在埃及出现。为了 *** 希腊长袍的编织花边，科普特人发明了一种特殊的工具——梳棉机。
埃及织工直接在织布机上自由发挥，织出图案，但还是按照手稿的钩线来织。人们在埃及发现了两张纸莎草纸，纸上的图案与织物上的非常相似。所以断定这是花纹手稿，从某个角度说明科普特织工并不是完全按照花纹来织的。
考古学家在陵墓中发现的服饰只是部分装饰。这种局部装饰可以分为三个部分，包括窄袋，方形图案和一针图案。希腊长袍的下摆一般装饰有图形图案，使用的缝线通常是手工刺绣或编织。完成后，使用染色的羊毛纱线，在布表面发现结，增强了织物的牢度。
二、科普特纺织技术按编织方法和装饰风格分类，其逼真自然的花纹受到人们的喜爱。在卢浮宫的葡萄叶图案披肩中，其装饰部分只覆盖了一部分面料，大面积的服装图案是通过编织地毯来完成的。科普特纺织艺术的发展仍然可以追溯。虽然有些面料的年代很难确定，这是因为关于面料的资料不是很详细，但不能认为这种织造技术不存在。
这种由科普特土著发明的纺织品具体完成于7世纪，有学者认为是9世纪。但现在普遍认为是12世纪完成的，2-12世纪是科普特纺织面料的分类。从遗址实物的对比来看，尤其是锯齿形的花纹，科普特纺织技术也可以按照织造方法和装饰风格进行分类，但最终由于织物信息不全，仍难以确定许多织物的初始年代。
一些被认为是最古老的面料与科普特人有关，其自然写实的风格更符合希腊人的审美风格。比如“鱼”的挂毯，现在就在里昂织物博物馆，全世界都在看。这种布料可以在卢浮宫和里昂看到。里昂博物馆的“鱼”挂毯激起了庞贝贵族对彩色壁画的热爱。
Tapestry在阴影处理上把视觉做得非常巧妙醒目，至少有15个微妙的层次。从技术层面来说，它很好地改造了希腊罗马的织法。在颜色上，它也采用了混色羊毛纬纱。这种纺织技术传到了地中海沿岸，善于表现图案的真实感和自然感。
人们常常依靠考古发现和对出土文物的分析来研究古埃及的纺织情况。在没有现有数据的情况下，数据来源的真实性无疑非常重要。在古埃及法老的世纪，麻是最重要的纺织材料，人们很少使用羊毛，因为在埃及，动物是神圣的，人们对它们有一种崇拜。而且古埃及人曾经被宗教禁止穿毛织品，现在可能是早期了。
国家的统一促进了社会经济的发展。随着丧葬习俗的演变，人们逐渐发明和改进了 *** 木乃伊的方法。从之一个朝代开始，人们就用麻布袋包裹遗体。麻织物不仅是当时人们的主要纺织品，而且被人们视为神圣而高贵的纺织品。此后，亚麻纺织业得到了进一步发展。
手工业是当时古埃及的支柱产业。麻织缎带促进了古埃及的经济发展，人们也对纺织做出了相应的分工，比如男性种植麻、挖麻、打麻等复杂的工序，女性纺制麻。除了衣服，亚麻也被用于家居装饰和 *** 木乃伊。因为人们对亚麻布的需求太大，所以人们经常回收旧亚麻布来包裹木乃伊，并在外面包裹新的布料。亚麻布具有广泛的功能，也可用于食品。
第三，为了表现希腊风格，人们的服饰往往是希腊式的，织工通常用二梭织法描绘服饰和人物。随着时代的变迁，科普特纺织艺术风格逐渐发展为 *** 图案。1922年，埃及出土了5000多件文物，其中包括大量精美的服饰，全面展示了当时皇家服饰的优雅和多样，尤其是国王的衣服，装饰刺绣的华丽长袍，国王服饰上的图案和印章，显然不是当地服饰的风格，国王穿的贴身衣服、马甲和衬衫分别染成了蓝色和红色。
从出土的文物和墓葬壁画来看，古埃及的服饰有一个明显的特点，就是马甲一般为白色，女子或神灵的麻布几乎是透明的，麻纤维不易上色，麻布容易起皱。古埃及人一般用麻的本色或白色，古埃及人一般根据穿着的人做出细腻均匀的折痕。皇家贵族穿的衣服一般都在胸前有折痕，折痕是早期的服装艺术。
中世纪后期，埃及逐渐成为罗马帝国的领地，服装图案的设计开始受到国家的限制，符合国家的要求。同时也给了服装设计师展示个性和创意的机会。最初的服装题材基本都是希腊神话故事，常见的题材是阿佛洛狄忒爱神的故事，主要与希腊罗马文化有关。其次，埃及的长方形墓葬中经常出现狩猎的场景，水生动植物和花卉点缀其中。
其中“萨比娜披肩”被考古学家证明是科普特原始风格和其他艺术风格的产物，披肩的中间部分是宣讲基督教故事，巧妙地结合了埃及、希腊和基督教神话。
为了表现希腊风格，人们的服饰往往是希腊式的，织工通常用二梭织法来描绘服饰和人物。这种编织方法方兴未艾，在安蒂诺发现的一块布料就是一件希腊长袍上的装饰品，在当时已经很熟练了。
公元前451年，埃及人以其鲜明的民族特色和艺术家水平移植了文艺复兴时期的希腊神话，并采用了独特的方式处理宗教主题。他们用科普特语的艺术语言表达异教主题，丰富了基督教的含义。对他们来说，与其用象征性的形象，不如用世俗的人物来代替。
随着纺织业的巨大变化，在织物图案中禁止使用宗教神话人物。这一戒律得到了拜占庭帝国的支持，古埃及开始彻底抛弃流行的基督教模式。从此以后，科普特人的模式与以前大不相同。随着时代的变迁，科普特纺织艺术风格逐渐发展为 *** 图案。
真丝织锦的图案打破了单调乏味的格局。丝绸织锦的图案有竖有横，符合人们对服装的观念，逐渐出现在科普特人的服装上。虽然不伦不类，但这种织法保留了科普特人的传统，具有进化意义。
