鸢尾花，鸢尾花

鸢尾花

鸢尾花

取“鸢尾”的名称，是因为鸢尾叶子平展，形似鸢鸟尾巴。鸢尾花的别称是“蓝蝴蝶”，而鸢尾花的形象在中国古代的《诗·大雅·旱麓》中也早有记载：“鸢飞戾天，鱼跃于渊。”

鸢尾花寓意:鸢尾花的花形如同一只飞舞的蝴蝶，蝴蝶在爱情故事里面，会扮演着使者的角色，寓意为爱的使者。鸢尾还有鹏程万里，前途无量等含义。

鸢尾还有期望、持久怀念，想念你、优雅的心和使命等花语，寓意着深深的怀念，还寓意着真诚的友谊。

在临摹之前，我们必须读画。读画从几个方面来读①读画面物象的结构。白描对照彩图读画面物象的结构。

②应物用线，分析画面物象墨色深浅的分布。根据物象本身颜色的深浅调不同的墨色来勾。

③分析各个部分的用笔方法。分析各个部位用什么描来勾。

勾白描注意轮廓线和副脉墨色，粗细都要区分。

勾白描①调淡墨勾花，先勾轮廓线再勾翻转线。轮廓线有提按，凹进去笔锋要按，凸出来笔锋要上提，中锋用笔，线条要细。

花脉用笔要实起虚收，线条比轮廓线细。

②淡墨偏深勾叶子，基本上是铁线描，根部虚的部位收笔要虚。先勾轮廓线，线条不能粗 。

叶子副脉墨色要比叶子轮廓线细淡。根部虚的叶子，叶脉是纤细的游丝描，叶子根部实，叶脉下面也要实收。

后面远景的叶子用墨要淡，勾法和前面叶子用笔一样。

③蝴蝶中墨勾线，眼睛，触须游丝描。

翅根和翅脉用笔实起虚收，线条有粗细变化。

翅膀边缘轮廓游丝描，线条要细。

勾好白描，整个画面上仿古色 。

调仿古色的几种方法：

1，藤黄加朱磦加墨

2，藤黄加胭脂加微量三绿

3，藤黄加曙红（或者朱磦）加花青

4，藤黄加赭石加花青或者（墨）都可以。

5，红茶水也可以刷仿古色。

仿古色要多调一些，沉淀一分钟，把上面纯净色倒入另外一个盘子，下面的色渣不要。

纯净色，清澈见底

薄色多染，大概五六遍左右。色薄染的遍数就多。

第二次染底色一定要等到画面干透再上下一遍。

纵横交错刷底色，这样上的匀净。

仿古色薄大概十遍左右，上色的遍数和色的浓度息息相关。色厚，上的遍数少，色薄遍数就多。建议大家薄色多染。仿古色上的匀净。

做仿古底色，会让作品格调高雅，古香古色的画面也有宁静的意境，复古且温暖，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

打好仿古色，花用薄白粉平涂打底，粉不能影响墨线。不能漏，要涂匀。后面虚的花不打底。右边的花反瓣打底。

藤黄加花青加胭脂调老绿，色薄，给所有叶子平涂打底。

蝴蝶用藤黄平涂黄色色斑。黑色晕染打底。

用曙红加酞青蓝，比例不同，色相有深浅变化，调不同的紫色统染每朵花瓣的瓣根。

瓣根黄色部位晕染留住，干后用藤黄晕染黄色部位的花瓣。

叶子用草绿加墨调墨绿色统染叶子的层次关系。

压下趁上，没有压盖的叶子，色块放中间向四周晕染。

蝴蝶用淡墨再次晕染眼睛，背部，腹部和翅膀。

曙红加酞青蓝，它们的比例不同调出不同的色阶，染出花瓣不同的色相变化。

花有四个色相的变化。

大家把颜色调薄，先把花瓣从下往上晕染三遍，瓣根黄色部位留出来，上下晕染不要有色痕。

正反瓣同步晕染三遍后，再把正瓣加染两三遍，把正瓣和反瓣区分开。

花瓣统染出正瓣和反瓣的深浅变化，然后同类色加深，分染花脉。把颜色放在线条上，往两边晕染 ，瓣尖要淡，不能有色痕。

花脉大概晕染三遍左右，每次缩小面积，主要是加深暗部。

瓣根有黄色的色块，清水笔上下晕染，不能有色痕。

花脉晕染加深，叶子用淡墨小面积提染暗部，不是全部，挑着后面的提染。

藤黄加胭脂染花柄结构，黄色花苞，蝴蝶腹部，残叶处。

蝴蝶分染翅脉。

参考图片分染蝴蝶。

花脉分染后，影响了整体明暗，再次小面积统染花瓣暗部。

赭石加墨加微量胭脂，小面积加深残叶，有加深花柄暗部结构。翅膀再次分染加深。

瓣根黄色用鹅黄晕染。

白粉提染花瓣亮部，主要是提染反瓣，注意虚实。

黄色花瓣和蝴蝶翅膀也提染白粉。

调草绿或者灰绿色烘染背景，虚的花和叶子都烘染进背景，注意背景的虚实。

调草绿或者翠绿色罩染叶子，虚的叶子略加晕染 面积小，色淡。

藤黄加赭石倒染叶稍，虚的叶子色淡。

前面个别的叶子可以用翠绿色加染第二遍。

背景烘染第二遍，所有的花头掏染出来，叶子烘进背景。

清水笔洗了一遍画面，画面柔和很多。

最后调整完成画面。