路易斯·阿姆斯特朗(爵士国王与王后的世纪合作)
“如果有爵士灵药这种东西，艾拉·费兹杰拉一出生就吞下去了。”
像Ella这样的歌手，仅仅因为她超人的才华，可能是很多人一辈子都达不到的，尤其是她的高音，甚至无法用天籁这种被过度使用的低俗词汇来形容。
20世纪50年代，艾拉·费兹杰拉被称为美国爵士乐“之一天之后”。她的声音跨越三个八度，以纯净的音色、近乎完美的分段和音准而闻名；她擅长各种风格，从布鲁斯到波萨诺瓦，加勒比音乐，到颂歌。她的音乐几乎能感染所有人，她的声音听起来永远年轻。她的人生经历惨淡，深知人间疾苦，但她依然用优美欢快的音乐照耀着这个世界，传递着希望和爱。美国爵士乐手梅尔·托美说:“她是这个星球上更好的歌手。“十几个格莱美奖不足以概括她的成就。
路易斯·阿姆斯壮是上个世纪成就很少能与艾拉·费兹杰拉相提并论的爵士大师之一，在某种程度上甚至高于前者。他是爵士乐的同义词。每一本关于爵士乐的书都会提到他的名字；他在爵士乐坛的地位堪比古典乐坛的巴赫或者摇滚乐坛的猫王。他是一名歌手，也是一名优秀的小号手。我们耳熟能详的名曲《多么美好的世界》就是他的经典代表作。
同时，路易斯·阿姆斯特朗也被认为是对爵士乐世界更大的贡献者。二战后，他在世界各地巡回演出，很多对爵士乐不了解或有偏见的人在听过他的表演后，逐渐接受了爵士乐。
难怪阿姆斯特朗的声音略显嘈杂沙哑，并非天生金嗓子。但他赋予了歌唱与演奏同样的情感，完全脱离了传统歌手的角色，使歌手成为真正的音乐艺术家。唱歌的时候，他洁白的牙齿不时透露着开心的信息；当他吹着响亮的小号时，他展现了另一种魅力。那种狂野，欢快，轻松的即兴，那种粗犷，沙砾般的炫耀，像变魔术一样拉着你。他的歌声总是充满了的热情和乐观，那种发自内心的对演奏和歌唱的热爱不禁让人产生共鸣，感染你身体的每一个细胞。
艾拉·费兹杰拉的歌声欢快活泼，与整天面带微笑的“书包嘴爸爸”Louis Armstrong同台演出。自然就一拍即合了。没有人比他们两个更“快速约会”了。正因为如此，两位爵士歌手才得以在50年代发行了几首合作作品。专辑里的音乐就像一段意味深长的对话，至今仍挥之不去，让粉丝怀念不已。
1956年，艾拉·费兹杰拉加入了爵士乐之旅，进入了爱乐音乐厅(JATP)，JATP的幕后推手诺曼·格兰兹是埃拉唱片公司Verve的所有者。格伦为促成艾拉和路易的合作付出了巨大的努力，于是出现了《艾拉与路易》(1956)、《艾拉与路易重逢》(1957)、《波吉与贝丝》(1957)等三张不朽的经典专辑。助阵的爵士乐手，如牛筋之王雷·布朗，钢琴大师奥斯卡·皮特森，也是著名的爵士乐明星。
这个殿堂级爵士团的魅力无疑是惊人的。上述录音已经持续了几十年。为了满足音乐迷和乐迷们对音质越来越高的需求，唱片公司特意从这三张专辑中挑选了16首最美最迷人的歌曲，经过32 bit/192kHz 的高分辨率处理，然后在德国的纽约州加盖SACD 秋。
《夏日时光》一开场，1950年代的真空电子管录音发出的美妙音色就轻轻透入耳内，路易斯·阿姆斯特朗演奏的小号音色令人眼花缭乱。没有平时听市面上普通CD的刺耳感，Ella的声音可谓倾倒众生。路易斯独特的嗓音也很迷人，两人合唱。没想到甜美沙哑的声音会如此和谐动人，就像热巧克力里的红酒榛子，恰到好处的浓郁微醺，永不乏味，回味无穷。
粉丝评价:
1.真神配每一个充满甜蜜和爱的资本。我想去路易斯安那和新奥尔良。
2.摇摆乐是真理，是所有爵士乐浪漫的源泉。阿姆斯特朗的歌声有小号的味道。我看到过一句话，“歌手一生的更高追求是把自己练成乐器，音乐家的更高追求是让自己的乐器唱歌。”这绝对是阿姆斯特朗写的。
3.3.ella的缺点就是太完美了。对路易斯来说，事情就是这样发生的
4.女女生爱艾拉·费兹杰拉的甜胜过爱比莉·哈乐黛的苦，路易斯·阿姆斯壮的沙哑就不一样了，一唱就笑个不停。
5.两位大师的经典绝唱。整张专辑以摇摆乐风格和传统爵士乐为主。菲茨杰拉德和阿姆斯特朗的“对话”像晚风一样融合、独立、和谐。
音效权威对音效的评价:这一刻，我才意识到我只是在听CD层。听了SACD层的话，各种发烧元素立马全面提升。听着主题曲《纽约的秋天》的歌曲，如果你在当下，你会觉得这张碟的音效是多么出众。
[原装进口] 爵士女王艾拉·费兹杰拉&路易·阿姆斯壮《纽约的秋天/纽约》SACD
